Une comédie romantique, Meg Ryan, et une rencontre mignonne à l’aéroport ? What Happens Later – que Ryan réalise et co-écrit également – présente quelques éléments qui ne manqueront pas de susciter l’intérêt des fans du genre. Cependant, ne vous attendez pas à une reprise de la pléthore de premiers succès de Ryan, car ce film prend un ton plus méditatif et émotionnel que ce à quoi on pourrait s’attendre.
Il suit deux anciens amants alors qu’ils se réunissent 25 ans après qu’un événement traumatisant les ait séparés et qu’une tempête anormale les ait bloqués dans le même aéroport. Willa de Ryan et Bill de David Duchovny découvrent bientôt que la vie les a menés dans des directions très différentes alors qu’ils réfléchissent à leur passé et à leur présent. Des éléments de réalisme magique s’intègrent dans l’histoire d’un amour perdu, qui, selon Ryan, à GamesRadar+, lui est venue au moment idéal.
Nous parlons ci-dessous des défis liés au tournage d’un drame aussi personnel avec un budget serré, de la façon dont l’art post-pandémique a changé et de la raison pour laquelle il était important pour Ryan de lui consacrer le film Quand Harry rencontre Sally… réalisatrice et amie proche Nora. Éphron. Notre conversation a été modifiée pour plus de longueur et de clarté.
Meg, avant What Happens Later, tu as eu une petite pause dans les films. Pourquoi était-ce le bon projet sur lequel revenir ?
Meg Ryan : En réalité, pour moi, c’était en grande partie une question de timing. Vous savez, cela m’est venu à l’esprit pendant le COVID, pendant le confinement, et c’était essentiellement l’histoire de deux personnes en quelque sorte enfermées. Quand cela m’est venu à l’esprit pour la première fois, nous nous sommes tous demandé : « Le COVID devrait-il en faire partie ? » J’ai juste pensé que c’était une idée intéressante : « Et si vous étiez coincé avec quelqu’un et que vous aviez tous ces problèmes non résolus, comment cela se passerait-il ? Donc le cadrage du COVID et puis [there was] le fait que j’ai eu le temps d’écrire et le temps [when] il n’y a aucune pression pour mettre quoi que ce soit sur la page. C’était juste une sorte de ruminations à cinq heures du matin, démontant le scénario, le remontant.
Et David, cela fait un bon moment que vous ne vous êtes pas attaqué à une comédie romantique, qu’est-ce qui vous a attiré vers ce rôle ?
David Duchovny : Oh, j’aime beaucoup cet espace, et Meg est la meilleure dans cet espace. Je ne pouvais pas croire à ma chance quand elle s’est présentée à moi. C’était une décision très facile à prendre pour moi. Je veux dire, écouter Meg parler du fait qu’il s’agit d’un projet COVID m’intéresse aussi, parce que je suppose que je n’ai jamais vraiment mis cela en place. Pendant le confinement, les gens essayaient de comprendre comment nous allions faire des films. C’est un monde avec deux personnes et personne d’autre n’a un rôle de parole, personne d’autre ne figure dans le monde.
La genèse de tout cela m’intéresse parce que cela s’est avéré être un défi formidable de faire un film où seulement deux personnes parlaient. Je pense que si Meg avait obtenu le scénario et que le COVID ne se produisait pas, elle aurait probablement ressenti la pression de l’étendre et d’avoir d’autres personnages. Je trouve intéressant que cela ne se soit pas produit et j’en suis reconnaissant.
Ryan : C’est vrai parce qu’à cette époque, il était tout simplement beaucoup plus possible de faire un film avec deux personnes.
Vous parlez de ce qui vous est arrivé à un moment de la COVID, mais je voulais vous poser quelques questions à ce sujet maintenant. Pensez-vous que depuis la pandémie, il est devenu de plus en plus nécessaire de réaliser des films de bien-être comme celui-ci ?
Ryan : Je me suis demandé, en regardant beaucoup de films qui sortent cette année, beaucoup d’œuvres d’art et en lisant des choses. Je pense toujours que sur le plan culturel et sociétal, nous essayons toujours de donner un sens à ce qui vient de nous arriver à tous. En réalité, c’est une histoire sur le pardon et ce sont deux personnes qui mettent les faits au clair, deux personnes qui sont prêtes à assumer leurs responsabilités et qui sont prêtes à s’excuser. Je pensais qu’une partie de COVID concernait ça, un calcul si vous êtes seul et que vous réfléchissez et que vous ne faites pas vos choses habituelles. Je me souviens d’avoir vu un avion passer au-dessus de moi et de dire « Wow » ou d’avoir observé les colibris dans mon jardin, et c’était tout simplement différent.
Meg, j’aime aussi beaucoup le genre d’élément de réalisme magique de cette histoire. Il y a des éléments fantastiques dans ce film, vouliez-vous le laisser ambigu en termes de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas lorsque vous le faites ?
Ryan : C’était une décision vraiment délibérée de rendre l’environnement de plus en plus magique. C’est presque comme s’ils se réveillaient et que le temps s’arrêtait. En post-production, nous avons pu nous débarrasser de tous les signes pour créer un espace liminal, ainsi que l’idée de la neige la nuit dehors. Je pensais que c’était tellement magique d’être à l’intérieur et de regarder dehors la neige la nuit. Je pensais que c’était naturellement beau et magique. Il s’agissait donc de décisions subtiles, mais très spécifiques concernant l’entrée dans l’espace magique. Ces deux personnes se trouvent dans un espace de plus en plus magique, l’aéroport leur parle de plus en plus directement et change d’attitude à leur égard. J’adore le réalisme magique et nous n’avions pas beaucoup d’argent pour le faire, donc c’était plutôt une question de ce que nous retirions de l’environnement.
Et David, ai-je raison de dire que vous avez filmé ça dans un véritable aéroport ? Quels ont été les défis qui ont accompagné cela ?
Duchovny : Eh bien, nous avons tourné la moitié dans un véritable aéroport et le reste était en fait un magnifique musée, ce qui fait de l’aéroport du film la chose la plus magique et la plus réaliste qui ait été réalisée. C’est comme : « Wow, c’est le plus bel aéroport ». Que j’ai jamais vu’. Mais les 50 % que nous avons filmés dans le véritable aéroport présentaient les défis que l’on pourrait imaginer, même s’il s’agissait d’un aéroport régional, donc il était petit. Il fermait vers 21 heures et ne rouvrirait qu’à six ou sept heures du matin, nous devions donc courir la nuit lorsque nous pouvions être seuls. Mais si nous devions tourner des scènes de jour, nous devions tourner autour des gens. Nous avons dû faire de longues scènes sans coupures, faisant entrer et sortir des gens qui avaient parfaitement le droit d’aller où ils voulaient à l’aéroport et qui ont parfaitement le droit de prendre notre photo s’ils le voulaient au milieu de la prise et des choses comme que. Vous ne pouvez pas verrouiller un aéroport, c’est illégal, donc chaque fois que nous faisons une de ces longues marches et discussions qui ont lieu pendant la journée, ce sont de vraies personnes et nous parions simplement sur leurs bonnes grâces.
Ryan : Le fait que nous ayons eu 21 jours et une certaine somme d’argent pour le tourner, vous savez que ce seront les paramètres. Il y a donc eu deux jours où nous avons dû tourner pendant la journée à l’aéroport, et avec la foule, nous savions que nous ne pouvions pas nous arrêter et nous savions quels seraient tous les obstacles. Cela a donc nécessité de longues marches et discussions où seuls les deux personnages parlent. Ce qui est génial, je pense, c’est que nous n’avons pas pu les diviser en couverture et nous savions que nous devions l’obtenir. Donc le fait qu’on ne coupe pas ajoute à la tension et ajoute à la romance.
Et finalement, Meg a remarqué que ce film est dédié à Nora Ephron. Pourquoi était-il important pour vous d’avoir cet hommage dans ce film ?
Ryan : J’ai fait trois ou quatre films avec elle et c’est juste de la pure gratitude. C’était juste un mot de remerciement. Elle en adorait, j’en adorais. Elle était tout le temps tellement ravie sur le plateau, elle s’amusait tellement et j’ai commencé à comprendre ça. [as I was directing this]. Cela s’explique en partie par le fait que vous écrivez quelque chose et que c’est si petit et dans votre tête que cela vous divertit à votre bureau. Ensuite, une centaine de personnes ont une opinion à ce sujet et des acteurs s’y investissent et tout d’un coup, il a cette vie qu’on ne pourrait jamais imaginer quand il est petit et entre ses propres mains, vous savez ? C’est tellement amusant et je ne le savais tout simplement pas quand je travaillais avec elle. J’ai appris cela pendant que je travaillais là-dessus et j’avais juste l’impression de comprendre un peu plus sur elle.
Duchovny : Je vais te dire ceci, Meg, que tu es comme Nora. Je ne l’ai jamais rencontrée mais tu as toujours eu l’air de t’amuser sur le plateau, même si je suis sûr que parfois ce n’était pas le cas, et c’est très important. Il est très important que le réalisateur donne le ton. Donc, j’ai apprécié cela et savoir d’où cela vient est important pour moi.
What Happens Later est maintenant disponible en salles. Pour quoi regarder d’autre, consultez nos guides des meilleurs films de 2023 et des meilleures émissions de télévision de 2023.