La zone d’intérêtle nouveau film de Sous la peau du réalisateur Jonathan Glazer, est l’un des films les plus difficiles de 2023. C’est aussi l’un de ses meilleurs et des plus essentiels. Le film semble implicitement obsédé par la question de savoir ce que signifiait réellement être complice des pires crimes de la machine de guerre nazie. L’effet, si vous pouvez le supporter, est un film qui dépeint les maux au cœur de l’Holocauste aussi clairement et clairement que n’importe quel film.
La zone d’intérêt se trouve à quelques pas des murs d’Auschwitz, chez le commandant Rudolf Höss (Christian Friedel) et sa famille. Le film se concentre sur la façon dont ils construisent leur vie dans leur petit domaine, avec sa maison de luxe et le jardin soigneusement entretenu de Mme Höss (Sandra Hüller). Pendant ce temps, les murs du camp de concentration, avec leurs bruits horribles et leurs fumées, se trouvent juste derrière eux.
Il s’agit d’un type de film sur l’Holocauste résolument différent de presque tous ceux jamais réalisés. La caméra de Glazer ne pénètre jamais dans le camp, ne montre jamais les prisonniers entassés là, ni n’observe leur sort réel. Rudolf met un point d’honneur à enlever ses bottes à l’extérieur et à laisser une femme de ménage laver le sang, plutôt que de le retrouver à l’intérieur de sa maison.
Image : A24
Cette approche peut donner l’impression qu’elle met de côté la tragédie et l’horreur de l’Holocauste, en centrant l’histoire sur les coupables plutôt que sur les victimes. Et il est vrai que le film de Glazer s’appuie largement sur des connaissances et une conscience extratextuelles pour permettre au spectateur de comprendre les événements réellement vus à l’écran. Mais le détachement soigneusement mesuré de Glazer laisse la situation parler d’elle-même. La connaissance que le public possède de l’Holocauste donne un sens aux choses que nous ne voyons pas se dérouler. C’est une approche difficile et sans doute dangereuse, mais Glazer la gère avec soin, ne laissant jamais les téléspectateurs oublier ce qui se passe à proximité.
Les atrocités de l’Holocauste entourent le film, tout comme elles entourent la famille. Nous ne voyons pas le camp, mais ses sons englobent tout, retentissant juste en dessous des sons quotidiens du reste du film. Ils sont comme un épais brouillard qui imprègne les préoccupations domestiques légères de la famille, rendant inévitable le mal dont ils sont complices. La mort et ses bruits sont omniprésents mais jamais reconnus, masquant les événements presque dénués de sens à l’écran.
Le vrombissement et le bourdonnement des machines soulignent certains des moments de dialogue les plus calmes du film, tandis que les coups de feu et les cris ponctuent et soulignent les conversations des personnages. Ces sons ne sont jamais utilisés pour souligner des événements individuels dans la vie des personnages ; ils n’ont absolument aucun rapport. À un moment donné, alors que la femme de Rudolf essaie un nouveau rouge à lèvres, trouvé dans la poche d’un nouveau manteau de fourrure qui lui a été livré directement du camp, on entend le bruit de quelqu’un qu’on fouette.
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Tout cela est réalisé avec brio par les deux pistes audio distinctes du film. L’une est la famille Höss, en fait la bande originale du film que nous regardons. Le deuxième est le bruit du camp, dans toute son horreur, recréé avec une minutie minutieuse. Aucune des deux pistes n’est directement connectée ou influencée par l’autre, ce qui leur permet de se souligner librement.
Le film nous explique tout cela comme une comédie musicale nous dit de prendre place : avec une ouverture. La zone d’intérêt commence par plusieurs minutes ininterrompues de la partition obsédante de Mica Levi flottant sur une carte de titre statique. C’est transportant, entraînant le public dans l’état d’esprit dans lequel il a besoin pour le film. Mais plus important encore, c’est instructif : un avertissement que souvent pendant ce film, écouter peut être plus important que regarder. L’ouverture se termine par une forte explosion saccadée, non pas celle des coups de feu qui ponctuent une grande partie du reste du film, mais celle des oiseaux gazouillant lors d’un pique-nique familial ensoleillé au bord d’une rivière.
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C’est tranquille, calme, paisible et instantanément faux. La sérénité semble à l’encontre du décor. Mais cette tension inquiète entre les rythmes habituels d’un film sur l’Holocauste et ce que La zone d’intérêt ce que nous montre réellement est également instructif.
Le film a constamment l’impression qu’il va éclater sous le poids de ses horreurs invisibles. Et Glazer laisse passer de brefs moments de véritables atrocités, par exemple dans une scène où Rudolf, alors qu’il pêche dans une rivière avec ses enfants, se rend compte que les déchets du camp sont déversés dans cette rivière en amont, les os et tout.
Mais Glazer ne permet jamais à ces moments de prendre le dessus sur le film, en dehors d’un moment final particulièrement poignant où la réalité et l’histoire traversent l’histoire pendant un instant. Au lieu de cela, il les laisse comme des apartés momentanés, des ralentisseurs qui ne font rien pour amortir la vision du monde indifférente des personnages, ce qui ajoute au malaise que crée le film.
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La zone d’intérêtL’efficacité de la société est tirée de toutes ces contradictions. Il y a une limite au pouvoir de représenter la violence à l’écran. Peu importe avec quel soin ou avec quelle vérité il est montré, l’artifice finit par transparaître et le sens de la fiction s’installe. Mais en supprimant le spectacle de la violence, le film de Glazer montre une autre facette de l’une des plus grandes atrocités de l’histoire. L’ampleur de la catastrophe humaine apparaît non pas parce qu’elle est représentée, mais parce que les personnages ne semblent pas du tout s’en apercevoir. Il n’y a aucun moyen de communiquer la véritable tragédie ou la monstruosité d’un camp où le régime nazi a tué plus d’un million de personnes. Mais en soulignant l’insouciance et l’ignorance délibérée des gens qui l’entourent, Glazer trouve un moyen de rendre encore plus clair le genre de mal qu’il a fallu pour faire fonctionner un endroit comme celui-là.
La zone d’intérêt est peut-être le film le plus puissant sur la complicité jamais réalisé, en particulier sur l’Holocauste. Le véritable avertissement du film n’est pas que la vie normale peut continuer même au milieu d’atrocités, mais que les gens sont capables de prétendre que les atrocités ne se produisent pas. Glazer semble suggérer que les gens n’ignorent pas les événements historiques destructeurs qui se déroulent autour d’eux, mais plutôt qu’ils y ferment activement les oreilles. La famille Höss n’étouffe pas le camp et n’ignore pas à contrecœur le rugissement de ses fourneaux ou les coups de feu provenant de l’autre côté du mur. Ils continuent comme si ce n’était pas du tout là. L’effet de tout leur silence est l’une des vues les plus bruyantes et les plus uniques qu’un film ait jamais prises sur l’une des atrocités les plus horribles de l’histoire.
La zone d’intérêt fait ses débuts dans les salles américaines en sortie en salles limitée le 15 décembre, avec une sortie américaine plus large le 7 janvier 2024 et une sortie internationale en février 2024. Consultez le site Web du film pour plus de détails sur le cinéma et la billetterie.