Il y a une blague courante dans Scott Pilgrim Takes Off sur toutes les différentes manières (et toutes les différentes formes de médias) par lesquelles l’histoire de Scott Pilgrim et Ramona Flowers peut être racontée et racontée. Même avec tous ses écarts par rapport à son matériel source, la nouvelle série Netflix capture toujours les papillons d’un très bon premier baiser, la précipitation d’entendre une nouvelle chanson préférée et la sensation de tomber sur l’estomac de tomber sur une ancienne petite amie. Un esprit de découverte traverse la série – il ne s’agit pas seulement d’un désir de trouver quelque chose de nouveau dans une bande dessinée vieille de près de 20 ans, mais d’une enquête sur la raison pour laquelle elle et ses personnages ont résonné en premier lieu. Ses tripes, son cœur et son drôle d’os empêchent l’ensemble de l’entreprise de disparaître de ses propres fesses – tout comme l’intérêt personnel indubitable du créateur Bryan Lee O’Malley dans le projet. C’est plus que les allusions aux jeux vintage, à la musique et aux morceaux de Canadiana tout au long des huit épisodes – on a le sentiment que revisiter Scott Pilgrim à ce stade est presque une forme de thérapie.
Si vous êtes fan de Scott Pilgrim, Takes Off mérite d’être regardé au plus vite. Il s’agit d’un soutien enthousiaste, ainsi que d’un message d’intérêt public : la série animée basée sur les romans graphiques bien-aimés d’O’Malley est tout simplement géniale – mais c’est aussi une histoire réinventée de garçon-rencontre-fille, de garçon-combat-fille-ex. -dans-une-série-escalade-de-batailles-de-boss-de-jeu-vidéo, et ses surprises doivent être vécues de première main. Ni traduction directe ni suivi traditionnel, il représente une nouvelle évolution d’une saga qui a déjà été adaptée avec succès en un film d’Edgar Wright en live-action et en un beat’em-up à défilement horizontal. Il n’est pas surprenant qu’il existe des coins inexplorés dans un univers fictif inspiré par le spectacle animé de vie ou de mort, le rock indépendant accrocheur du début du siècle, la nostalgie 8 bits et l’anxiété vertigineuse du jeune amour. Ce qui est étonnant, c’est l’audace avec laquelle O’Malley – aux côtés du co-scénariste BenDavid Grabinski, du réalisateur Abel Góngora et du studio d’animation Science SARU – remixe sa création signature.
Comme toujours : Scott Pilgrim est un Torontois de 23 ans à l’ambition négligeable qui, signe précoce de la réalité accrue de la série, se retrouve attiré par Ramona Flowers, l’expatriée américaine du Day- Glo verrouille qui Rollerblades à travers ses rêves. Comme dans le film, Scott est joué par Michael Cera et Ramona est jouée par Mary Elizabeth Winstead ; alors qu’ils étaient à mi-chemin de la bande dessinée, Scott, Ramona et leurs amis sont rendus dans un style arrondi et aux yeux d’insecte qui se prête bien aux réactions exagérées et au sentiment qu’ils sont tous une bande d’enfants trop grands esquivant la « vraie vie ». », jouer dans des groupes, échanger des plaisanteries et travailler dans des emplois sans issue jusqu’à ce que des facteurs externes les poussent au niveau supérieur de responsabilité et de responsabilisation. Pour nos amoureux des Super Star-crossed, ce facteur externe est l’idée qui lie toutes les incarnations de Scott Pilgrim, pour le meilleur et pour le pire : The League of Evil Exes, le défi des anciennes flammes que Scott et Ramona doivent braver pour vivre heureux pour toujours. après.
Avec la marge de manœuvre supplémentaire d’une série télévisée en streaming, les membres de la ligue – interprétés par les voix super reconnaissables de Chris Evans, Jason Schwartzman et Mae Whitman – peuvent prendre des dimensions qui n’étaient évoquées que dans des mêlées de la taille d’un résumé. Cela ressemble en partie à un clin d’œil au casting apparemment clairvoyant de Scott Pilgrim vs. the World de Wright : c’est bien plus grave qu’Evans grogne les paroles du skateur devenu star d’action Lucas Lee en 2023, alors il obtient un un rôle plus important à jouer – idem pour Kieran Culkin (maintenant un grand nom après avoir fait tomber le public amoureux de la pire personne de Succession) dans le rôle de Wallace, le colocataire de Scott, ou d’Aubrey Plaza dans le rôle de son ennemie Julie Powers. Cela est également en phase avec une concentration accrue sur Ramona, qui se retrouve dans un scénario semblable à un autre classique du chagrin d’amour adjacent à la musique snob et proche des années 2000 – High Fidelity – dont les chapitres qui avancent sont encadrés par leur propre fille magique et discrète. transformation : une représentation hypnotique et améliorée par bruitage de sa routine de coloration des cheveux.
Animation et Scott Pilgrim forment un accord évident entre chocolat et beurre de cacahuète. Scott Pilgrim vs the World est essentiellement un dessin animé en direct, mais même cette exécution avait ses limites, dont Scott Pilgrim Takes Off se libère joyeusement. Evidemment, c’est une aubaine pour les combats, qui détournent vers des échanges d’explosions d’énergie dans un désert à la Dragon Ball et une envolée de fantaisie due au court métrage vintage des Looney Tunes « Book Revue » (et à sa suite spirituelle d’Animaniacs, « Video Review »). ). Mais c’est aussi génial pour les séquences musicales : il y a une électricité nerveuse dans l’introduction du groupe de Scott, Sex Bob-omb, tandis qu’un jam de salon ultérieur éclate en abstraction psychédélique.
Cette fois-ci, les acteurs semblent également aimer jouer de véritables dessins animés. Satya Bhabha joue le rôle de Matthew Patel, élevant Evil Ex #1 au statut de super-vilain bavard. Cera trouve un registre plus vif pour son personnage qui donne l’impression qu’il fait une parodie du doublage d’anime en anglais – cela convient aux sensibilités comiques rapides de Scott Pilgrim Takes Off, mais il faut un certain temps pour s’y habituer. D’autres optent pour la subtilité : Winstead, qui est devenu un avatar de l’intimidation à l’écran dans les années qui ont suivi Scott Pilgrim vs. the World, ramène cette intensité à une lente ébullition pour exprimer l’amusement ironique de Ramona avec Scott et sa consternation incrédule face à la situation dans laquelle il l’a entraînée. . C’est une couche d’impassibilité camouflant la vulnérabilité qui lui permet de décoller les couches du personnage le plus compliqué d’O’Malley.
Comme de nombreux héritages récents – Top Gun : Maverick, la trilogie Halloween de David Gordon Green, Justified : City Primeval – cette suite d’une série endormie porte en fin de compte sur le passé et sur le fait qu’il n’y a pas moyen de le dépasser. Cela pourrait sembler contredire certaines des inventions les plus ingénieuses de Scott Pilgrim : son histoire de rencontres en tant qu’échelle de Mortal-Kombat, la destruction de la valise subspatiale de Ramona – un bagage littéral et sans fond qu’elle transporte avec elle partout où elle va. Mais même le truc d’Evil Exes commence à s’épuiser un peu à partir du quatrième ou cinquième volume des bandes dessinées ; si la série Netflix adapte fidèlement quelque chose des livres, c’est le sentiment que les personnages éclipsent le concept flashy qui les rassemble. (Cela rend la ressemblance des épisodes ultérieurs avec une fanfiction chaleureuse et conviviale un peu plus excusable.) Avec plus d’une décennie de perspective et un objectif frais et animé, Scott Pilgrim Takes Off soutient radicalement que le passé est quelque chose qui doit être accepté et non vaincu.