La rédactrice en chef d’Oppenheimer, Jennifer Lame, parle de la concentration sur l’humanité au milieu de toute l’histoire [Exclusive Interview]

« Oppenheimer » est un film au rythme remarquable. Il regorge d’informations, visuelles et auditives, mais il ne semble jamais surchargé. Comment avez-vous contribué à réaliser ce rythme, en travaillant avec et face à Christopher Nolan et Ludwig G.öransson et l’équipe de conception sonore ? Quel a été votre rôle là-dedans ?

Ouais, je pense que le rythme est une de ces choses. Évidemment, chaque film doit être bien rythmé, donc c’est tellement drôle d’en parler. Mais je suppose que la raison pour laquelle les gens veulent continuer à en parler avec ce film est à cause de sa durée, n’est-ce pas ? Parce que ça couvre tellement de choses. Je pense que pour moi, le défi du rythme de ce film était la durée et le fait qu’il couvrait tellement matériau différent. D’un énorme événement historique à une petite rivalité bizarre entre deux personnages en colère l’un contre l’autre, en passant par les relations qu’il entretenait avec sa femme et qu’il entretenait avec le personnage de Florence Pugh. Donc je pense juste qu’en termes de rythme, la chose la plus importante était que je ne voulais jamais que cela se sente rempli en trois heures.

Chris et moi voulions que vous ayez l’impression de regarder toute cette histoire de vie devenir énorme puis devenir minuscule, et elle a eu beaucoup de hauts et de bas, de flux et de reflux. Heureusement, ma partie préférée du film est le dernier tiers du film. Donc pour moi, je voulais juste que les gens – je voulais, égoïstement, que tout le monde ressente cela. Pour moi, la bombe qui explose est le moins partie intéressante du film. Pour moi, c’est ce qui se passe après l’explosion d’une bombe. Donc, je pense qu’en termes de rythme, je voulais juste m’assurer que tout le monde était là jusqu’à la toute fin. L’une de mes scènes préférées dans le film est celle où vous voyez ce qu’Einstein a dit à l’étang, et je voulais que tout le monde soit toujours très engagé, de sorte que lorsqu’il disait : « Vous ne savez pas de quoi ils parlaient ». et nous passons à Einstein, où c’est comme « Whoa! » Mais d’ici là, tout le monde doit s’impliquer.

Donc je pense juste faire ce genre de montagnes russes de la version du film et faire des hauts et des bas et laisser les gens vivre par instants, et je continue de parler de la façon dont je voulais que les 30 premières minutes du film soient très digestes et vous pouvait comprendre tous les personnages. Je voulais que les gens ne se sentent pas obligés de comprendre tous les délais. Je voulais que cela ressemble à 30 minutes d’information émouvantes, mais aussi que vous ayez une fenêtre sur qui étaient tous ces gens. Et ne pas se plier aux règles, ou quoi.

Mais oui, je pense que cette question de rythme, en tant qu’éditeur, c’est tout mon travail. Les gens n’arrêtent pas de me demander ça et je comprends parfaitement pourquoi. Et je reviens aussi à la première lecture du scénario, j’ai vécu une expérience tellement passionnante. J’ai dû le lire chez Chris, j’ai dû aller lui parler juste après, et tu entres dans cette pièce et c’est très stérile, et j’ai juste ouvert la page et ensuite, cinq minutes se sont écoulées et je J’avais lu tout le film et c’était incroyable. Je pense donc que mon objectif était de m’assurer que tout le monde ressente cela en voyant le film. Il suffit de le filtrer et de le filtrer et de se dire : « Oh, cette section tombe à plat » ou « Cette section, j’ai l’impression qu’elle n’a pas le même sentiment que lorsque je lis ça. Je revenais sans cesse à cette réaction émotionnelle initiale lorsque j’ai pu découvrir le film pour la première fois pour moi, qui consistait à lire le scénario et à vouloir que cela se traduise pour tout le monde.