ALERTE SPOIL: Cette histoire contient des spoilers majeurs pour « Rebel Moon – Part One : A Child of Fire », désormais diffusé sur Netflix.
Kurt Johnstad et Zack Snyder ont commencé à parler de la création de « Rebel Moon » en 1997. À l’université, Snyder a eu l’idée d’un film « Dirty Dozen » se déroulant dans l’espace, et les deux discutaient de leurs films préférés comme point de départ pour ce qui est finalement devenu le monde de science-fiction de « Rebel Moon ».
« ‘Quel est votre film de science-fiction préféré ?’ « Oh, « Star Wars » ou je dirais « Sept Samouraïs ». Nous atteignions toujours ces longueurs d’onde vraiment cinématographiques, certainement en tant qu’enfant cinéma qui allait au cinéma. Nous ne pouvons nier l’impact de toutes ces influences », déclare Johnstad.
Après un long processus au cours duquel Snyder a initialement présenté le film à Lucasfilm comme une histoire de « Star Wars » inspirée des « Sept Samouraïs », leur vision a finalement pris vie avec l’épopée spatiale en deux parties de Netflix se déroulant dans un univers complètement original. « Rebel Moon – Part One : A Child of Fire » a fait ses débuts sur le streamer le 21 décembre, et « Rebel Moon – Part Two : The Scargiver » sortira le 19 avril 2024. Deux réalisateurs classés R seront également disponibles. libéré à une date ultérieure.
« Rebel Moon » se déroule dans une galaxie gouvernée par le Monde Mère. L’Imperium, son armée, menace une colonie agricole sur la lune Veldt, où vit Kora (Sofia Boutella), ancienne membre de l’Imperium. Cela la pousse à agir contre le Monde Mère, en recrutant une équipe de rebelles de différentes planètes. Mais une fois leur équipe constituée, Kai (Charlie Hunnam) – le pilote mercenaire que Kora a récupéré en cours de route – les livre au Monde Mère, entraînant une bataille entre les rebelles et l’Imperium.
Malgré la perte du chef de l’insurrection Darrian Bloodaxe (Ray Fisher), les rebelles en sortent largement victorieux, Kora battant le chef de l’Imperium, l’amiral Noble (Ed Skrein). Alors que l’équipe retourne à Veldt, les derniers instants du film révèlent que le Monde Mère a ramené Noble à la vie et que leur combat contre l’Imperium ne fait que commencer.
Johnstad, qui a écrit le scénario avec Snyder et Shay Hatten, s’est entretenu avec Variété pour discuter de la division du film en deux parties, de cette fin inattendue et de ses réflexions sur la réception critique négative.
Zack Snyder a déclaré qu’il avait initialement écrit « Rebel Moon » comme un seul film. Quel impact la séparation du film en deux parties a-t-elle eu sur la structure de l’histoire ?
Quand nous avions ce script de plus de 200 pages, c’était l’histoire que Zack voulait raconter. Nous avons essayé de réduire et de diviser le scénario. C’est descendu à 136 [pages] et Zack vient de le lire et s’est dit : « Toute la construction du monde est sacrifiée ici, et tous les personnages en prennent un coup. Il faut trouver une solution car cette version du film ne m’intéresse pas. Le défi était de revenir au grand projet, et ensuite comment faire deux films ? Je pensais vraiment qu’ils allaient faire seulement le premier film, et que nous aurions juste le deuxième film sur une étagère, juste comme: « En cas de succès, nous pourrons le faire un jour. » Et puis Zack les a convaincus : « Je vais tourner les deux films l’un après l’autre », et [Netflix] j’y suis allé.
Pour entrer dans les détails de la fin, comment vous est venue l’idée de faire revivre Noble à la fin ?
C’est l’idée de Zack. J’adorerais m’en attribuer le mérite. Nous introduisons des thèmes plus vastes et plus vastes dans le Monde Mère, sa connexion avec Balisarius, le plan astral – que nous n’avons pas vraiment vu beaucoup. C’est quelque chose que nous verrons plus loin, comment ils peuvent se déplacer dans le temps et dans l’espace, un trope très science-fiction ou science-fantasy. Nous avons juste pensé que c’était tellement satisfaisant de voir Noble ou Ed tomber de cette bouée et qu’elle soit victorieuse. Faire croire à nos héros qu’ils s’en vont et que tout ira bien – et puis ce type est invincible, et il est toujours là-bas à les chasser. C’était une idée plutôt sympa.
Kora est-elle au courant de ces capacités revitalisantes compte tenu de son passé dans l’Imperium du Monde Mère ?
Je pense qu’elle espère que Noble est mort, mais je pense qu’elle sait à quel point le Monde Mère est puissant, et elle sait aussi qu’il n’y aura pas de paix dans la vallée très longtemps. Même si ce n’est pas ce Dreadnought, un autre Dreadnought viendra nous chercher. Elle est en fuite, et elle le sera toujours jusqu’à ce qu’elle affronte celui à qui elle doit faire face.
Comment avez-vous pris la décision de laisser Kai trahir le groupe ?
C’était une décision collective pensant qu’il nous fallait quelque chose pour transformer ce troisième acte. Je ne me souviens pas comment nous y sommes arrivés. C’est vraiment la chose la plus délicate avec l’écriture, parfois. Zack et moi travaillons ensemble depuis près de 30 ans. Nous sommes amis depuis 30 ans et nous écrivons ensemble depuis 25 ans. C’est un peu comme de l’alchimie. Vous essayez de transformer ces 10 pensées de plomb en pensées dorées et puis tout d’un coup, quelque chose se révèle, et nous nous disons : « Oh, cela ne serait-il pas intéressant si l’une des personnes – qui les a aidés ? et a joué un rôle déterminant dans la réussite de la constitution de cette équipe – tout d’un coup, il les trahit ? » C’est de là que ça vient. De manière déchirante, nous avions dit à Charlie : « Peut-être que tu es un jumeau » – ce qui n’est pas le cas – mais nous nous disions : « Comment allons-nous faire revenir Charlie dans le film ? Il est tellement amusant.
Je voulais aussi demander si je reverrais Jimmy à la fin avec ces bois de cerf. Qu’est-ce qui se passait avec ça ?
Jimmy a une histoire bien plus importante dans ces coupes prolongées et certainement dans le deuxième film. C’est un peu comme si Jimmy passait du statut de robot sensible à celui de devenir un peu plus humain, et il devenait un peu sauvage. Quand tout le monde est rassemblé et que l’équipe se constitue, il court dans les bois comme une créature sauvage et chasse et s’assoit au bord du ruisseau et attrape du poisson et fait des choses de Jimmy dans les bois, c’est donc là que vient la couronne de bois. depuis.
Il y a beaucoup de commentaires sur les comparaisons entre « Star Wars », étant donné que Zack a initialement présenté « Rebel Moon » comme une histoire de « Star Wars ». Que pensez-vous des liens que les gens établissent avec les films ?
Il est impossible de ne pas être comparé à « Star Wars ». Ce sont des mondes très différents. Nous essayons de faire des choses très différentes. J’ai un grand respect pour George Lucas et tout ce qu’il a fait pendant 50 ans. Il a changé la forme de toute cette ville, nous ne pouvons donc pas dire que nous n’avons pas été affectés ou que nous n’avons pas absorbé certaines de ces leçons et ces expériences cinématographiques. Ce serait faux et nous mentirions. L’idée est la suivante : si on nous en donne l’opportunité – tout comme George était un rebelle complet dans cette ville et un iconoclaste – comment pouvons-nous faire la même chose à notre époque ? Ce n’est pas un mandat écrit, mais c’est juste du genre : « Oh, comment puis-je écrire l’histoire la plus provocante, inspirante, intéressante et pleine de rebondissements ? George a utilisé le voyage du héros de Campbell, tout comme nous. C’est l’histoire de Kora, et elle est au cœur du film.
Dans quelle mesure souhaitiez-vous que ces influences soient apparentes lorsque vous regardez le film plutôt que de le voir comme une œuvre à part entière ?
Je pense que parfois nous nous amusons avec ça. Nous avons donné à des personnages comme Milius le nom de John Milius parce qu’il a écrit certains des grands films des 50 dernières années. Il y a des choses comme ça, comme si nous vous faisions un signe de tête. Mais il y a ensuite des choses qui deviennent leur propre affaire. Zack essaie de faire quelque chose de très différent ici qui n’a pas été fait depuis longtemps. Ce n’est pas une IP. C’est une histoire originale. Il est créé par des centaines, voire des milliers de techniciens. C’est une chose vraiment audacieuse. En tant que cinéaste, il prend de grands changements sur chaque film, et c’est amusant de voir quelqu’un qui a suffisamment confiance en lui-même pour prendre ce genre de changements dans le matériel qu’il diffuse dans le monde.
Certains critiques ont utilisé ces influences et ces liens avec d’autres films comme critiques. Que pensez-vous de l’accueil que le film a reçu jusqu’à présent ?
Je ne lis pas les critiques, je ne l’ai jamais fait. Les critiques ont un travail à faire. Nous vivons dans une démocratie. Tout le monde peut voter. Si les gens regardent le film, ils vivront une expérience, et soit ils l’apprécieront, soit ils ne l’apprécieront pas. Ce sont des saveurs de glace. Au cours de ma carrière de 20 ans dans ce domaine, les critiques n’ont jamais été assimilées à des performances. Un film sera joué ou non. Soit les gens l’aimeront, soit ils y seront connectés, et je pense que ce film a une motivation émotionnelle, un noyau et des personnages vulnérables. Et bien sûr, il y a la séquence, l’action et le visuel – c’est un film magnifique. Mais je pense qu’au fond, il y a de l’émotion. Il y a un moteur émotionnel et une monnaie qui traverse le film et qui, je pense, fonctionnent, alors j’invite les gens à y jeter un œil.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.