C’est officiel : Oppenheimer est le film de l’année 2023 de Total Film. Pour fêter ça, le magazine Total Film s’est entretenu avec le réalisateur Christopher Nolan à la suite de la sortie à domicile du géant, qui a rapporté 950 millions de dollars au box-office, devenant ainsi le troisième film le plus rentable. film de l’année.
Des discussions sur les récompenses à ses premières projections « significatives », Nolan discute des subtilités du biopic magistral, ainsi que de la musique émouvante de Ludwig Göransson – qui a récemment fait son chemin sur la playlist d’une rave…
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
Total Film : Félicitations pour qu’Oppenheimer ait été nommé film de l’année par Total Film pour 2023.
Christophe Nolan : Merci. C’est incroyable.
À l’heure où nous parlons, le film a rapporté 950 millions de dollars…
Nous avons été vraiment surpris par la réaction. Vous avez de grands espoirs pour n’importe quel film et vous avez, je suppose, un souhait secret quant à la façon dont vous pourriez vous connecter avec un public. Mais le succès de celui-ci va bien au-delà de toutes nos chimères. C’est vraiment remarquable. Je suis juste ravi.
Ce succès vous a-t-il prouvé quelque chose sur ce dont vous pensiez que le public du cinéma avait faim ?
J’ai bien réussi dans ma carrière en respectant le public et en ne me considérant pas, ni mes collaborateurs, comme différents du public. Nous faisons tous partie du public cinéphile et nous souhaitons voir des histoires intéressantes racontées de manière engageante. Je pense que si les gens essaient de faire des films trop en tant que science et avec trop de formules, cela a tendance à décevoir l’entreprise. Je pense que vous devez simplement créer des histoires qui vous intéressent vous-même et avoir confiance que, de cette manière, vous pourrez vous connecter avec un public plus large.
On pourrait même dire que « la théorie ne vous mènera pas loin »…
[Laughs] Tu peux. Ces choses défient l’analyse. Si quelque chose fonctionne au box-office, il y a toute une industrie pleine de gens qui veulent comprendre pourquoi, puis essayer de recréer cela. En fin de compte, cela n’aura qu’un succès limité. Je pense que nous savons tous ce que nous voulons en tant que cinéphiles. Nous voulons quelque chose qui nous passionne, qui nous engage et qui soit quelque chose d’inattendu.
Vous avez présenté Dunkerque à des vétérans de la Seconde Guerre mondiale. Avez-vous présenté Oppenheimer à toute personne ayant un lien avec les personnes ou les événements ?
Il y a eu quelques premières projections très importantes. L’un d’entre eux était destiné à Kai Bird, qui a écrit American Prometheus et qui a passé de nombreuses années à réfléchir non seulement à Oppenheimer, mais également à Hiroshima, Nagasaki et à tous les problèmes qui l’entourent, ainsi qu’à la politique de l’époque et au maccarthysme.
J’ai eu des interactions très positives avec Kai pendant que je tournais le film. Mais j’avais vraiment besoin de le garder à distance pour pouvoir me concentrer sur le travail d’adaptation libre du livre que lui et Martin Sherwin avaient écrit. Martin Sherwin est malheureusement décédé juste avant le tournage du film. Donc le projeter pour Kai pour la première fois une fois le film terminé – ce fut une expérience très émouvante. A la fin de la projection, sa réponse a été très profonde. Il a été très ému par le film, visiblement. Et ce fut un grand soulagement.
Nous avons également projeté le film de Charles Oppenheimer [Robert’s grandson]. C’était aussi quelque chose qui me rendait nerveux [laughs], mais il a très bien réagi au film et a estimé que nous étions respectueux de l’histoire. C’était très important. Je pense que chaque fois que vous affrontez des événements de la vie réelle, cela entraîne un sentiment de responsabilité. Mais cela ne peut pas vous paralyser. Vous devez faire le meilleur film possible.
Cillian Murphy livre une performance hors du commun. Espérez-vous le voir obtenir des récompenses pour son travail ?
Je sais que Cillian, comme moi, nous faisons le travail pour le plaisir. Mais je pense certainement que la performance est l’une des meilleures que j’ai jamais vues. Ce serait passionnant de le voir reconnu pour cela.
Voir les gens réagir à sa performance, voir des jeunes s’habiller en Oppenheimer… Il est connecté avec le public exactement comme je l’espérais. C’est une performance magistrale. Je sais que Cillian ne pense pas en termes de récompenses et de choses comme ça, mais j’espère certainement qu’il sera autant fier que moi de voir à quel point il a bien communiqué et exprimé la vérité de ce personnage.
Le film a cette double structure narrative très complexe, en termes de délais, de noir et blanc et de couleur. Dans quelle mesure cela a-t-il été précisé dans le scénario et dans quelle mesure avez-vous travaillé avec Jennifer Lame lors du montage ?
Je pense que, comme pour tous mes scripts, j’essaie de travailler très soigneusement la structure de la page afin que nous puissions entrer dans la suite de montage avec des séquences qui ont été tournées avec un but précis par rapport à la structure.
Mais la complexité de la réalisation d’une structure qui fonctionne d’une certaine manière sur la page et doit ensuite être adaptée à l’écran – cela incombe à Jen, et elle a fait un travail magistral. Elle a vraiment trouvé d’excellents moyens d’adopter la structure, mais aussi de trouver les rythmes émotionnels qui s’y trouvent, pour que cela ne semble pas trop technique.
Le film se construit vraiment jusqu’à sa dernière ligne de dialogue. À quel moment du processus avez-vous pensé à cela comme étant votre fin ?
Je cherche toujours à essayer de comprendre la fin le plus tôt possible. Je n’étais pas très loin dans l’écriture avant de comprendre la forme finale de la fin. Le concept de base était quelque chose que j’avais proposé très tôt.
Mais par rapport à la réponse précédente, le montage de cette séquence finale a été l’une des choses qui ont pris le plus de temps. C’est un équilibre tellement délicat dans ces derniers instants, entre la communication du point de la fin et ce à quoi tout cela s’est construit, à la manière d’un thriller. Et puis avoir les dernières images comme intégrées au film, et non comme une coda didactique. Cela a demandé beaucoup de travail formidable de la part de Jen.
Et puis, bien sûr, la musique de Ludwig Göransson a été l’une des dernières choses que nous avons finalisées. Il a juste travaillé dessus, et travaillé dessus – et puis finalement l’a amené à un endroit extraordinaire. L’autre jour, quelqu’un m’a envoyé une vidéo de gens lors d’une rave écoutant ça. [laughs]. Au début, j’étais assez surpris, mais je comprends en quelque sorte. Le film chante, n’est-ce pas ? Il y a un nihilisme statique qui se produit à ce moment-là. C’est un morceau de musique vraiment remarquable.
Oppenheimer est maintenant disponible sur Universal 4K UHD, Blu-ray et DVD.
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