Le paysage cinématographique colombien connaît une évolution significative. À mesure que les plateformes de streaming se développent dans le pays et que les productions internationales tirent parti des incitations fiscales colombiennes, de nouvelles possibilités sont apparues pour permettre aux cinéastes de s’aventurer dans des territoires inexplorés.
Sélectionné au concours des Nouveaux Réalisateurs de Saint-Sébastien, « L’Autre Fils » de Juan Sebastián Quebrada illustre cette transformation. Le travail de Franco Lolli a indéniablement créé une niche pour les histoires centrées sur la classe moyenne colombienne ; Quebrada explore et élargit davantage ces récits, ouvrant de nouveaux domaines d’investigation dans le cinéma.
Dans « L’Autre Fils », nous suivons la vie de Federico (Miguel González) et de son frère Simon, qui se délectent des affres de l’adolescence. La tragédie survient lorsque Simon rencontre une mort prématurée, plongeant d’un balcon lors d’une fête. Alors que Federico est aux prises avec cette perte, il se retrouve attiré par Laura (Ilona Almansa), la petite amie de Simon, cherchant du réconfort dans leur chagrin commun. Au milieu de cette tourmente émotionnelle, Jenny Navarrete joue le rôle d’une mère en deuil. La profondeur et la complexité de son portrait soulignent l’attention rigoureuse portée à la performance qui caractérise le film.
Le film a été réalisé par Evidencia Films de Lolli (Colombie), Geko Films (France) et Le Tiro (Argentine), avec des ventes gérées par la Film Factory espagnole.
Alors que « The Other Son » élargit les horizons de la narration colombienne, il sert de phare indépendant dans l’industrie cinématographique en plein essor d’un pays. Soulignant un changement significatif par rapport aux questions sociologiques, son travail éclaire la gamme croissante de récits qui plongent dans les domaines émotionnels et psychologiques.
Variété rattrapé Quebrada.
Comment gérez-vous les changements de styles entre les films, en particulier en ce qui concerne les idées préconçues et en vous concentrant sur les émotions dans le cadre ? Il y a un net changement de style entre votre long métrage d’études supérieures « Strange Days » et ce deuxième film.
J’étais très connecté à « Strange Days » en tant que monteur, travaillant toujours devant une image et étant conscient du rythme, du plan, du jeu des acteurs, du mouvement des personnages dans l’espace etc. Et avec ce film, j’ai senti que c’était beaucoup plus important de ne pas venir avec des idées préconçues. Les idées gênent parfois la vision. De plus, je n’avais pas envie de faire remarquer aux gens que Je suis tournage. Tout d’abord, je veux faire confiance à ce qui se passe dans le plan. Non pas dans sa composition, ni dans ses épanouissements filmiques mais dans l’émotion. Il me semblait frivole d’y faire face sous un autre angle. L’énergie et la concentration résidaient dans la façon dont je me rapprochais émotionnellement de ces personnages et, surtout, dans la façon dont un univers hors cadre pouvait à de nombreux moments parler à cela – à ce qui leur arrivait.
Nous avons discuté précédemment des défis liés à la représentation de la douleur dans un film et à la recherche du ton juste. La performance de Navarrete est un numéro de funambule qui parvient à toucher le public. Comment avez-vous travaillé avec les acteurs pour obtenir le ton et la profondeur d’émotion souhaités ?
Le ton est très difficile, et cela implique un travail très important, mais il est aussi très intuitif. Il y a quelque chose d’évident dans le deuil. Nous savons tous que des gens vont souffrir. Je me demandais comment je pourrais exprimer cela sans dire au spectateur l’évidence, en évitant l’apitoiement sur soi ou une sorte de « victimisation ». Certaines douleurs comportent plusieurs couches. Au fond, il y a une vague qui génère de l’angoisse et ouvre d’autres scénarios de plus en plus complexes. Trouver ces moments, les rendre vraiment viscéraux, a été un travail d’essais et d’erreurs avec Jenny l’actrice. Avoir ce type d’improvisation et de temps pour travailler sur scène a également changé notre façon de filmer, qui d’une manière ou d’une autre est toujours restée très indépendante.
Bien que ce film traite principalement du deuil et des conséquences inattendues de la mort, dans tous vos films il y a une veine d’érotisme, et dans chacun vous l’abordez sous des angles différents. Pourriez-vous commenter ?
C’est très intéressant parce que la sexualité représente en réalité une grande partie de la psyché humaine, n’est-ce pas ? Il y a tellement de choses qui subsistent entre ces relations affectives, tellement de types de tensions se construisent dans une relation émotionnelle et pour moi, la sexualité traverse tous ces niveaux. Cela découle d’un absolu de la vie, pas simplement du quotidien, mais de sa psychologie la plus profonde, dans l’inconscient. Une partie du cinéma latino-américain le considère comme un concept abject. Comme s’il s’agissait d’un terrain où l’on ne veut pas être. C’est curieux. Je ne cherche pas forcément à le retrouver dans tout mais j’essaie de regarder comment il révèle un état, qu’il soit psychologique ou émotionnel. Décidément, dans ce film, c’est à la fois un début et un point final, nous nous sommes donc concentrés sur la recherche de contraste entre les deux scènes.
Un deuxième long métrage représente toujours un défi pour tout réalisateur, surtout si son premier film a été un succès. Que pensez-vous de ceci?
Je vois combien de réalisateurs se lancent dans le cinéma, le font très spontanément et sont ensuite contaminés par les festivals. C’est comme s’ils filment pour être vus par les festivals et pour ce qu’ils pensent que les festivals veulent voir. Ce sera considéré comme un film quelque peu bourgeois qui va à l’encontre de ce que l’on attend d’un film colombien même s’il a un sous-texte social clair. Cela ne me dérange pas. Les festivals européens attendent de nous que nous fassions toujours de la sociologie, comme si les Colombiens n’avaient que des problèmes sociaux et non psychologiques. Et c’est un domaine que j’aimerais vraiment approfondir.
Juan Sebastián Quebrada et Franco Lolli
Avec l’aimable autorisation de Film Factory