La Zone d’intérêt ouvre ses portes en salles le 15 décembre. Cette revue est basée sur une projection au Festival international du film de Toronto 2023.
La zone d’intérêt cela va bien au-delà de la simple banalité du mal. L’historienne Hannah Arendt a inventé cette expression alors qu’elle couvrait le procès du criminel de guerre nazi Adolf Eichmann en 1961. Il est donc compréhensible qu’elle devienne un raccourci pour expliquer ce que le scénariste-réalisateur Jonathan Glazer décrit dans son nouveau film sur la vie sereine et troublante d’Auschwitz. commandant. Un film qui ressemble à boire du poison pendant 105 minutes, The Zone of Interest observe Rudolf Höss (Christian Friedel), qui réside dans une maison luxueuse avec sa femme et ses enfants alors qu’il commet une atrocité dans le camp de concentration voisin. L’adaptation extrêmement libre par Glazer du roman de feu Martin Amis est une expérience annihilante, qui invite à la peur existentielle mais défie toute catégorisation facile. C’est aussi l’un des meilleurs films de cette année ou de n’importe quelle année.
Lorsque nous rencontrons pour la première fois Rudolf et sa femme, Hedwige (Sandra Hüller), ils profitent d’une belle journée au bord de l’eau. Mais l’image semble vidée de toute vie. Il y a une austérité dans la façon dont la scène est tournée par le directeur de la photographie Łukasz Żal : un instantané d’une vie de famille irrémédiablement corrompue. Nous voyons bientôt comment la famille Höss vit richement alors que des générations entières de Juifs sont massacrées. Ce sujet est rarement abordé par les deux personnages centraux, mais ce n’est pas nécessaire : le dévouement de Glazer à affronter les réalités de ce à quoi ressemble vraiment cette horreur en dit long.
Le silence dans lequel les Hösse vaquent à leurs loisirs et à leur travail est bouleversant. Nous ne voyons jamais la violence exercée – le plus proche que nous obtenons est un plan de Rudolf se tenant directement au centre de la tuerie, froidement détaché des cris qui l’entourent – mais cela est toujours dans nos esprits. Il n’est pas nécessaire de décrire l’immensité de la dévastation car nous la ressentons à chaque instant – comment les personnages se sont engourdis à mort alors qu’ils étaient dans l’œil du cyclone.
Surtout, le film ne tombe pas en proie à une telle déshumanisation. Il refuse de faire de l’Holocauste un spectacle cinématographique. Tout aussi important, La zone d’intérêt n’humanise pas autant la famille Höss qu’elle révèle comment elle a laissé en lambeaux tout ce qui restait de son humanité. De manière terrifiante, nous réalisons à quel point n’importe qui peut se contorsionner dans un tel état – et cela ressemblerait probablement à nager et à jardiner alors que la cacophonie des meurtres de masse devient de plus en plus forte.
Tout cela donne lieu à l’une des visions les plus horribles, écoeurantes et monstrueuses jamais présentées à l’écran. Chaque plan de la vie domestique agit comme un scalpel cinématographique, où ce qui est excisé est plus horrible que n’importe quel carnage de film d’horreur. La zone d’intérêt crée un état de terreur abjecte grâce à une précision formelle : les plans sont souvent statiques, les angles et le cadrage de la maison restant cohérents, montrant franchement mais effrayantment à quel point cette situation est devenue exaspérante et ordinaire. Une grande partie de cela vient également des sons que la majorité des personnages prétendent ne pas entendre – un vacarme d’agonie superposé, savamment mixé et monté qui avale le murmure silencieux d’une journée à la plage et arrive finalement au pas de la porte des Hösses. , implacable. Une partition spectaculaire mais manifestement clairsemée du compositeur Mica Levi est en outre utilisée pour instiller même une scène de marche sur un chemin avec une terreur écrasante.
Levi a déjà travaillé avec Glazer sur son chef-d’œuvre de 2013 Under the Skin, et bien que The Zone of Interest soit légèrement moins efficace que ce travail précédent, il s’agit toujours de l’une des pièces cinématographiques les plus monumentales et les plus significatives du 21e siècle. C’est le genre de film qui s’affranchit constamment de toute conception que l’on se fait du fonctionnement de ce médium. Chaque morceau nous plonge de plus en plus profondément dans les rythmes d’une vie définie par la mort ; Chaque plan peut sembler simple isolément, mais dans l’ensemble, ils constituent un travail fondamental qui exige de l’attention. Classer La Zone d’Intérêt comme étant simplement une banalité du mal ne fait qu’effleurer la surface.
Dans des moments clés, Glazer attire notre attention sur le fait que ce meurtre de masse n’est pas quelque chose dont la famille s’est distancée. À un moment donné, ils se voient offrir la possibilité de quitter Auschwitz tout en bénéficiant des avantages de leur statut. C’est Hedwige qui insiste pour rester, se disant heureuse de la vie qu’ils ont bâtie pour leurs enfants. Au début, on dirait qu’elle s’accroche au joli jardin et aux plaisirs matériels qu’ils ont accumulés. Cependant, lorsque vous restez assis plus longtemps avec lui, il est évident qu’elle a trouvé du réconfort à proximité de la cruauté – et qu’elle en est peut-être même amoureuse. Après tout, un jardin et une piscine pourraient être reconstruits ailleurs. C’est ici qu’elle les veut.
À ce moment-là, la façade que Hüller a construite disparaît entièrement dans le désespoir du personnage. Alors qu’une grande partie de sa performance jusqu’à présent est plus discrète, c’est à ce moment-là qu’une soif de pouvoir prend le dessus. C’est à la fois pitoyable et pétrifiant. Lorsqu’elle a le choix, Hedwige choisit d’entretenir une maison où ses voisins sont réduits en cendres chaque jour.
Même si les réunions discutant de la manière de mener à bien et plus efficacement un génocide s’expriment sur la froide cadence d’une liste de tâches, The Zone of Interest met à nu quelque chose de plus que la routine. Il n’y a rien d’ordinaire dans ce qui se passe, car chaque choix, chaque commandement signifie davantage de morts. Surtout, les perturbations récurrentes via les plans de vision nocturne ne nous permettent pas de nous installer en stase avec les personnages. C’est un acte de résistance, tant sur le plan narratif que formel, de la plus haute importance.
Glazer ne se contente pas de reproduire les machinations cruelles des personnages. Au lieu de cela, il les expose à la lumière afin que nous puissions voir à quel point ils sont vraiment insensibles et égoïstes. Dans un film dans lequel l’horreur se déroule en plein jour et où les responsables sont à des kilomètres du point de non-retour, cela s’avère absolument essentiel dans la recherche d’une sorte de réponse à la raison pour laquelle quelqu’un ferait une chose aussi terrible. La vérité est que tous les acteurs, qu’ils le disent à voix haute ou non, enterraient les corps sous le jardin pour y organiser une fête dès le lendemain. Glazer nous invite dans cette maison, mais il ne nous laisse jamais y devenir chez nous. Au lieu de cela, nous devons toujours lutter contre ceux qui l’ont fait.