Alors que les 50 ans du hip-hop touchent à leur fin, la Recording Academy a un dernier tour dans son sac pour honorer les piliers de cette culture.
L’Académie s’associe à CBS pour « A Grammy Salute to 50 Years of Hip-Hop », un spectacle sonore qui est autant une ode à la culture qu’une documentation de celle-ci. Tout au long de l’émission spéciale de deux heures (diffusée dimanche soir de 20 h 30 à 22 h 30 HE/PT, avec diffusion en direct et à la demande sur Paramount+), des rappeurs et des DJ de tous horizons se réunissent pour célébrer ce qui a commencé dans le Bronx dans les années 1970 et s’est répandu à travers le monde, marquant son impact à travers une solide programmation de rappeurs, beatboxers, danseurs, DJ et présentateurs.
L’émission spéciale, filmée au YouTube Theatre d’Inglewood le 8 novembre, présente une longue liste d’artistes couvrant à la fois des décennies et des régions. Juste un échantillon des artistes : Queen Latifah, Common, Public Enemy, Rakim, Doug E. Fresh, MC Lyte, Rick Ross, Jeezy, Jermaine Dupri, YG, Too Short, E-40, De La Soul, Akon, Black Thought , Nelly, Gunna et Chance the Rapper font tourner le micro à tour de rôle, laissant tomber un couplet ou deux lors de performances medley qui transmettent l’étendue du style et de la substance de la musique rap.
L’un des moments les plus marquants survient à la fin, lorsque Will Smith – alias le Fresh Prince – retrouve DJ Jazzy Jeff pour un medley de succès solo et collaboratif. Questlove, mieux connu comme le batteur des Roots, donne une introduction élogieuse au duo, qui fut le premier groupe hip-hop à recevoir un Grammy Award pour le hip-hop en 1989 avec « Parents Just Don’t Understand ».
« Dans une année et une nuit remplies de moments hip-hop, c’est un événement majeur », déclare Questlove. «J’ai grandi en idolâtrant ces deux-là dans ma ville natale d’Illadelpho. Ils ont été les premiers artistes à recevoir un Grammy Award pour le hip-hop. À l’époque, ils n’étaient pas invités à se produire ni à accepter leur prix devant la caméra, ce qui a conduit la communauté hip-hop à rester en suspens cette année-là. Mais heureusement, un an plus tard, leur invitation hip-hop s’est présentée et ils sont devenus le premier groupe hip-hop à se produire aux Grammy Awards. Et ce soir, en tant que fan, en tant qu’ami, de Philadelphie, souhaitons la bienvenue sur la scène des Grammy, l’incomparable, l’incroyable, le légendaire, DJ Jazzy Jeff et le Fresh Prince !
Avec Jazzy Jeff derrière les platines sur un podium surélevé, Smith donne le coup d’envoi avec « Brand New Funk », un extrait de leur deuxième album de 1988 « He’s the DJ, I’m the Rapper ». Vêtu d’un ensemble entièrement rouge avec une casquette de Philly assortie, Smith fait un bref tour d’horizon de sa discographie, flanqué de danseurs de sauvegarde pour « Gettin’ Jiggy With It » et « Miami ». Pendant qu’il se produit, sa femme Jada Pinkett-Smith et ses enfants Willow et Jaden regardent depuis le public. Ce ne serait pas une rétrospective complète sans une interprétation de la chanson thème de son émission télévisée « Le Prince de Bel-Air », et le duo reste bref avec une performance finale de « Summertime », leur single le mieux classé, ce qui leur a valu leur deuxième Grammy en 1992 pour la meilleure performance rap par un duo ou un groupe.
Mais le spécial contient bien plus que son finisseur de marque. Des fleurs sont offertes aux premières reines du hip-hop, qui donnent le coup d’envoi du spectacle avec un who’s who composé de vétérans et de nouveaux venus. Latifah, qui apparaît à plusieurs reprises tout au long de l’émission, rejoint Monie Love pour leur single « Ladies First » de 1989. Ce qui suit est en quelque sorte une leçon d’histoire : le couplet de Sha-Rock tiré de « That’s the Joint » de Funky 4+1, « Supersonic » de JJ Fad, « Roxanne’s Revenge » de Roxanne Shante et « Cha Cha Cha » de MC Lyte. Ils saupoudrent un peu de plats plus modernes dans le mélange, avec Remy Ma déchirant « All the Way Up » et Latto livrant « Put It on Da Floor ». Au crédit du titre de la chanson, tous les rappeurs se sont joints à la fin pour rejoindre Latifah pour « UNITY », un hymne d’autonomisation abordant l’inéquité et le manque de respect envers les femmes dans la société de tous les jours.
L’attention se tourne bientôt vers le sud. « Il y a cinquante ans, lorsque le hip-hop a débuté, tout tournait autour de la côte Est et de la côte Ouest », explique la présentatrice Chloe Bailey. « Mais ensuite, le sale Sud est entré dans le chat. » Organisée par Jermaine Dupri, que Bailey a qualifié de «maire éternel de l’ATL», la performance met en lumière les rappeurs qui ont contribué à définir et à propulser le hip-hop sudiste dans le courant dominant. Jeezy, TI et Three 6 Mafia parcourent tous des couplets de certains de leurs plus grands succès, tandis que Bun B d’UGK crie le regretté Pimp C pendant « Int’l Players Anthem ». GloRilla et Boosie Badazz se joignent à nous avant que Oncle Luke de 2 Live Crew ne clôture avec « Scarred » et « I Wanna Rock ».
Public Enemy a son propre moment, à juste titre, avec une introduction de l’animateur LL Cool J. Les nominés aux Grammy Lifetime Achievement sont rejoints par Questlove aux platines lors de certains de leurs plus grands succès, notamment « Fight the Power », « Bring the Noise ». et « Ne croyez pas le battage médiatique ». Flavour Flav et Chuck D apportent le même feu passionné qu’ils ont depuis leurs débuts au milieu des années 1980.
Les medleys s’enchaînent. Seth Rogen présente un segment sur la côte ouest, qui présente la programmation la plus solide de la soirée. Avec DJ Battlecat aux platines, Warren G donne le coup d’envoi avec son classique « Regulator » avant de passer le micro à Luniz pour « I Got 5 on It ». Les hits défilent, avec Lady of Rage, YG, Tyga, Rody Ricch, DJ Quik, Yo-Yo et Cypress Hill interprétant certaines de leurs plus grandes chansons. Le medley se termine dans la baie, avec « Blow the Whistle » de Too Short et « Tell Me When to Go » de E-40.
L’émission spéciale, qui présente également des vignettes de Lin Manuel-Miranda et Jelly Roll parlant de leur première passion pour le hip-hop, rend hommage aux Native Tongues, un collectif informel d’artistes des années 80 et 90 qui s’est appuyé sur le progressisme. idéologie et rythmes influencés par le jazz. Sur fond de bibliothèque, les artistes sont attablés en attendant leur tour de prendre les devants. Ce qui suit est un aperçu des pierres de touche du mouvement : « I Used to Love HER » de Common, « People Everyday » de Arrested People, « Rebirth of Slick (Cool Like That) » de Digable Planets, « The Choice Is Yours » de Black Sheep. « Get By » de Talib Kweli, « Wrath of My Madness » de Latifah, « Runnin’ » de Pharcyde et « The Bizness » de De La Soul avec Common.
L’actrice Regina Hall présente une performance de Big Daddy Kane, Black Thought et Rakim, tandis qu’Akon mène la charge pour un segment international avec des interprétations de « Locked Up » avec Styles P et « Soul Survivor » avec Jeezy. Blaqbonez fait une apparition à mi-parcours pour « Like Ice Spice », entouré de danseurs habillés comme Variété la star de la couverture Spice avec un afro rouge, un haut tube vert et un short en jean coupé, comme elle le porte dans la vidéo de « Munch (Feelin’ U) ».
Doug E. Fresh se fraye un chemin à travers une célébration de la vie de ceux que la culture hip-hop a perdus, nommant DMX, Nipsey Hussle, Tupac Shakur, Mark the 45 King et Trugoy the Dove de De La Soul. Machine Gun Kelly présente la liste d’artistes suivante avec une anecdote personnelle. « La plus grande chose qui me soit arrivée, à part devenir père, c’est le hip-hop », dit-il. «C’était là pour moi quand j’étais triste, quand j’étais en colère contre le monde, et surtout, en septième année, quand une fille a décidé de danser sur moi sur ‘Hot in Herre’ de Nelly. Merci. Pour moi, le hip-hop a toujours été la vie de la fête, et la fête ne fait que commencer. »
Et la fête continue, avec un énième medley, cette fois mené par 2 Chainz pour « Birthday Song », sans doute une référence à l’anniversaire à venir. Gunna, Coi Leroy, Nelly et Rick Ross partagent la scène avant que Chance the Rapper ne fasse revenir 2 Chainz pour le bouillonnant « No Problem », avec les rappeurs susmentionnés réapparaissant sur scène.
La soirée se termine sur une note positive de la part d’Harvey Mason Jr., qui revient sur l’événement pour le contextualiser dans le cadre de la culture qui les a amenés ici. « Ce n’est pas une coïncidence si nous sommes tous ici en cette période avec tant de stress, tant de divisions et de souffrances dans le monde, mais cette musique est l’antidote », dit-il. « Cette musique est le médicament. Cette musique est le langage universel que même les plus divisés d’entre nous peuvent comprendre. Mais il a aussi le pouvoir de perturber et de changer. Il a le pouvoir de briser même le bruit le plus fort et d’unifier. Et donc reconnaissons qu’il n’y a pas de musique sans hip-hop à l’heure actuelle. Le business de la musique n’est pas ce qu’il est sans le hip-hop. Ce soir, nous avons célébré, mais plus important encore, nous avons cimenté de manière permanente l’héritage, l’impact et les contributions de cette musique, de notre musique, à la culture et au monde pour toujours.