Nous sommes tous habitués aux suites et aux redémarrages à ce stade – c’est une façon de vivre au cinéma, et pourtant, on a toujours l’impression qu’il y a un air spécifique d’appréhension autour de Warner Bros. Wonka. Le tour de Gene Wilder en tant que bonbon excentrique de Willy Wonka et la Chocolaterie est une pierre de touche de l’enfance pour plusieurs générations, et malgré ses tentatives de se rapprocher du roman de Roald Dahl, l’effort polarisant de Tim Burton en 2005 pour réadapter Charlie et la Chocolaterie a souligné à quel point les fans voulaient être inspirés et ravis par toute représentation cinématographique du génie mercuriel responsable des Everstanding Gobstoppers et des Fizzy Lifting Drinks. Sous la direction du réalisateur de Paddington, Paul King, Wonka n’honore pas pleinement le charme subversif du film Wilder, mais il a une douceur qui lui est propre qui offre une ruée vers le sucre qui plaira à tous ceux qui sont assez heureux de voir briller quelques bonnes actions. dans un monde fatigué.
Lorsque vous vous asseyez pour regarder Wonka, vous pourriez être choqué de découvrir que cette chose est pleine de chants et de danses, qui, compte tenu de son Willy Wonka et de la Chocolaterie pedigree, ne devrait pas être aussi surprenant qu’il l’est. C’est la deuxième tentative en deux ans d’adapter un classique bien-aimé de Dahl en une comédie musicale ; alors que Matilda de Netflix a bénéficié de l’élaboration du plan d’une pièce de théâtre primée aux Tony, je suis heureux de dire que Wonka est capable de résister en grande partie à l’envie de puiser dans le recueil de chansons de l’original de 1971 et de forger son propre chemin de composition. J’ai du mal à trouver une bonne raison pour laquelle Warner Bros. ne vend pas plus fort cet aspect du film, parce que les chansons sont tout simplement charmantes. Dès les premières notes de « A Hat Full of Dreams », Wonka décolle comme un coup de feu et ne reste jamais trop longtemps sans se lancer dans des numéros accrocheurs et inventivement mis en scène – il n’y a pas de « Cheer Up, Charlie » dans le groupe. Les chansons donnent à King amplement l’occasion d’insuffler les sensibilités surréalistes de Willy (et du réalisateur) dans le monde austère qu’il essaie d’égayer avec sa passion. Après avoir réalisé deux des meilleurs films familiaux depuis des lustres avec Paddington et Paddington 2, King s’adapte naturellement au monde fantaisiste de Wonka et garde la joie au premier plan. Quiconque espère quelque chose d’aussi audacieux que la promenade en bateau psychédélique affrété par Wilder devra se contenter d’une approche plus intermédiaire.
Timothée Chalamet adopte un ton respectueux et sérieux pour donner vie à un personnage déjà incarné à la perfection. Malgré les nombreux liens directs avec Willy Wonka et la Chocolaterie – principalement sous la forme de citations reconnaissables – la performance de Chalamet ne se rapproche jamais trop d’une imitation de Wilder, et cet espace lui laisse la possibilité de mettre sa propre personnalité dans le rôle. . Le candidat aux Oscars est au centre de presque tous les numéros musicaux du film, et même si ses efforts sur ce front ne sont pas révélateurs, il livre avec zèle les airs ouverts et ensoleillés. Chalamet joue joyeusement sur les bizarreries de Willy avec une étrangeté aux yeux écarquillés, mais comme mentionné ci-dessus, les fans de la séquence sombre du personnage auront relativement peu de ce contraste aigre-doux à apprécier. Willy est caractérisé ici comme un éternel optimiste et, après sept ans à perfectionner sa confiserie de bonne foi, il bondit avec un enthousiasme bon enfant à l’idée de posséder une chocolaterie, qui, espère-t-il également, favorisera un lien avec sa mère, jouée par un Sally Hawkins sous-utilisée. Bien que Willy, qui parle vite, lâche quelques sarcasmes ici et là, il est loin du cynique qui finira par fermer son usine au public, et est donc moins enclin aux crises d’apathie momentanées qui caractérisent les versions précédentes du personnage. un tel joker. Dune a prouvé que Chalamet pouvait jouer un leader maussade, mais le scénario de King et Simon Farnaby choisit de raser les aspérités de Willy et de les transposer dans le monde cruel qu’il a du mal à inspirer avec des friandises si délicieuses qu’ils ont le pouvoir de réunir d’anciens amants rejetés (pour ne citer qu’un exemple de leurs propriétés magiques).
Wonka est un film qui célèbre le caractère unique, et les rêves de Wonka de partager ses confiseries avec le monde menacent le statu quo du « Cartel du chocolat », un trio de riches confiseurs rivaux dirigés par Slugworth (Paterson Joseph) qui croient que les sucreries doivent être simples et bon marché. pour produire, et incapable de vous faire voler. En tant qu’antagonistes fonctionnaires, Joseph, Matt Lucas et Mathew Baynton font avancer les choses en faisant tournoyer leurs moustaches d’une manière amusante. Ils accumulent du chocolat dans des voûtes souterraines pour faire monter les prix et se mettre mal à l’aise en entendant le mot « pauvre », alors laissez cela définir vos attentes quant aux profondeurs de la méchanceté du film. L’esthétique opposée de Willy et du cartel est bien réalisée à travers la production et la conception des costumes, avec une belle juxtaposition entre le langage visuel créatif et fluide qu’invite le monde fictif de Dahl et la propreté dure et utilitaire des méchants.
Le casting de soutien de Wonka entoure Willy de nombreuses possibilités de rire burlesque. Mme Scrubbitt d’Olivia Colman et ses dents jaunes dégoûtantes volent chaque scène dans laquelle elles se trouvent, et les enchevêtrements romantiques de la propriétaire prédatrice avec son exécuteur, M. Bleacher (Tom Davis), fournissent les plus grands rires du film. Mme Scrubbit a l’habitude de tromper les invités de sa pension en les envoyant en servitude sous contrat – c’est la dernière fois que Willy oublie de lire les termes et conditions ! – et les autres « pensionnaires » avec lesquels Willy se lie d’amitié le motivent à aider ceux qui ont mis leurs rêves entre parenthèses. Rowan Atkinson s’arrête pour incarner un prêtre accro au chocolat, chacune de ses scènes servant de vitrines miniatures à sa légendaire comédie physique, ce qui est toujours apprécié (surtout quand on a l’impression qu’il a de moins en moins d’occasions d’exercer ces compétences ces jours-ci.) Les camarades du clerc changent ce qu’ils chantent à l’unisson pour répondre aux hijinks qui se déroulent dans l’église, juste une des nombreuses façons dont King insère des blagues dans des coins inattendus du film.
Cependant, certains des personnages mineurs finissent par se sentir comme une brosse à dents dans votre sac d’Halloween. J’ai beaucoup aimé la série de tours de soutien comiques de Hugh Grant ces dernières années, mais Lofty the Oompa Loompa semble être l’élément le plus emblématique de l’histoire de Dahl de Wonka. Lofty a été déshonoré en ne parvenant pas à arrêter le vol par Willy des fèves de cacao de Loompa Land, un fil thématique du film. zéro intérêt à interroger avec n’importe quelle substance. Grant joue bien la pompe urbaine de l’Oompa Loompa, mais il entre dans l’histoire beaucoup trop tard et avec beaucoup trop peu d’impact pour se sentir essentiel. Le chef de la police de Keegan-Michael Key, qui devient de plus en plus gros à chaque pot-de-vin chocolaté qu’il accepte, se sent perdu dans un gag d’une seule note que ni sa vieille voix de flic ni sa dent sucrée n’aident à faire atterrir. Wonka est suffisamment rythmé pour qu’aucun de ses ratés ne puisse grincer trop longtemps (en dehors d’un deuxième acte consécutif à une série d’échecs de Willy), mais l’angle de l’histoire sur la corruption policière importe peu et la performance distrayante de Key. le souligne généralement.