Tout comme l’année qui l’a précédée, 2021 a été une année impaire pour les films. Mais malgré le fait de devoir naviguer dans le paysage étrange et contaminé de l’industrie du divertissement, les cinéastes ont quand même réussi à sortir un nombre impressionnant d’excellents films et émissions de télévision cette année. Alors que 2021 tire à sa fin, Digital Trends a décidé de revenir sur l’année écoulée et de se souvenir de nos expériences préférées sur grand écran. Voici les films et émissions que le personnel de DT a adoré en 2021 :
Viens de loin
par Rob Oster, chef de copie
Viens de loin était à l’origine destiné à obtenir le traitement standard des spectacles de Broadway à Hollywood et à devenir un long métrage. COVID est cependant intervenu et la décision a été prise de filmer à la place la première représentation en direct de la comédie musicale après la réouverture des cinémas. Et cela s’est avéré être l’un des rares effets secondaires positifs de la pandémie.
L’émission, qui raconte l’histoire vraie d’une petite ville canadienne isolée qui a été inondée d’avions – et de milliers de passagers – qui ont été forcés d’y atterrir en raison des attaques terroristes du 11 septembre 2001, est particulièrement mal adaptée à un tel transformation.
Cela aurait dépouillé une grande partie de l’énergie et de nombreux aspects charmants qui rendent la série si contagieuse, réconfortante et émotionnellement puissante. La familiarité des 12 acteurs avec leurs rôles et la capacité remarquable de chacun à jongler habilement avec plusieurs personnages et accents auraient probablement été abandonnées au profit d’une distribution plus large. Et le film résultant aurait été une coquille du spectacle.
La préservation de l’essence de la série, qui se traduit étonnamment bien à l’écran, a produit l’un des meilleurs films de l’année – un portrait touchant de la façon dont des étrangers se sont réunis face à un acte aussi pervers pour montrer qu’aucune forme de terreur ne peut s’effacer. notre compassion et notre humanité innées.
Porc
Par Giovanni Colantonio, éditeur de jeux
Si vous avez regardé la bande-annonce de Porc, vous pensiez probablement que vous alliez vivre une période absurde. Le marketing du film donne l’impression John Wick, mais avec Nicolas Cage à la recherche de son cochon de compagnie volé. Compte tenu de la réputation de Cage d’être l’acteur le plus imprévisible du cinéma, la prémisse ridicule semblait mûre pour les soirées de visionnage «si mauvais que c’est bon».
Cette campagne de marketing trompeuse était un coup de génie de haut niveau. Pig a tiré la laine sur nos yeux (mauvais animal, mais vous voyez l’idée) et a livré un drame émotionnel et méditatif sur le chagrin. Le personnage de Cage a le comportement d’un héros d’action fort et silencieux, mais il n’en est pas un. Mis à part une bagarre souterraine, Cage ne lance pas un seul coup de poing. Il utilise la compassion comme une arme, aboutissant au point culminant du film de vengeance le plus peu orthodoxe que vous ayez jamais vu. Pig est un film tranquillement déchirant ancré par l’une des performances les plus fortes de Cage à ce jour. Ne vous attendez pas à rire ironiquement. Vous êtes plus susceptible de pleurer.
La zone chaude : l’anthrax
par Arif Bacchus, écrivain indépendant
Vous souvenez-vous des attentats à l’anthrax de 2001 aux États-Unis ? Quand ouvrir votre courrier était quelque chose qui faisait peur ? Si vous êtes trop jeune pour vous en souvenir, c’est exactement ce que Nat Geo La zone chaude : l’anthrax est tout au sujet. Cette série revisite et jette un regard sur l’enquête sur les attaques et les origines du virus. La nouvelle série arrive deux ans seulement après que la première saison se soit penchée sur les origines du virus Ebola. Mettant en vedette Daniel Dae Kim, cette série télévisée dramatique d’anthologie vous gardera au bord du siège pendant que vous traversez l’une des plus longues enquêtes de l’histoire américaine.
La maison Gucci
par Dan McKenna, responsable social
Camp, glamour, mode et meurtre. Comment pourriez-vous demander plus dans une autonomie de deux heures et 38 minutes ? La maison Gucci offre cela et plus encore, et avec une population qui hésite à retourner dans les salles de cinéma, c’est le moyen idéal pour revenir dans le giron. Inspiré par l’histoire d’une entreprise familiale de cuir qui est si ridicule que cela doit être vrai, ce film est à ne pas manquer.
Il n’a jamais été question que Lady Gaga incarne la définition d’une star, mais dans son deuxième film après le smash de 2018 Une star est née, Gaga confirme que cette Italienne de New York peut ajouter une véritable star de cinéma à son CV déjà bien rempli. Alors que la performance de Jared Leto en tant que cousin idiot rappelait davantage quelque chose de Saturday Night Live, Al Pacino et Gaga sont responsables d’une grande partie des moments comiques et dramatiques du film.
Personne
par Drew Prindle, éditeur de fonctionnalités
Si vous êtes d’humeur pour un film d’action amusant et rythmé, ne cherchez pas plus loin. Personne n’est de la malbouffe cinématographique pure et percutante, et je le dis de la meilleure façon possible.
À première vue, c’est vraiment juste un autre riff sur la formule « l’enfer n’a pas de fureur comme un mec militaire à la retraite à la voix douce » qui nous a apporté des films comme Pris et John Wick, mais bien que l’intrigue ne soit pas particulièrement révolutionnaire ou fraîche, d’autres éléments du film sont tellement bien faits qu’il est impossible de ne pas en profiter. La chorégraphie de combat et le travail de cascade sont absolument de premier ordre. Ce n’est pas comme les autres films d’action, où le héros donne des coups et prend à peine plus d’un coup ou deux. Dans Personne, Chuck Mansell (Bob Odenkirk) est battu à mort dans presque tous les combats et parvient apparemment à peine à s’imposer. C’est d’une brutalité convaincante et donne à l’action une couche de réalisme absolument passionnante. Lancez-le la prochaine fois que vous êtes d’humeur pour un film d’action – vous ne serez pas déçu.
Dents de nuit
par Josh Benton, Product Owner
Je suis une ventouse pour tout vampire. Vous l’appelez et je l’ai probablement vu. Dents de nuit avait un peu de tout pour le cinéphile de vampires. Chasseurs de vampires, factions rivales de clans ressemblant à des vampires, jeune amour, action et mort au soleil. Avec l’un de ses acteurs principaux venant de la Vampire Academy, cela a apporté une partie de cette fusée et m’a parfois rappelé la série. Dans l’ensemble, si vous voulez de la bonne action, de l’humour décent et une histoire d’amour du syndrome de Stockholm, alors c’est un excellent film pour vous.
Dune
par Star Du Chalard, administratrice de bureau
Le soir d’Halloween, je me suis libéré de ma bulle pandémique, j’ai mis mon costume d’Uhura et je me suis aventuré à regarder Dune dans un cinéma IMAX. Je n’ai aucun regret.
J’ai HBO Max, mais voyant Dune sur un écran plus grand que ma maison valait bien le risque. Le développement du personnage de Duke Leto et Duncan Idaho m’a fait apprécier cette nouvelle incarnation de Dune encore plus que l’original. Denis Villeneuve nous donne une fenêtre sur la proximité fraternelle que Duncan entretient avec Paul lorsqu’il le taquine de manière ludique à propos de l’entraînement. Dans cette version, je peux réellement croire à la relation père/fils de Leto et Paul. La chaleur émotionnelle et la bienveillance entre les deux sont profondément présentes dès le début, et cela vous fait vous soucier davantage de leur sort.
Il y a eu quelques gros ratés, à mon avis (notamment, le manque de développement du personnage pour le docteur Yueh et Gurney Halleck, et l’omission surprenante de la scène du dîner), mais ceux-ci sont de loin éclipsés par les nombreux succès du film – qui incluent stellaire des performances d’Oscar Isaac et Jason Momoa, et un travail VFX absolument fabuleux (les nouveaux boucliers corporels améliorés sont IMPRESSIONNANTS).
Dans l’ensemble, c’est facilement le meilleur film de l’année. Si vous avez encore des doutes, imaginez-vous en train de survoler l’immensité d’Arrakis dans un ornithoptère en forme de libellule !
Ted Lasso Saison 2 et Messe de Minuit
par Rick Marshall, rédacteur en chef, Divertissement
Mes deux émissions préférées de l’année sont tellement différentes qu’il était impossible d’en choisir une seule.
La première saison de la série Apple TV+ Ted Lasso a été l’un des plus grands succès surprises de 2020, offrant une histoire d’optimisme et de persévérance implacables dans les moments sombres qui sont arrivés au plus fort de la première année de la pandémie lorsque beaucoup d’entre nous en avaient le plus besoin. C’était la convergence parfaite d’éléments pour transformer le monde de l’entraîneur de football éternellement optimiste de Jason Sudeikis et de ses personnages environnants en un microcosme de nos propres vies au cours de cette période particulière. C’était un acte difficile à suivre, et la saison 2 de Ted Lasso intelligemment choisi de ne pas répéter cette formule. Au lieu de cela, la deuxième saison de la série a exploré la vie de tout le monde autour de Ted, nous montrant la myriade de façons dont un regard neuf et une volonté de nous ouvrir un peu plus peuvent transformer à la fois notre propre vie et celle de tous ceux qui nous entourent. La saison a également exploré l’importance de la santé mentale (et les dangers de l’ignorer) avec une nuance et un respect que peu de spectacles – en particulier les comédies – ont jamais atteints. Qu’il ait accompli tout cela tout en offrant régulièrement certains des moments les plus drôles de la télévision de l’année, ainsi que l’un des plus grands épisodes de tous les temps sur le thème des vacances, en dit long sur l’éclat de Ted Lasso.
D’un autre côté, la série Netflix Messe de minuit a offert l’une des meilleures entrées de l’année dans le genre de l’horreur et le meilleur projet à ce jour de l’un des cinéastes les plus talentueux du genre. Le créateur de la série Mike Flanagan a le don d’explorer des thèmes complexes à travers le prisme de l’horreur, qu’il s’agisse des effets durables du chagrin et de la dépendance dans La hantise de Hill House ou l’immense pouvoir que l’amour et la mémoire détiennent sur nous dans La hantise du manoir de Bly. Dans Midnight Mass, Flanagan a abordé certains de ses thèmes les plus délicats à ce jour, offrant un récit surnaturel sur des événements étranges dans une ville de pêcheurs isolée qui a exploré à la fois les dangers de la foi aveugle et sa capacité à aider certains à trouver la paix et un but. Il a également offert une perspective large sur l’au-delà et la nature de la famille et de la communauté – en particulier, que les deux peuvent être ce avec quoi nous sommes nés ou ce que nous en faisons. C’est une matière philosophique profonde à méditer, mais Flanagan ne la fait jamais paraître trop lourde en la confrontant à une histoire fascinante pleine de peurs et de surprises satisfaisantes qui placent la série fermement dans le genre de l’horreur.
Chasseurs de fantômes : l’au-delà
par Adam Doud, rédacteur en chef, Mobile
Depuis que la pandémie a frappé, je me suis demandé quel film me ramènerait au cinéma pour la première fois. Il s’avère que mon retour au grand écran était lui-même un retour aux années 1980 dans un hommage approprié à l’original chasseurs de fantômes à partir de 1984. Je serais tenté de dire que c’est un film parfait (en fait, je l’ai fait sur Twitter peu de temps après le générique), mais je pense que la plupart de ce sentiment vient de la nostalgie. Y a-t-il des défauts ? Probablement.
Il n’est pas facile de capturer le cœur du film original tout en introduisant une nouvelle génération de personnages pour raconter la même histoire. Jason Reitmann (fils d’Ivan qui a réalisé l’original) fait cela à la perfection, et l’inclusion de l’homme le plus sexy du monde aide également. Paul Rudd a juste assez de pouvoir de star pour donner du crédit à la franchise sans éclipser ses jeunes stars autour desquelles le film est écrit.
Ajoutez à cela une fin avec une paire de surprises déchirantes et ce film met un arc sur le film original, avec un clin d’œil ou deux à la suite également. C’est un trésor absolu d’un film et j’ai hâte de le revoir encore et encore.
En termes simples, si vous êtes un fan de l’original, vous devez voir ce film. Chasseurs de fantômes : l’au-delà est l’hommage parfait à Ghostbusters, Harold Ramis et à la prochaine génération de Ghostbuster. J’espère juste que la suite (assez inévitable) de ce film est meilleure que Chasseurs de fantômes 2. En parlant de cela, assurez-vous de rester dans les parages pour voir les deux scènes post-crédit, et merci beaucoup, Marvel, d’avoir fait que les crédits valent la peine d’être regardés à nouveau.
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