Comment le créateur de Scott Pilgrim a abordé l’audacieuse adaptation animée de Netflix

La plupart des gens connaissent désormais le secret qui se cache derrière Scott Pilgrim décolle: Scott Pilgrim — eh bien, il décolle. Il est parti, pendant la majeure partie du récit, laissant les joueurs tels que nous les connaissons ramasser les morceaux et comprendre ce qui lui est arrivé. Qu’arrive-t-il à eux en son absence, c’est généralement un renversement total de ce à quoi nous nous attendons : pensez à Gideon présentant à Lucas l’anime à combustion lente qu’il regarde depuis un moment (ou peut-être juste quelques jours).

Bryan Lee O’Malley, qui a écrit la bande dessinée originale et co-créé le redémarrage de l’anime Netflix avec BenDavid Grabinski, sait que ce genre de remake est quelque chose que le public attend. « Je veux dire, c’est dans l’air, n’est-ce pas ? Nous voyons tous des remakes et des redémarrages de tout », déclare O’Malley.

Quand Scott Pilgrim décolle était en développement, il dit que lui et l’équipe ont examiné tout ce qu’ils pouvaient de nouveau dans cette veine, de Les résurrections matricielles à Spider-Man : Pas de chemin à la maison. Mais tout aussi souvent, il cherchait son inspiration ailleurs. Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, Ne touchez pas à Eizouken !ou même Anneau ancien. Mais aucun de ces éléments n’a été le principal catalyseur, même quelque chose comme Evangelion, qu’il appelle « une bonne comparaison, mais pas nécessairement une influence ».

La vraie raison pour laquelle O’Malley voulait faire cette histoire était simplement : c’était la seule façon qu’il voyait de revisiter le monde de Scott Pilgrim.

[Ed. note: This interview has been edited and condensed for clarity.]

Polygone : Pour commencer : je suis curieux d’entendre un peu plus sur la façon dont vous avez rendu justice à Matthew Patel, l’ex maléfique le plus bas.

Bryan Lee O’Malley : Notre première idée a été de retirer Scott Pilgrim du tableau après le premier épisode. Et cela a naturellement conduit au processus de : Alors, qu’arrive-t-il à Matthieu ? Qu’obtient Matthieu ? Et puis qu’en pensent les autres ex ? Alors oui, ça m’a vraiment plu tout de suite, et pour dire, Oh, alors Matthew devrait gagner, et Matthew devrait devenir le patron. Parce que nous traversons tous ces différents revers de fortune ; donc quelqu’un va du haut vers le bas, et quelqu’un doit aller du bas vers le haut. Et oui, offrir à Matthew ses fleurs était tellement amusant.

Y a-t-il des personnages en particulier – comme Matthew, ou tout simplement en général – qui vous ont le plus excité, comme : OK, si nous ouvrons ce monde sans Scott, que peux-tu faire ?

J’étais ravi d’affronter un peu tous les ex ; c’était l’un des plus grands attraits pour moi de revisiter Scott Pèlerin, c’était juste – j’avais l’impression de leur avoir un peu fait un petit tour dans les livres. J’inventais au fur et à mesure et j’étais enfermé dans le point de vue de Scott. Et j’étais plus jeune et je ne savais pas grand-chose des autres personnes comme ça ! Je ne connaissais certainement pas les stars de cinéma ou les stars du rock, je ne connaissais pas vraiment les détails de leur mode de vie ; Je les ai juste vus dans des magazines, ou autre, ou dans des films.

Alors maintenant, j’ai vécu un peu plus, je suis à Los Angeles depuis longtemps et j’ai rencontré plein de gens différents. Et je pense que cela revient simplement à donner à ces personnages un peu plus de pathétique, un peu plus de profondeur et de nuances – et du pathétique aussi dans le sens de, comme : pathétique ; ce sont aussi des perdants. Et ça a toujours été très amusant pour moi.

Une des choses que BenDavid m’a dit, c’est qu’on vous a contacté pour adapter cela, et vous aviez du mal à comprendre, Bon, j’ai changé depuis que j’ai fait cette histoire, qu’est-ce que ça veut dire ? Et je suis curieux de savoir à quel genre de choses vous pensiez vraiment lorsque vous avez été approché pour cette série que tant de gens aiment et que tant de gens chérissent et cela est différent pour vous maintenant.

Eh bien, je veux dire, c’est la peur initiale. Netflix et nos producteurs, Jared [LeBoff] et Edgar Wright m’avaient approché, nous en avions parlé un peu – faire une série – et ils étaient plutôt désireux de le faire beaucoup plus comme les livres au départ. Et pour moi, cela m’a fait en quelque sorte reculer. Comme si je n’avais pas forcément envie de me revoir à 25 ans. Et tout est là ! Tout est sur la page. Alors pourquoi voudrais-je revivre ça ? Pourquoi voudrais-je perfectionner quelque chose qui était si compliqué ? cela semble être une tâche impossible.

Parce que le désordre en fait partie intégrante. Cela fait partie de la joie, c’est que c’est compliqué, c’est compliqué. C’est irréductible. Alors, face à l’écriture d’un nombre X d’épisodes télévisés, j’ai juste pensé : comment vais-je faire ça, putain ? Je n’en avais tout simplement aucune idée, donc ce n’est vraiment qu’à ce dîner avec BenDavid que nous avons en quelque sorte commencé à cracher – pas professionnellement ; c’est juste pour plaisanter [wondering], Que peut-on faire avec ces personnages ? Et puis beaucoup de ces blagues auxquelles nous ressemblions, Oh, en fait, ça marcherait. Donc vous savez, la blague de « Scott meurt à la fin » ou « Matthew devient le patron » – tout cela est devenu quelque chose avec lequel nous pouvons vraiment travailler.

Image : Netflix

À quel moment est-il devenu clair pour vous que si nous réexaminons cela, et que nous en retirons Scott, et que nous donnons à chacun l’espace pour être un peu plus lui-même, un peu plus nuancé – à quel point à ce moment-là, est-ce devenu en quelque sorte : Oh, Scott pourrait être le méchant ?

Eh bien, je veux dire, cela fait définitivement partie de la discussion initiale. C’est une perception. Je ne considère pas vraiment Scott comme le méchant. Mais ces jours-ci – c’est une chose terrible à dire dans une interview – la perception sur Twitter et tout ça a en quelque sorte changé au cours des cinq dernières années, où maintenant on se dit : « C’est un mauvais personnage ! « C’est une relation toxique ! » et tout ce genre de bavardage.

Et je pense que tout ça est vrai. Mais je ne pense pas que les gens des années 2000 ne pensaient pas que c’était vrai. Je pense que la jeune génération est, comme, Nous avons découvert que Scott est mauvais. Mais, vous savez, il est dit dès la première page qu’il sort avec un lycéen ; personne n’est censé penser que c’est une bonne chose. Je pense que dans les années 2000, je tenais pour acquis que les gens diraient : Oh, il est terrible, mais c’est drôle. Alors maintenant, il faut être un peu plus explicite : c’est simplement la façon dont fonctionne notre culture, la façon dont fonctionne en ligne. Par exemple, si vous ne condamnez pas catégoriquement quelque chose, alors l’absence de condamnation est considérée comme une approbation tacite.

Alors oui, il n’y a jamais eu d’approbation tacite. C’était une condamnation tacite. Mais définitivement dans la série à l’ère moderne, oui, nous avons une scène où [we show] Scott, ce n’est pas une bonne chose de sortir avec un lycéen. Alors, leur jeter un os ?

Je suis curieux de savoir comment vous avez interpolé mais aussi synthétisé beaucoup de ces conversations qui se déroulent autour de cette propriété, car on a l’impression que cette émission est tellement en conversation avec celles-là.

J’ai absorbé toutes ces choses au fil des années ; Je n’ai pas disparu après que Scott Pilgrim ait fini. Donc, à bien des égards, je veux en quelque sorte donner l’impression que Scott Pilgrim est revenu d’entre les morts. Vous pensiez que c’était parti, mais c’est de retour. Mais non seulement il est de retour, comme s’il n’était jamais parti, mais il a également prêté attention à vous. Il a grandi à vos côtés.

Image : Netflix

Et nous avons dû nous adresser à tant de publics différents : quelqu’un comme vous, qui l’a lu il y a longtemps, et qui en a en quelque sorte un souvenir, de ce que cela faisait. Mais aussi quelqu’un qui vient de le lire la semaine dernière pour la première fois, ou quelqu’un qui vient de découvrir le film, ou quelqu’un qui n’en a rien vu. Il s’agissait donc simplement d’un défi vraiment complexe, mais revigorant : comment faire en sorte que cela paraisse frais, et également superposé – et aussi, espérons-le, stupéfiant pour certaines personnes qui ont réfléchi au livre, mais peut-être pas à ce degré ?

Avez-vous été surpris par votre réaction en revenant sur cela et en le recadrant d’une manière ou d’une autre ? Y a-t-il des personnages qui, selon vous, sonnent un peu différemment ou s’assoient un peu différemment avec vous ?

Je ne pense pas avoir un bon souvenir de la façon dont cela s’est produit à l’époque. Mais c’était vraiment juste un processus amusant, les écrire et découvrir ces choses et nous mettre au défi de trouver de nouvelles façons d’aborder tout.

J’ai dû écrire la superbe scène où Knives et Kim s’assoient et jouent de la musique ensemble. Et ce n’est pas quelque chose que j’aurais pu faire dans la bande dessinée, a) parce que c’est de la musique. Et puis le simple défi logistique de réaliser cela, et de lui donner un aspect organique et réel, était très satisfaisant. Et puis cette scène finale, comme si elle jouait comme par magie pour moi. C’était cool de découvrir ces choses grâce à la collaboration avec tous ces différents artistes et tout ça. Et c’était là la grande nouveauté. Il s’agit simplement de laisser entrer les autres et de leur permettre d’avoir tous leurs propres types d’amour pour la série. Et ça se voit, je pense.

Scott Pilgrim décolle est maintenant diffusé sur Netflix.