Alors que le coronavirus cloîtrait le monde, le genre des essais vidéo a continué de gagner en popularité sur Youtube. Bien que l’homogénéité de l’espace créateur soit apparente d’un coup d’œil rapide, 2021 a vu les essayistes vidéo POC prendre de l’ampleur sur la plate-forme. Des mastodontes comme D’Angelo Wallace aux humbles créateurs comme moi, il existe un gradient d’expériences qui sont enfin représentés grâce à l’algorithme de YouTube étant «apparemment» un égaliseur. Cela étant dit, cet article espère faire la lumière sur certains des joyaux que vous avez peut-être manqués.
Au-delà des acteurs, le format des essais vidéo a également évolué. Fini le temps où un homme du Midwest pouvait agréger des milliers de vues sur une vidéo expliquant pourquoi l’eau est humide. (OK, jk, cela arrive toujours.) Mais la plupart des essais vidéo d’aujourd’hui fusionnent maintenant plusieurs genres de vidéos YouTube. Qu’il s’agisse des croisements de commentaires à la Tara Mooknee ou des styles de comédie stand-up de Chill Goblin, il existe une variété de variantes à trouver. En voici quelques-uns qui nous ont surpris l’année dernière. —Ransford James, alias Étranger
[Ed. note: This list is ordered chronologically rather than ranked by preference, meaning everything is worth checking out. And if you need more to watch, check out last year’s list.]
J’ai découvert cette série touchante pour la première fois sur Traversée d’animaux : nouveaux horizons via les publications sociales sur la chaîne YouTube de FD Signifier – plus sur lui plus tard, mais crédit où le crédit est dû. La biographie de Nowhere Grotesk sur les réseaux sociaux se lit comme suit : « Nous sommes deux artistes visuels qui créent et examinons l’art à travers une lentille de gauche utopique », et ce sentiment imprègne cette série.
Discuter Traversée d’animaux : nouveaux horizons à travers le prisme de la vie communautaire et de la nostalgie pastorale, Nowhere Grotesk repousse la blague facile selon laquelle Tom Nook est un capitaliste avide. Au lieu de cela, cette série montre comment Traversée d’animaux : nouveaux horizons transmet le concept de communauté comme étant directement en conflit avec l’urbanisation et le capitalisme, ne prospère que lorsque les besoins de chacun sont satisfaits sans le tumulte du travail. Même l’ajout du Paradis de la maison heureuse Le DLC, qui donne aux joueurs la possibilité de travailler pour des résultats supplémentaires, n’annule pas ici l’argument anticapitaliste ; travailler est un choix que vous pouvez mais que vous n’avez pas à faire. L’île répond encore plus aux besoins des joueurs en offrant des soins de santé gratuits. Traversée d’animaux n’est-ce pas le fluff apolitique que beaucoup semblent penser ; au lieu de cela, c’est un argument charmant et immersif pour l’anarcho-communisme, l’entraide et l’enracinement de notre politique dans la communauté. —Wil Williams
Cette offre est loin d’être obscure, mais par hasard que Tee Noir a échappé à vos yeux et à vos oreilles, considérez ma vidéo préférée d’elle jusqu’à présent: « Le marché des femmes noires humiliantes ». Sans gâcher ce chef-d’œuvre, Tee décompose ce qui est une expérience si anodine que peu de gens remarquent même : à quel point la douleur des femmes noires est quotidienne dans les médias populaires. Des films à gros budget de Tyler Perry aux vidéos granuleuses de WorldstarHipHop, la parodie de la douleur à laquelle les femmes noires sont confrontées au quotidien est récompensée par des milliers de millions de vues et des milliers de partages.
C’est une expérience qui est loin d’être secondaire en ce qui concerne Tee Noir, car elle fait face à un examen minutieux que les hommes ne font pas, simplement parce qu’elle est une femme noire sur cette plate-forme – sans parler de son homosexualité. —RJ
Après avoir frappé les étagères en 2008, Suzanne Collins Les jeux de la faim a été loué pour la façon dont il véhiculait les luttes de classe modernes réelles dans un monde fantastique étrange et limite. Les jeux de la faim était clair sur ce qu’il disait et faisait référence, mais apparemment, certains lecteurs n’ont pas reçu le mémo – ou peut-être ont-ils refusé.
Dans cette vidéo, Zayd tire sur le Jeux de la faim L’histoire de fandom pour disséquer ce qui a choqué certains lecteurs quand Amandla Stenberg, une jeune actrice noire, a été choisie pour incarner Rue, une jeune fille qui est… canoniquement noire. Cependant, il ne s’agit pas seulement de personnes qui lisent mal un livre; c’est pourquoi le public s’est senti moins protecteur envers Rue au moment où elle est « devenue » noire « au casting ». C’est aussi pourquoi la plupart de ces commentaires ont depuis été supprimés d’Internet.
Le travail de Yhara Zayd a été présenté sur toutes mes listes d’essais vidéo, et pour une bonne raison. Son analyse pointue, concise et passionnée est marquée par une esthétique et un style de narration discrets (mais pas nécessairement détendus). Ses pauses occasionnelles pour faire une blague ou assouplir son scénario mettent l’accent sur ce qui est si important dans le sujet traité : l’humanité. —WW
L’ASMR unironique, la candeur charismatique et l’humour plein d’esprit ne sont que quelques-unes des cartes de visite de Shanspeare. Malgré la myriade de chaînes dédiées à l’analyse de la culture pop, aucune ne le fait comme Shanspeare. « Infantilisation et le débat sur les poils du corps » est l’une des vidéos les plus révélatrices que j’ai rencontrées, et cela m’a poussé – un homme afro-caribéen cischet – à aborder en profondeur mes propres contributions sur le sujet. Cette plongée profonde dans la façon dont le monde incite les femmes à adopter un comportement enfantin est aussi déconcertante qu’il est nécessaire de la regarder. De la façon dont je parle aux femmes, à ma préférence subconsciente pour les jambes bien rasées, Shanspeare détaille comment tout cela est essentiellement le produit d’une inculcation délibérée qui était en cours bien avant que je ne sois même une pensée. Je ne saurais trop insister sur le fait que vous devriez regarder ce chef-d’œuvre ainsi que tous ses autres. —RJ
Grâce à mes symptômes spécifiques de TDAH, il peut être très difficile pour moi de consacrer du temps à regarder des essais vidéo de plus d’une heure, et encore plus difficile pour moi d’en tomber vraiment amoureux. J’espère que cela aidera à transmettre la gravité avec laquelle je dis que j’ai regardé cette vidéo de deux heures et demie plus de fois que toute autre vidéo sur YouTube cette année. Ce qui commence comme une analyse de Bo Burnham À l’intérieur se transforme lentement en quelque chose d’autre, puis quelque chose d’autre, puis quelque chose autre. Cette vidéo fait une transition si gracieuse entre les discussions sur le posthumanisme, Internet, la célébrité en ligne et ce qui fait quelque chose de drôle, tout en étant rythmée par l’humour presque absurde de CJ the X. Ce qui fait de cette vidéo un classique instantané du médium, cependant, c’est la façon dont elle atterrit: une lettre d’amour profonde, sincère et vulnérable à l’empathie et à la connexion humaine, se terminant par une anecdote personnelle qui rend la thèse encore plus réelle.
J’ai lutté pour avoir un espoir fondamental ou une foi en l’humanité cette année. J’ai eu du mal à me dire que tout en valait la peine. Aucun média ne m’a plus aidé dans ces luttes que cette vidéo. J’ai écrit un article sur ma lecture de À l’intérieur avant de voir cette vidéo, et après l’avoir regardée, ma lecture À l’intérieur a changé. Et je suis si reconnaissant. –WW
J’espère que ce créateur n’a pas besoin d’être présenté, car je me sens terriblement mal équipé pour les présenter moi-même. Khadija Mbowe marche la marche, et la marche est onéreuse. Étant un créateur non binaire de présentation féminine d’une teinte d’obsidienne, ils décomposent effrontément certains des sujets les plus nuancés avec empathie et légèreté. De plus, ils le versent en faisant la promotion de créateurs que l’algorithme a peut-être manqués – un peu comme moi, et de la même manière que Tee Noir les a promus il y a un an.
« The Reign of the Slim-Thick Influencer » est sans doute ma vidéo préférée de Khadija Mbowe cette année. Il s’agit d’une discussion sur la tendance des liftings brésiliens des fesses, sur la façon dont des influenceurs comme Kim Kardashian perpétuent des normes de beauté irréalistes et sur les terribles origines de la marchandisation du corps de la femme noire. C’est un incontournable pour tous ceux qui consomment les médias sociaux, c’est-à-dire… tout le monde. –RJ
Un épisode de Voice Memos pour la série Void’s Romance in Media, « Faites plus de personnages bi, vous lâches: pourquoi (pas) de romance? » fait ce qu’il dit sur l’étain. Cette vidéo analyse l’état étrange des personnages bisexuels dans les médias, soulignant à quel point les personnages bisexuels tombent rarement amoureux. Ne pas avoir de relations sexuelles, mais tomber amoureux. Voice Memos for the Void combat sans effort les réfutations de cette idée que nous entendons chaque fois que nous demandons plus de représentation et de romance : « Pourquoi ont-ils besoin d’être homosexuels ? » « Pourquoi ont-ils besoin d’être amoureux ? » Il plonge également dans différentes représentations de la masculinité, une histoire des héros byroniques et les tropes troublants qui suivent les personnages bisexuels dans les médias, comme celui du Bisexuel magique et/ou hédoniste. Pardonnez la caméra glitchy dans cette vidéo; l’équipement est cher, et le commentaire compense largement la fidélité de la vidéo. Nous pouvons également remercier le flux de FD Signifier d’avoir mis cette vidéo sur mon radar. –WW
Alors que Tee Noir bénéficie (?) d’une visibilité que de nombreux créateurs de POC n’ont pas, Anansi compte 15 000 abonnés dédiés mais mérite bien plus. Ils restent plus proches du format que de nombreux essais vidéo ont dans le passé consistant à cacher leur visage dans leurs vidéos, s’appuyant davantage sur le mérite de leurs réflexions que sur l’éclat de leur apparence. Beaucoup d’entre nous créent et commentent simplement les actions des autres, mais Anansi, faute d’un meilleur terme, est vraiment sur le terrain. Ils sont profondément ancrés dans l’activisme américain, ce qui fait de leurs vidéos un simple accompagnement d’un effort concerté beaucoup plus vaste.
Cette vidéo sur The Black Right Wing rappelle le combat même qu’ils ont mené à plusieurs reprises. Il détaille ce sous-ensemble unique de Noirs américains qui embrasse le conservatisme trumpien qui sévit encore aux États-Unis à ce jour. Si vous êtes fasciné par la névrose nécessaire pour vous aligner sur un parti qui est aux antipodes de votre existence, alors cette vidéo est faite pour vous ! –RJ
À présent, vous devez voir les sommets et les vallées que parcourt cette liste, des créateurs qui ont dépassé la barre des 100 000 à ceux qui sont encore dans les 10 000. Les thèmes qui se combinent dans chacun d’eux sont évidents : leur statut marginalisé, le format de l’essai vidéo et, surtout, la qualité. Au cours de la dernière année, le Trinibagan St. Andrewism a accumulé plus de 50 000 abonnés, et sa vidéo On Leftist Disunity est un moment fort. Cette vidéo est la lettre d’amour par excellence à la communauté de gauche qui encourage l’acceptation des nombreuses différences qui la composent. Au lieu d’aborder cela avec le pessimisme que beaucoup de gens font, St. Andrew semble joyeusement optimiste que cette diversité de pensée finira par sauver non seulement les États-Unis mais le monde. —RJ
D’ACCORD, à présent nous pouvons parler de FD Signifier pour de bon. Dans ma liste d’essais vidéo pour notre série Masterpieces of Streaming, j’ai donné un bref historique des essais vidéo à travers l’objectif de vidéos éducatives. Dans « Breaking Bread », FD Signifier propose une histoire parallèle inconfortablement précise : la montée des essais vidéo de critiques de diatribes comme The Nostalgia Critic. La tendance des frères de débat et, selon les mots de FD Signifier, chaque LeftTuber réalisant une vidéo sur Ben Shapiro, n’est pas seulement enracinée dans l’histoire du média; c’est aussi enraciné dans la blancheur. Cet objectif et ce style de vidéo restent importants grâce à l’algorithme YouTube, et bien que l’homogénéité des essais vidéo ait été critiquée à plusieurs reprises, « Break Bread » décompose le problème avec un niveau étonnant de complexité, de recherche et d’invités de partout dans le monde. écosystème d’essai vidéo. Dans quelle mesure le succès d’un essayiste vidéo se résume au talent ? Combien se résume à la chance? Et à quel point l’algorithme sait-il que ce qui fait que les gens regardent, c’est simplement qui leur semble familier ? –WW