Rebel Moon joue maintenant dans certains cinémas. Il est diffusé sur Netflix à partir du vendredi 22 décembre.
Rebel Moon aurait pu être bien des choses avant d’atterrir sur Netflix sous la forme d’un space opera en deux parties : après que le réalisateur Zack Snyder ait présenté à Lucasfilm son idée d’une trilogie Star Wars, il a envisagé de transformer son vaste concept de science-fiction en une série télévisée, et puis un jeu vidéo. La narration dérivée et maladroitement assemblée de Snyder et des co-scénaristes Kurt Johnstad et Shay Hatten dans Rebel Moon – Première partie : Un enfant du feu suggère qu’ils auraient dû s’en tenir à l’une ou l’autre de ces avenues précédemment explorées.
Présenter une odyssée spatiale complètement originale n’est pas une tâche facile, surtout compte tenu de la profondeur avec laquelle le canon établi imprègne notre culture. Rebel Moon est très clairement un scénario de Star Wars rejeté, mais comme George Lucas a considérablement volé Dune de Frank Herbert, vous pouvez quelque peu pardonner à quel point il emprunte à la fois narrativement et visuellement à cet univers. Pourtant, le scénario patchwork prend tellement d’autres choses comme Blade Runner, The Matrix, Seven Samurai, Dark City, Conan le Barbare, Excalibur, l’enfer, même les propres films de Snyder, il est décevant qu’il n’accomplisse jamais rien d’aussi séduisant, érudit. , ou sanglant.
L’histoire démarre avec un contexte rudimentaire raconté par le chevalier mécanique d’Anthony Hopkins, Jimmy. Il décrit un univers gouverné par un totalitarisme brutal et, en écho à la Fondation d’Isaac Asimov, un pouvoir féodal corrompu basé sur la mystérieuse Mère-Monde qui a régné « depuis mille rois ». Jusqu’à ce que le monarque régnant (Cary Elwes), sa femme et leur fille mystique, la princesse Issa (Stella Grace Fitzgerald), soient assassinés, soi-disant par des insurgés. Un vide de pouvoir laisse la place au régent Balisarius (Fra Fee), chef de l’armée de Motherworld (l’Imperium), qui prend le relais.
C’est une décharge d’informations qui aurait pu être intéressante s’il y avait eu autre chose que de regarder un dreadnought de forme phallique naviguer dans l’espace. Le navire transporte le redoutable amiral du Régent, Atticus Noble (Ed Skrein), à travers l’univers pour piller, voler et coloniser des mondes ainsi que pour réprimer tout soulèvement contre l’Empire – désolé, le Monde Mère. Croisement entre Dark Vador et le commandant SS maniaque Göth de La Liste de Schindler, Skrein s’amuse dans le rôle de ce commandant meurtrier avec une massue effrayante, un look décharné, un accent anglais coupé et un penchant pour les rituels délicats, dirons-nous, pour se faire dorloter.
Sur la lune de Veldt, une communauté agricole sexuellement positive, codée dans le nord-ouest de l’Europe, s’occupe de ses propres affaires et « fait l’amour pour la récolte » lorsque Noble arrive avec l’Imperium pour occuper violemment leurs terres. La surprise et l’ignorance des villageois face au pouvoir barbare à leur porte sont quelque peu déroutantes, compte tenu du récit du vieux Jimmy : Si la famille royale règne d’une main de fer depuis des siècles, cette naïveté est déplacée. Kora (Sofia Boutella), un membre de haut rang de l’Imperium qui a disparu, se cache sur Veldt et prend donc sur elle de rassembler une équipe de combattants de toute la galaxie pour protéger sa maison d’adoption. Elle amène le gentil fermier Gunnar (Michiel Huisman) avec elle pour la balade, et entre la localisation de leurs guerriers cibles, il devient le réceptacle de Kora pour une quantité farfelue d’exposition et de trame de fond qui parvient encore à laisser pas mal de lacunes.
Cette protagoniste féminine forte est à peu près un fac-similé de Gamora du MCU, mais Boutella présente une capacité perspicace à osciller entre une puissance formidable, un charme discret et une vulnérabilité palpable. Et cela malgré les dialogues ringards : vous pouvez simplement imaginer des lignes comme « la gentillesse est une vertu qui vaut la peine de mourir » et « la culpabilité est le ventre de l’honneur » imprimées sur des autocollants pour pare-chocs.
Dans une première scène, Kora élimine plusieurs soldats de l’Imperium pour protéger une jeune femme d’un viol collectif. Que Snyder s’appuie une fois de plus sur la violence sexuelle comme outil de complot pour signaler l’autonomisation d’une femme est plutôt révoltant. Peut-être que si la chorégraphie et le travail de la caméra étaient à la hauteur des talents de Boutella, le catalyseur de ce combat ne laisserait pas une si mauvaise impression. Mais tout au long du film, le cadrage et le montage des séquences d’action semblent exigus, ternes et sans inspiration.
Les angles de tir divins et les visuels de combat au ralenti de Snyder font quelques apparitions, mais ne sont jamais à la hauteur des clips phares comme le combat d’ouverture de Watchmen ou la lutte de Baby Doll avec les géants samouraïs dans Sucker Punch. Jimmy le robot est une excellente utilisation du CGI, mais il n’y est pas suffisant. Rebel Moon conserve par ailleurs la palette boueuse et désaturée des films DC de Snyder – égayée uniquement par un motif de couleur orange. Même avec une multitude de mondes fantastiques exposés, des emplacements limités et du temps passé sur chaque planète signifient que la première moitié de Rebel Moon a du mal à tenir sa promesse d’un univers élaboré avec une tradition mythique unique – au lieu de cela, ses civilisations racialisées se sentent trop proches. maison.
Les cinq guerriers recrutés par Kora subissent un traitement tout aussi superficiel. Les introductions du noble aux seins nus Tarak (Staz Nair) et du maître d’épée cyborg Nemesis (Doona Bae) impliquent des bêtes mythiques, bien que le premier ait trop en commun avec Harry Potter rencontrant Buckbeak dans Prisonnier d’Azkaban. Le pilote de vaisseau Kai (Charlie Hunnam), l’ancien général de l’Imperium Titus (Djimon Honsou) et le combattant de la liberté Darrian Bloodaxe (Ray Fisher) disposent également d’un minimum de temps pour comprendre leurs personnages à un niveau plus profond. Rebel Moon : Deuxième partie – Le Scargiver pourrait bien rendre justice à certains d’entre eux, mais après deux heures de construction du monde médiocre, de narration piétonne et d’une bataille climatique plutôt banale, il y a très peu d’incitation à revenir à cela. galaxie lointaine, très lointaine.