Près de quatre ans et demi après ses débuts, Une pièceL’Arc Wano Country de est terminé. L’histoire se déroule sur une nouvelle île, et Une pièce lui-même est dans un tout nouveau monde. Au cours de ces quatre années, je suis personnellement passé de Une pièce curieux de Une pièce acharné à professionnel Une pièce expert. Et pourtant, lorsque la nouvelle image promotionnelle du prochain Egghead Arc ornera mon écran en janvier, ce sera la première fois que je ne serai pas accueilli par Monkey D. Luffy souriant dans un kimono usé.
Mais ce n’est pas seulement moi ou l’art promotionnel qui aura changé au cours des années entre le début et la fin de Wano – ce n’est même pas seulement le monde, puisque Wano était là pour amortir l’intégralité de l’expérience COVID. Le Une pièce l’anime lui-même, Une pièceL’histoire de et son public ont tous connu des changements majeurs. Et la version animée de l’arc Wano, se terminant environ un an après celle du manga, était le fil conducteur de tout cela.
Le plus grand changement au sein de la production animée était clair dans les premières images de l’arc lui-même. Depuis des temps immémoriaux (donc vers le début des années 2000), de nombreux fans de mangas ont affirmé que la mauvaise qualité de production était la principale raison pour laquelle ils ne supportaient pas l’anime. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas eu de séquences incroyables, mais peu de gens pourraient le contester pendant la majeure partie des années 2000 et 2010, Une pièceL’animation de est largement à la traîne de ses pairs. Après tout, c’est une émission hebdomadaire toute l’année. Pourtant, « quand est-ce que Une pièce l’animation devient bonne »est une question remplie automatiquement sur Google. Mais la réponse est : les premiers instants de Wano.
En un seul instant, Une pièce on a soudain l’impression d’être dans un spectacle différent. Wano explose sur votre écran dans un torrent de pétales de fleurs de cerisier. La palette de couleurs est soudainement élargie et l’animation elle-même semble soudainement plus détaillée. Une fluidité et un dynamisme éclatent sur votre écran qui Une pièce jamais eu avant ce moment précis. À propos, il est également accompagné de l’un des signaux musicaux les plus contagieux de l’histoire de la série, qui vraiment dit quelque chose.
L’équipe de Toei Animation prend également des décisions vraiment inspirées lors de l’embellissement du manga. Wano est clairement conçu comme une lettre d’amour au Japon, l’île de Wano elle-même représentant essentiellement la période Edo. Le manga joue avec les archétypes de la mode, de la mythologie, de l’histoire et du divertissement, mais l’anime intervient pour ajouter une couche supplémentaire de musique et de théâtre. L’anime utilise le cadre d’une pièce de théâtre de kabuki pour superposer une structure en trois actes sur tout l’arc, faisant ressortir le célèbre rideau multicolore du kabuki pour signaler le début et la fin de chaque acte. Dans le dernier épisode de l’arc, la série raconte le plus grand combat à travers un Bunraku performance, dans laquelle un chanteur/narrateur est accompagné de shamisen.
Une fois que nous arrivons à la seconde moitié de Wano, riche en action – le raid sur Onigashima – Une pièceL’animation de a franchi une nouvelle étape importante : désormais, la série permettait aux animateurs de créer des séquences hautement stylisées contenant clairement un filigrane individualiste. L’expérimentation qui en a résulté a produit certaines des séquences d’action les plus époustouflantes de ces dernières années.
Les poinçons n’arrêtaient pas d’arriver. L’épisode 1 015, qui adapte le 1 000ème chapitre du manga, est en lui-même le meilleur épisode de la série, et sans doute l’un des plus grands épisodes d’anime jamais réalisés. Très peu de séries doivent démontrer, au cours d’un seul épisode, à quel point le personnage principal a grandi et à quel point il est plus proche de la réalisation de son rêve. La réalisatrice de l’épisode, Megumi Ishitani, exécute non seulement cet exploit herculéen de manière efficace, mais elle complète gracieusement les événements du chapitre avec des scènes magnifiques et émotionnelles qui démontrent sans doute cette croissance plus efficacement que même le manga.
Il n’est pas surprenant que de plus en plus de fans auparavant réservés aux mangas déclarent qu’ils se tournent vers l’anime, au moins pour les épisodes clés. La série a également remporté le prix de la meilleure série continue aux Crunchyroll Anime Awards 2023, une reconnaissance bien méritée pour son animation de plus en plus aventureuse.
Mais le joyau de Wano est Luffy Gear 5 – au moment où ses pouvoirs de Fruit du Démon se réveillent. La nouvelle transformation transforme essentiellement Luffy en un Looney Tune, créant un pastiche envoûtant d’anime moderne avec des tropes d’animation américains de l’âge d’or des années 1940, complétés par des effets sonores adaptés à l’époque. Rien d’autre comme les séquences Gear 5 n’existe dans les médias – dans la manière spécifique dont elles font référence à d’autres styles, cela semble totalement nouveau.
Ce qui est bien, puisque Gear 5 est essentiel à l’histoire. Gear 5 est la mise sous tension à laquelle menaient tous les plus de 1 000 épisodes de croissance délibérée. Luffy est désormais suffisamment puissant pour devenir un empereur des mers. Le fait que Gear 5 soit complètement ridicule et résolument peu machiste est tout à fait pertinent ; au lieu de Une pièceLe plus grand point culminant de ses 25 ans d’histoire étant une démonstration directe de force typique du shonen, c’est une célébration de l’humour et de l’imagination. Avec ce bonus ridicule en main, Luffy est désormais un empereur de la mer.
Ce changement majeur dans le statut de Luffy, qui fait de lui l’un des quatre pirates les plus puissants du monde, le propulse Une pièce dans Egghead Arc, qui est la première installation de sa saga finale. Maintenant que Luffy est empereur, la seule hauteur qu’il lui reste à atteindre est de trouver le One Piece et de devenir le roi des pirates – à moins que quelqu’un d’autre ne l’attrape en premier. À la seconde où Wano se termine, tout le monde – même Shanks – commence à faire des progrès sérieux vers le trésor titulaire. Luffy a aussi un rêve au-delà devenir Pirate King, mais les observateurs d’anime le découvriront bientôt.
Si vous faites un zoom arrière sur les tendances plus larges en jeu au cours des quatre années de mandat de Wano, il est assez poétique que cette évolution du personnage principal se soit produite au cours des quatre mêmes années au cours desquelles Une pièce atteint de nouveaux sommets de popularité internationale. Si vous prenez les médias sociaux au mot, de nombreuses personnes ont utilisé la quarantaine COVID comme une opportunité de rattraper leur retard. Une pièce (coupable). 2022 Film One Piece : Rouge a dépassé plusieurs films de Miyazaki pour devenir le sixième film le plus rentable de tous les temps au box-office japonais. Mangaka Eiichiro Oda a vu l’adaptation live-action de Netflix comme sa dernière opportunité de réaliser Une pièce a fait son chemin en Occident – et il a battu des records, a été renouvelé après seulement deux semaines et a inspiré encore plus de nouveaux arrivants à essayer l’anime ou le manga. Depuis 25 ans, Luffy crie : « Je vais devenir le roi des pirates ! » Mais Wano est l’arc où Luffy devient véritablement l’héritier présumé du roi des pirates, à la fois dans le monde et au-delà.
Le résultat final de la vraie vie Une pièce La passion est mieux illustrée par le fait que Luffy avait un char lors du défilé de Thanksgiving de Macy cette année. Wano a tout accompagné, amenant l’anime lui-même aux plus hauts échelons de l’anime moderne. Une pièce va bientôt voyager depuis Edo au Japon vers les domaines très différents de la science-fiction. Même Une pièce doit changer, mais Wano a certainement changé l’anime pour le mieux.