Le réalisateur de Suzume, Makoto Shinkai, adhère à l’idée que des choses se perdent dans la traduction [Exclusive Interview]

Je veux commencer par le sujet des catastrophes naturelles. Beaucoup de vos films ont tendance à impliquer des catastrophes naturelles dans leur scénario. Est-ce quelque chose qui se produit de manière organique, ou est-ce quelque chose qui vous intéresse expressément et spécifiquement en tant que conteur ?

Au départ, en tant que cinéaste, je ne considérais pas vraiment les catastrophes comme un élément thématique central de mes histoires. Il s’agissait plutôt d’une histoire d’amour sur une très longue distance dans le temps, ou d’une histoire sur l’adolescence et la croissance. Un énorme changement s’est produit pour moi en 2011, lorsque le grand tremblement de terre dans l’est du Japon a frappé. Et bien sûr, il y a eu beaucoup de morts et beaucoup de dégâts dont je pense qu’à ce jour, le Japon essaie encore de se remettre. Et en tant que réalisateur d’animation, je pense que cela m’a vraiment affecté et m’a amené à chercher le sens de ce que je crée. Au cours des dix années qui ont suivi le tremblement de terre, je pense que l’idée de cette catastrophe naturelle a toujours été dans mon esprit en tant qu’élément thématique dans le développement de mes films, jusqu’au film le plus récent, « Suzume ».

« Suzume » est vraiment un film sur le deuil ou le chagrin. C’est l’histoire du deuil d’un personnage et une histoire de deuil à plus grande échelle. Avez-vous l’impression que le film est destiné à aider le public à faire face à son propre chagrin ou qu’il peut effectivement l’aider ? Ou avez-vous l’impression que c’est peut-être pour vous et pour votre propre croissance émotionnelle que le film est le plus puissant ?

Je pense que pour moi personnellement, j’avais besoin de faire ce film d’une certaine manière parce qu’après la catastrophe, il y avait une certaine sorte de regret ou de sentiments persistants que j’avais et dont je ne me considère pas comme une victime directe. mais j’étais toujours affecté. Ce faisant, les trois films que j’ai réalisés au cours des dix années suivantes, « Your Name », « Weathering With You » et « Suzume », étaient peut-être moi-même essayant de comprendre ce qu’un réalisateur d’animation peut faire à une époque où ce n’était pas le cas. semblent être un bien ou un service nécessaire. Cette résolution et cette compréhension, je pense, ont pris forme sous la forme de ces trois films.

Avec « Suzume », je pense à la façon dont cela a affecté les victimes directes et indirectes du tremblement de terre, en fonction de la proximité de l’épicentre. À travers ce film, je ne peux vraiment pas parler des effets et de la façon dont il a touché chaque personne. Cela faisait-il partie de leur propre parcours de guérison personnel ? Je ne sais pas. Peut-être peut-être pas. Je pense que cela dépend en grande partie du moment où ils ont vu le film, de leur âge, de l’environnement, de la manière dont la catastrophe les a affectés personnellement. Mais malgré tout cela, je n’ai jamais eu l’intention de faire « Suzume », ce film, qui consiste à aider les gens ou à leur dire : « Hé, c’est comme ça qu’on accepte le désastre ».

Pour moi, avant tout, offrir une expérience engagée et très amusante au public cinéphile était ma première et principale priorité. Mais bien sûr, en tant que cinéaste, j’essaierai d’offrir quelque chose de valeur et une certaine valeur ajoutée que je peux apporter. Et par conséquent, si les gens sont capables d’accepter et de trouver un sens à cette catastrophe, alors c’est formidable. Mais je n’irais pas jusqu’à dire : « Hé, c’est ce que j’avais l’intention de faire ».