Parfois, un film ne ressemble pas tant à un dialogue entre le public et l’artiste qu’à un grand jeu. Un défi, peut-être, avec un cinéaste mettant les spectateurs au défi de déterminer quel genre d’histoire ils regardent avant d’atteindre la fin. Le thriller tendu de William Oldroyd Eileen cela ressemble à ce genre de film : un drame psychologique douteux de petits tics et de passions à peine contenues, posant furtivement un pied sur terre, puis vous demandant de deviner où ira le prochain.
Basé sur le roman d’Ottessa Moshfegh, qui a co-écrit le scénario avec Luke Goebel (également son partenaire d’écriture sur le film Jennifer Lawrence de 2022 Chaussée), Eileen se déroule dans les années 1960 à Boston, où Eileen Dunlop (Vieux et Le pouvoir du chienThomasin McKenzie) travaille comme commis dans une prison locale. Là, elle rencontre la nouvelle conseillère Rebecca (Anne Hathaway), une vision cosmopolite et glamour d’une femme. Eileen est immédiatement séduite. Au fur et à mesure que leur relation s’approfondit, les deux femmes se laissent aller aux pires impulsions de l’autre, jusqu’à ce qu’elles soient complètement dépassées.
Oldroyd, connu pour son article sur la période d’arrestation de 2016 Dame Macbethmaintient la caméra aussi serrée que Eileenle scénario. Sa solution pour adapter un roman à la première personne qui s’articule autour de l’intériorité d’un personnage est de faire de cette intériorité le mystère central du film. EileenLe casting de est petit, et tout le monde joue d’une manière ou d’une autre : le père alcoolique d’Eileen, Jim (Shea Whigham), veut continuer comme s’il était toujours membre de la police, même s’il ne fait que boire sur un fauteuil inclinable. . Les autres secrétaires et employés des bureaux de la prison gloussent et bavardent dans une démonstration bien définie et banale de la féminité au travail, TTT … TTT-ing Eileen pour la façon maladroite dont elle imite leur danse bien pratiquée.
Photo de : Jeong Park/Neon
Rebecca aussi est une performance. Comment pourrait-elle ne pas l’être ? Ses cheveux sont si parfaits, son équilibre si pratiqué, son maquillage assuré dans son application. Où, se demande silencieusement Eileen, cette femme a-t-elle appris à être ainsi, et Eileen pourrait-elle apprendre aussi ?
En donnant corps au personnage d’Eileen, Thomasin McKenzie marche sur une corde raide dramatique : montrant sans effort les efforts que son personnage met pour jouer pour les autres, tout en ne révélant pas non plus ce qui réside, le cas échéant, dans l’âme d’Eileen. Les deux EileenLe scénario de et les choix de McKenzie décrivent son personnage comme quelqu’un qui veut être humain, même un certain type d’humain, mais ne sait pas comment, ni même dans quel but. Elle opte donc pour le voyeurisme : la scène d’ouverture du film la représente assise dans sa voiture sur une allée des amoureux, regardant subrepticement deux inconnus s’embrasser dans une deuxième voiture. Elle flirte avec l’idée de la masturbation, pour ensuite s’arrêter brusquement et fourrer de la neige sale dans sa jupe.
Eileen voit Rebecca comme son étoile polaire tant attendue, et dans son obsession, il devient difficile de dire si elle veut être avec Rebecca, ou si elle veut être avec elle. être Rébecca. McKenzie ne donne aucun indice sur les pensées intérieures de son personnage – sa vie se déroule essentiellement en pilote automatique. Et le scénario de Moshfegh et Goebel n’offre qu’un seul aperçu sombre et comique : le fantasme récurrent d’Eileen de tuer son père.
Photo de : Jeong Park/Neon
Malgré sa compacité et son caractère intimiste, Oldroyd maintient une distance suffisamment ironique pour que le public ne soit jamais complètement immergé dans le point de vue subjectif d’Eileen. Dans sa façon de s’attarder sur les détails et de s’agiter nerveusement, le réalisateur invite le public à spéculer sur ce qui se passe. vraiment ce qui se passe avec Eileen, comment cela influencera les décisions peu judicieuses qu’elle prendra et ce qui, finalement, se cache derrière la performance de Rebecca.
C’est ainsi qu’Oldroyd invite le public à spéculer sur quel genre de film Eileen ce sera le cas, alors qu’il passe des sensations fortes à la comédie grinçante en passant par le jeu psychosexuel du chat et de la souris et au-delà. Il est possible que tous les spectateurs n’apprécient pas qu’on joue avec eux : au premier visionnage, l’opacité d’Eileen peut être frustrante, les contours de son histoire déroutants. Encore EileenLa structure mince de est également sage dans la façon dont elle s’attarde : sur Eileen essayant la robe de sa mère décédée, sur les taches de rouge à lèvres sur une cigarette, sur la lueur dorée qui illumine Rebecca dans un bar, ou sur la fumée envahissant l’habitacle d’une voiture.
Ces images discrètes créent des impressions indélébiles, encourageant le public à rejouer le film dans son esprit pendant qu’il le regarde, à participer activement à la danse qu’Oldroyd a soigneusement chorégraphiée et à considérer à quel point cela pourrait être différent une fois que vous aurez recommencé, en connaissant toutes les étapes. . Eileen est venu jouer. Veux-tu?