« Hyperballad » d’Alejandra Villaba García, « Marriage by Abduction » de Sophia Mocorrea et « Three Dark Nights » de Theo Court figurent dans une programmation de 15 titres de la gamme de projets Proyecta de Ventana Sur qui apparaît comme la pièce maîtresse de l’industrie de Ventana alors que la coproduction internationale devient vitale pour un cinéma d’art et d’essai plus ambitieux.
Organisé par le Marché du Film de Cannes et le Festival du Film de Saint-Sébastien, Proyecta a reçu cette année 200 candidatures, contre 170 en 2022.
Il y a aussi de bonnes nouvelles sur un large éventail de projets, de « The Heart is an Erratic Muscle » à « Moa », « The Devil’s Well », « Malena Once Again » et « Water Never Hurt ».
« Hyperballade » présente ce qui est considéré comme l’un des mélanges les plus puissants du cinéma latino-américain : genre ; un premier long métrage ambitieux ; et une réalisatrice, s’appuyant sur le court métrage « Microcastillo » d’Alejandra Villaba García, vu à la Semaine de la Critique de Cannes 2017, à Morelia.
De l’allemande-argentine Sophia Mocorrea, « Mariage by Abduction » a remporté le prix Les Arcs Talent Village 2021, inspiré de la demi-heure de Mocorrea « L’enlèvement de la mariée », lauréat du meilleur court métrage international à Sundance 2023.
La troupe chorale de « Trois nuits sombres » est dirigée par l’acteur incontournable de Pablo Larraín, Alfredo Castro, décrit par Variété comme « fiable et superbe ». Il s’agit également du troisième long métrage du réalisateur chilien-espagnol Theo Court, après « Blanc sur blanc », candidat chilien aux Oscars et meilleur réalisateur et prix Fipresci à Venise Horizons 2019.
Le Proyecta de cette année se décline de plusieurs manières. La plupart des administrateurs de Proyecta ont une expérience professionnelle. Juste quatre cas concrets. « Moa » de Marcel Beltran a été le plus grand gagnant des Portes Ouvertes de Locarno 2022 ; La Cubaine Lisandra López Fabé a écrit « Entre le chien et le loup » ; Le premier album de Jairo Boisier, « The Retiree », a été joué au IFF Rotterdam ; Le court « Bebe » de Cristina Sánchez Salamanca s’est incliné à Tribeca.
Certains grands talents latino-américains sont associés à divers titres : « Hyperballad » est produit par Hiperbalada et coproduit par Piano, dont les crédits de coproduction vont de « Triangle of Sadness » à « Annette » et « Memoria ». « Elena » est écrit par le Guatémaltèque Cesar Díaz, lauréat de la Caméra d’Or à Cannes pour le réalisateur de « Nos Mères ».
« Trois nuits sombres » est coproduit par les bailleurs de fonds de « Blanc sur blanc », la société espagnole El Viaje Films (« Matadero ») et la société chilienne Quijote (« Les colons »).
Pourtant, si les festivals et les marchés fonctionnent de plus en plus comme des filtres de nouveaux talents, dont le nombre dépasse de loin la capacité du marché, cela est d’autant plus vrai pour Proyecta. Dix des quinze titres sont des premiers longs métrages de fiction.
« Il n’y a aucun doute sur le talent qui existe en Amérique latine. C’est pourquoi, il y a quelques années, nous avons décidé d’ouvrir l’appel à projets et choisi de nous concentrer sur les projets de premier et deuxième longs métrages », ont déclaré les organisateurs de Proyecta. « Il est intéressant de soutenir les nouvelles perspectives et de connecter les talents émergents avec l’expérience de professionnels de renommée internationale. »
Les projets mettent également en évidence les préoccupations artistiques d’une grande partie du cinéma latino-américain d’avant-garde. Ses réalisateurs se tournent de plus en plus vers le genre ou les tropes de genre.
« Three Dark Nights » incorpore « un film noir, créant un mystère policier avec des connotations de thriller psychologique », note le producteur Jamie Weiss.
Thriller dramatique de passage à l’âge adulte, « Le Puits du Diable » est « un prétexte pour mélanger les genres » et met en lumière la bataille pour un accès minimum à l’eau », déclare le producteur Diego Pino Anguita.
Pour le producteur Carlos Paz, « ‘Hyperballad’ est un film d’horreur hybride qui s’appuie sur une caméra voyeuriste et une atmosphère inquiétante pour articuler une anxiété générationnelle dominante : exister pour et être consommé par le regard de l’autre. »
Environ les deux tiers des histoires se déroulent dans les régions les moins filmées d’Amérique latine : Pernambuco au Brésil, le Guatemala, le Honduras, Salta, l’est de Cuba, la Colombie lointaine, le centre du Chili et l’Argentine pré-andine.
« Lors de la sélection, nous ne nous sommes pas concentrés uniquement sur le pays ou la région d’origine mais avant tout sur la qualité des projets et la nouvelle vision », a déclaré l’équipe de Proyecta. Variété. « Grâce à la combinaison de notre volonté de mettre en lumière des territoires plus vastes et des perspectives plus larges, la sélection a abouti à une sélection beaucoup plus diversifiée et intéressante. »
Dans un stratagème beaucoup plus classique, les projets résolvent de profondes tensions sociales et de genre à travers la recréation ou le nouvel alignement des structures familiales via l’émergence d’unités non biologiques (« Frères Caraiba », « Idéalement ») ou la réconciliation selon des modalités plus équilibrées. lignes (« Eva », « The Heart Is an Erratic Muscle », « Stink Eye ») ou via un nouveau sentiment d’identité après avoir échappé à une relation toxique (« Moa »).
Les téléspectateurs ont de la famille : l’histoire racontée n’en sera que plus touchante.
Un aperçu rapide des projets :
« Frères Caraïba » (« Irmãos Caraíba », Eduardo Morotó, Taquary Filmes, Brésil)
Le premier projet de long métrage de l’intérieur Agreste Setentrional de Pernambuco à remporter un financement fédéral. Une chronique de fiction sur l’expérience de la diaspora ouvrière du nord-est, alors que l’adolescent João arrive dans la banlieue de Rio et rencontre d’autres migrants qui s’occupent d’une petite orpheline. « En partant d’une histoire universelle, nous voulons présenter au monde notre place et notre peuple », déclare le producteur Alexandre Soares Taquary. Le film sera réalisé avec un ton sobre et intimiste et une mise en scène orientée vers le réalisme, ajoute Morotó.
« Le Puits du Diable »(« Los Pozos del Diablo », Jairo Boisier Olave, Groncho Estudio, Chili, France)
Dans une ville frappée par la sécheresse, la jeune Estrella, devin, travaille avec son père, chargé de la distribution d’eau à la communauté. Elle tombe sur un complot visant à détourner l’eau vers une plantation d’avocats. Son père pourrait être impliqué. Produit par le réalisateur chilien Diego Pino.
« Élène » (Dalia Huerta Cano, Stær, Norvège, Lituanie, Belgique)
Produit par Elisa Pirir à la société norvégienne Stær et, dit-elle, « de loin le film le plus audacieux et le plus personnel que j’ai jamais eu le plaisir de produire ». Récemment embarqué par le belge Stenola, il retrace la relation entre une mère héroïne militante écologiste, en lutte contre une centrale hydroélectrique norvégienne au Guatemala, et sa fille, qui ne se sent jamais sur le devant de la scène. Le film sera réalisé avec un mélange d’observance psychologique et de réalisme magique par la réalisatrice du premier long métrage, Dalia Huerta Cano (« Sintomas »).
«Éva» (William Reyes, Honduras)
Au programme de la Hondurienne Ana Isabel Martin Palacios à Open Doors de Locarno, installé chez Opida et sa Fosforito Films, et sélectionné à Nueva Miradas à Cuba et au Cine Qua Non Lab au Mexique. Après la mort de sa belle-fille et la naissance de sa petite-fille, la mère trans Eva assume la responsabilité du bébé, alors qu’Eva et son fils adolescent entament un voyage vers la réconciliation.
Éva
« Le cœur est un muscle erratique » (« El Corazón Es un Músculo Errático », Julián Dabien, Películas V, Argentine)
Situé dans les années 90 à Salta, dans l’extrême nord de l’Argentine, Sonia, 35 ans, a du mal à faire sa marque en tant que culturiste dans la réactionnaire Salta alors que son lien fragile avec sa fille adolescente aînée, Mavi, s’effiloche. De Películas V, qui a marqué avec le hit du Fantastic Fest « Rock, Paper, Scissors », vendu par Habanero Film Sales.
« Hyperballade » (« Hiperbalada », Alejandra Villalba García, Piano, Mexique)
Tessa, une influenceuse populaire, retourne dans la maison de son enfance à Tijuana où elle est contactée par @murmur0, un étrange YouTuber dont le profil Internet prétend qu’il est décédé il y a 8 ans, mais qui apparaît toujours en ligne et communique avec elle à travers des vidéos troublantes. Les similitudes de plus en plus étranges entre le destin tragique de @murmur0 et ses souvenirs d’enfance plongent Tessa dans une profonde paranoïa.
Hyperballade
ML
« Idéalement, » (« Lo idéal », Martina Matzkin, Argentine)
Le premier long métrage de Matzkin, dont « Le nom du fils » a remporté l’Ours de cristal du meilleur court métrage au festival Generation Kplus de Berlin en 2020. Un chirurgien célibataire propose d’adopter trois jeunes frères et sœurs, vivant dans un foyer pour enfants. Un film qui réfléchit sur « l’importance de créer des liens », affirme la productrice Rocío Pichirli. Installé au Groncho Estudio en Argentine.
Idéalement
« Malena encore une fois » (« Otra vez Malena », Lisandra López Fabé, Iwa Pele, Cuba, France)
Blessée, Malena abandonne l’athlétisme, suit une formation de médecin du sport, court de manière compulsive pour échapper à ses conflits, rencontre l’athlète trans prometteuse Dé et entame une relation. « Un film sur les corps, les identités trans et les transformations au milieu du contexte cubain rigide », déclare la productrice Claudia Figueredo.
Autre chez Malena
Eldy
« Mariage par enlèvement » (« Brautraub », Sophia Mocorrea, Niko Film, Argentine)
Luisa, de Buenos Aires, et Fred, de Berlin, organisent un mariage qui célèbre l’émancipation des structures traditionnelles. Après l’enlèvement de la mariée, dans le respect d’une tradition allemande ludique, le monde du couple est bouleversé. « Mocorrea explore les questions existentielles d’identité, de traditions et de dynamiques de pouvoir dans les relations interculturelles », note la productrice Nicole Gerhards de Niko Film.
« Moa » (Marcel Beltrán, Mediocielo Films, Cuba ; Mediocielo Films, Maria Farinha Films, Brésil ; Stems, République dominicaine)
Le premier long métrage de fiction du cinéaste cubain en plein essor après « « La opción zero ». L’histoire, empreinte de fantaisie, du combat d’une femme pour échapper à une relation toxique qui la mène à une connexion avec des peuples anciens. « Le langage visuel est le protagoniste de « Moa » », explique la productrice Paula Gastaud de Mediocielo.
Moa
« Roberto et les marionnettistes » (« Roberto et les comédiens »,
Verónica Font Alfaro, Espagne, Allemagne, Colombie)
Drame social empreint de réalisme magique qui se déroule dans la lointaine Colombie, la mère de Roberto, 7 ans, a une grossesse à risque. Il voit un spectacle de marionnettistes en visite comme un moyen de sauver cette mère. Installé chez Producciones Doble Banda en Colombie.
« Œil puant » (« Malmirada », Cristina Sánchez Salamanca, Continente Pictures, Colombie)
Une préadolescente en difficulté est obligée de vivre avec sa belle-mère influente, trouvant refuge inattendu auprès de la femme d’une beauté odieuse qui a détruit sa maison. « Un examen attentif de la majorité dans un monde post-pandémique » redirigeant « le regard vers le corps féminin et le montrant tel qu’il est réellement : plein de pores, de poils, de pus, de sueur et de sang. Un corps, ni moins ni plus », dit Sánchez Salamanca.
Malmirada
« Dis-moi combien tu m’aimes » (« Díme Cuánto Me Quieres », Camila Zavala Chocano, Contenidos Interactivos, Pérou)
Le premier long métrage de Zavala, un drame sur le passage à l’âge adulte dans lequel Lucca, 9 ans, tente de guérir sa mère maniaco-dépressive. De Enid Campos, producteur de « My Lucky Day » et producteur associé de « Song Without a Name ».
« Trois nuits noires » (« Tres Noches Negras », Theo Court, el Viaje Films, Espagne, Quijote Films, Chili)
Un grand titre de Proyecta, produit par la société espagnole El Viaje Films (« Matadero ») et la société chilienne Quijote Films (« Les colons ») et qui se déroule dans une petite ville rurale du centre du Chili. Le mariage de deux journaliers haïtiens se termine par la mort du marié. Les soupçons se portent sur les propriétaires de l’hacienda, puis sur le Diable.
« L’eau ne fait jamais de mal »(« El Agua Nunca Dolió, Ana Clara Bústelo, Pez Dorado Creative Co, Argentine)
Un premier long métrage de Pez Dorado, situé à San Juan, dans l’ouest des Andes argentines, fondé par le scribe-helmer Bústelo, à l’origine du documentaire social de 2020 « By Reason or By Force », et la productrice Tatiana Oruste. Opérée sans son accord, Julia, 9 ans, peine à marcher. L’eau représente une voie à suivre.