Le concepteur de production de Matrix Resurrections Peter Walpole sur la transformation de San Francisco en Matrix [Interview]

Comment vouliez-vous honorer le passé tout en emmenant Matrix dans le futur ?

Eh bien, c’est intéressant, n’est-ce pas ? Je veux dire, ce film a toujours été évoqué comme un complément au premier film « Matrix ». Il s’agit d’un film de fin de livre au premier, plutôt qu’à tout autre type de description. C’est dans le même genre, mais je pense qu’il a été avancé dans l’aspect général, si vous voyez ce que je veux dire. Peut-être que le premier film était assez stylisé dans sa conception, par Owen Patterson, et la façon dont il a été tourné. Alors que je pense que celui-ci est beaucoup plus fluide et peut-être plus contemporain. Je pense que Lana a toujours eu cette vision de prendre un style qu’elle avait établi, sur la deuxième saison de « Sense8 », dans la façon dont elle a tourné, pour le transformer en « The Matrix Resurrections ».

C’est très coquelicot, cependant. Une esthétique plus colorée.

Ouais, c’est intéressant que tu l’appelles coquelicot. Je pense que cela pourrait aller de pair avec mon sentiment de contemporain. Nous avons commencé le design conceptuel à San Francisco, en plein quartier financier, en collaborant en équipe. Et Lana voulait que nous soyons tous basés au cœur de l’endroit où l’histoire allait commencer et se dérouler. S’inspirant de San Francisco, de l’architecture, de la lumière et du mouvement extraordinaire du brouillard de San Francisco, c’est devenu Matrix. Pendant ce temps, nous étions évidemment en train de concevoir le monde réel en même temps. Mais c’était l’essence même, pour nous d’être basés au cœur de l’endroit où le film était en quelque sorte tourné, écrit et basé.

Que diriez-vous de créer le monde de l’Analyste et son bureau ? Quelle était l’essence pour vous là-bas?

Je pense que son monde ne devrait vraiment pas trop ressortir. Ce devrait être un cadre confortable. Lana avait cet endroit en tête, bien que nous ayons jeté un coup d’œil à d’autres choses. Nous étions tous un peu préoccupés par le fait que l’extérieur avait peut-être l’air un peu trop austère, à cause de son obscurité et qu’il était perché sur cette colline en particulier. Mais ensuite, lorsque vous vous déplacez à l’intérieur du cadre confortable de l’analyste et de la façon dont il discute des choses avec Thomas Anderson, je pense que tout est très agréable à regarder. Il n’y a rien qui saute vraiment aux yeux. C’est une bonne toile de fond pour leur conversation.

Quels autres ensembles ont été débattus ou ont pris plus de temps que d’habitude pour se décider ?

Eh bien, la situation unique, évidemment, est que Hugh et moi avons travaillé avec Lana plusieurs fois. Ma propre collaboration avec elle s’étend désormais à neuf projets, allant de décoratrice de plateau à directrice artistique superviseure et décoratrice de production. Et comme vous le savez, j’ai conçu le final de « Sense8 ». Nous avons donc eu un court-circuit de communication entre nous trois. Évidemment, il y a d’autres designers qui travaillent tout le temps avec des réalisateurs, mais elle est très douée pour écouter, discuter et aborder l’ensemble du projet en équipe entre nous trois.

Il n’y a pas un set en particulier sur lequel nous avons particulièrement agonisé. Nous avons suivi le processus normal de conception et de sélection. La sélection étant les emplacements, et le design étant ceux que nous avons construits. Et ce fut une période très – en particulier la période conceptuelle – agréable pour créer ce film merveilleux qui s’inscrit dans la continuité des films emblématiques. [from] il y a 20 ans.

Comme vous le savez avec le cinéma, nous avons toujours des problèmes de disponibilité de l’emplacement et de temps pour construire les décors et tout, mais je pense qu’il n’y en a pas que je puisse choisir. Et nous avons eu le problème de Covid en plein cœur de celui-ci, que personne n’a connu auparavant. Donc, en plus du processus de réalisation du film, nous avons eu cette pandémie en cours.