YuYu Hakusho est la dernière tentative de Netflix visant à amener un manga ou un anime classique dans le domaine de l’action réelle, quelque chose qui a abouti à des adaptations uniques de tout, de Alchimiste Fullmetal et Cowboy Bebop à Une pièce et Rurouni Kenshin (ainsi que des œuvres plus récentes comme Zom 100, Alice in Borderland et le injustement décrié Menace de mort). Bien que peu d’entre eux aient servi bien plus que des passerelles vers leurs sources, certains ont réussi à être aussi amusants que de feuilleter les mangas qui les ont inspirés. La version d’Akira Morii et Kazutaka Sakamoto du manga shonen surnaturel de Yoshihiro Togashi n’est que cela : le genre de récit délicieux qui, même condensé, parvient à capturer le ton et la caractérisation qui rendent l’original si charmant.
Il captive le spectateur dès la première scène, alors que la caméra flotte autour de l’esprit désincarné de l’adolescent Yusuke Urameshi (Takumi Kitamura), regardant son propre cadavre sous le choc et la confusion. Yusuke a plongé devant un camion pour sauver un enfant d’être heurté, et son voyage vers l’absurdité ne fait que commencer : introduit dans le monde des esprits, il est informé par son guide, Botan (Kotone Furukawa), que sa mort n’a pas été expliquée. par les forces qui contrôlent l’au-delà. Ainsi, Yusuke se voit offrir une seconde chance dans la vie, à condition qu’il accepte d’enquêter sur une infestation de démons dans le monde humain sous la main du dirigeant du monde spirituel Koenma (Keita Machida) – une prémisse dans laquelle la série se lance avec enthousiasme.
Les entités démoniaques qui possèdent les gens autour de Yusuke semblent vraiment dangereuses. C’est un témoignage de Shô L’idée forte de Tsukikawa est que chaque élément de violence est présenté de manière poignante et a un certain poids, même lorsqu’il est clairement informatisé. Le concept de « anime/manga en direct » est intrinsèquement risqué, mais plus nous nous installons dans un modèle de nos superproductions et de nos émissions de télévision embrassant une quantité absurde d’effets visuels pour réaliser des images provenant de bandes dessinées et d’animation, plus nous nous rapprochons de cette synthèse de ce qui est « réel » et de ce qui ne l’est pas. Les combats de YuYu Hakusho ont tous la chorégraphie ludique et l’expertise visuelle d’un film réalisé par Paul WS Anderson (Mortal Kombat et Resident Evil en particulier), et le mélange d’effets pratiques et numériques donne lieu à des conceptions de personnages merveilleusement grotesques qui s’intégreraient confortablement. son travail aussi. La façon dont les corps démoniaques se transforment et se déplacent est parfois criarde, mais jamais incroyable, et rappelle parfois les effets des adaptations en direct de Parasyte, ce qui n’est pas surprenant étant donné que ces films et cette série ont tous deux été produits par Godzilla moins un et Alice au studio Borderland Robot Communications.
Ce qui est surprenant, c’est la façon dont Tsukikawa s’appuie sur l’humanité de YuYu Hakusho. Ce n’est pas seulement la façon dont nous sommes autorisés à nous asseoir avec les amis et la famille de Yusuke – en particulier Keiko, aussi tendre que drôle, de Sei Shiraishi – alors qu’ils pleurent sa perte lors de la première, mais la façon dont certains personnages et les interprètes se délectent du mélodrame. La performance de Kitamura est plus maussade qu’impétueuse et constitue un grand contraste avec quelqu’un comme son rival devenu meilleur ami (et le cœur et l’âme de la série), Kazuma Kuwabara (Shûhei Uesugi). Bien qu’ils aient tous les deux plus qu’assez de talents comiques pour les gags physiques de la série (et tous ses dropkicks hilarants), c’est leur navigation dans la relation entre Yusuke et Kuwabara qui se démarque. Les yeux d’Uesugi sont tout, même lorsque le visage de Kuwabara est couvert de faux sang et de cicatrices, fixant Yusuke avec désespoir et détermination dans l’espoir qu’il pourra atteindre sa grandeur, se tenir à ses côtés et, idéalement, le battre dans un combat. aussi.
Malgré l’excellente caractérisation de son duo principal, le scénario de Tatsurō Mishima hésite lorsqu’il s’agit de développer les personnages secondaires, en particulier celui de l’entraîneur spirituel de Yusuke, Genkai (Meiko Kaji), et des démons Kurama (Jun Shison) et Hiei (Kanata Hongo). ). Leurs perruques colorées et leurs tenues élégantes les rendent mémorables, tout comme les moments plus calmes et sincères de la série où des acteurs comme Shison et la légendaire Kaji (Lady Snowblood elle-même) ont la chance d’expliquer leur histoire. Mais ces moments sont trop brefs en raison du rythme requis par une série de cinq épisodes. Alors que les protagonistes du manga augmentent généralement en force sur une période de temps prolongée et avec un entraînement et des combats approfondis, la croissance physique et émotionnelle de Yusuke dans l’action réelle Yu Yu Hakusho se produit trop rapidement et de manière exponentielle au cours de chaque épisode. Il est plus difficile d’accepter les enjeux d’une situation quand on sait qu’il n’y a aucune chance d’échec ; il y a toujours une mise sous tension quelques minutes plus tard.
Alors que la première est un coup d’envoi parfait et captivant dont la plupart des émissions ne peuvent que rêver, chaque épisode suivant essaie d’en contenir trop. Des personnages comme Botan et Koenma sont agréables au passage, mais ils ne sont guère plus qu’un soulagement comique – réduits à de petits éléments qui se jouent comme les panneaux jetables clignotants de Togashi dans le manga. Même les méchants comme les grands méchants de la série, les frères Toguro, sont moins des personnages pleinement étoffés que des obstacles relativement sans vie à surmonter pour Yusuke et Kuwabara.
Ces personnages ne sont pas des corrélations individuelles avec leurs homologues manga, mais ce n’est pas le problème. Dans cette nouvelle incarnation, leurs arcs sont si condensés qu’aucun poids émotionnel ne se pose : le passé commun du jeune frère Toguro et de Genakai est relégué à quelques secondes d’exposition sans enthousiasme. C’est un défi de taille de rassembler un si grand ensemble et des dizaines de chapitres d’histoire en cinq épisodes, mais la faiblesse de la plupart des acteurs secondaires de la série ne fait que souligner la richesse de ses deux protagonistes et à quel point YuYu Hakusho est à son meilleur lorsqu’il se perfectionne. sur ce qui les rend spéciaux et amusants à regarder. Avec un peu de chance, son équipe créative aura la chance de continuer à explorer Yusuke et Kuwabara avec une deuxième saison qui pourra plonger dans qui sont vraiment ses personnages au-delà de tous leurs coups de poing et de pied.