Au début, c’était une histoire d’amour.
Dave Stewart et son ancienne partenaire de vie et de scène, Annie Lennox, ont transformé leur romance personnelle en des classiques fantastiques et persistants comme « Sweet Dreams Are Made of This » et « Here Comes the Rain Again ».
Après leur rupture, Stewart, travaillant parallèlement à sa nouvelle carrière solo, cultive son amour du cinéma en composant plusieurs bandes originales. Avec Mick Jagger et Daryl Hall, il a co-écrit la chanson thème de la comédie de 1986. Des gens impitoyables et a contribué aux chansons de divers films, de Ted Demme à Belles filles (1996), Paul Verhoeven Showgirls (1995) et celui de Robert Altman La fortune des cookies (1999) au long métrage d’animation Madagascar 3 (2012).
Plus récemment, Stewart a formé un nouveau groupe appelé The Time Experience Project, en collaboration avec le groupe italien Mokadelic – que Stewart a découvert pour la première fois après son travail sur la musique d’une série italienne. Gomorrhe – sur un opéra rock moderne intitulé « Who to Love », avec des paroles de soutien fournies par l’actrice italienne Greta Scarano. Le groupe a présenté son premier album de 10 chansons, accompagné d’un court métrage réalisé par Giorgio Testi, au Festival du Film de Rome en octobre.
L’année prochaine, Stewart rejoindra Bryan Adams pour une tournée américaine de 31 dates, à partir de janvier.
Parler à THR Rome, Stewart appelle Mokadelic « le Pink Floyd moderne » et a déclaré que le clip de la première chanson de l’album, « Time is a Masterpiece », venait de sortir de lui. « [It was] tout comme ce qui s’est passé avec « Sweet Dreams », dit Stewart. « Cela m’a fait penser à l’idée de quelqu’un perdant la trace de lui-même et la notion du temps. »
Que signifie pour vous « Qui aimer » ?
C’est un projet né de la spontanéité en écoutant la musique de Mokadelic sur Gomorrhela partition et moi, je panique à cause de la musique. Cela a donné libre cours à mon imagination et j’ai travaillé, écrit des chansons, demandé si je pouvais rencontrer un grand acteur ou une actrice et maintenant c’est incroyable ! Nous sommes tous ici avec un projet terminé avec un film entier et avec 10 chansons et drame ! C’est une de ces choses où cela se manifeste à cause de l’intention, c’est la loi de l’intention.
Comment avez-vous réussi à faire chanter l’actrice italienne Greta Scarano ?
Eh bien, je savais qu’elle savait jouer de la batterie, donc je savais qu’elle comprenait le rythme et tout ce qui était musical. Et c’est une actrice, une grande actrice. Alors je viens de faire un test avec elle, juste au moment où le COVID se produisait. Je lui ai envoyé quelque chose et lui ai demandé de chanter avec ça, et elle l’a fait et me l’a renvoyé et je pouvais dire : « OK, ça va être bien.
Greta est-elle meilleure en chant ou en comédie ?
C’est une actrice, je veux dire, c’est une actrice incroyable, et comme beaucoup d’actrices ou d’acteurs, quand ils doivent faire quelque chose comme chanter ou autre, vous savez qu’ils ont une étrange façon d’apprendre et de s’adapter et sont généralement plutôt bons, et Greta est vraiment bon dans ce domaine.
Ce projet a été qualifié d’opéra rock mais il ressemble davantage à un projet électronique.
Le rock est devenu une sorte de label très obscur pour appeler quelque chose. On peut appeler Depeche Mode un groupe électronique mais c’est comme un groupe rock électronique. Je pense que c’est parce qu’il s’agit d’un groupe de personnes, moi-même et Mokadelic. C’est comme un opéra électronique mais je joue aussi de la guitare dessus, donc c’est comme, comment tu appelles ça ?
Groupe italien Mokadelic
©Mokadélic
Pourquoi avez-vous décidé de transformer également ce disque en court métrage ?
C’était au tout début, dès que j’ai eu la première chanson « Time is a Masterpiece ». Dès que j’ai eu cette idée, l’idée m’est venue de quelqu’un qui perdait la trace de lui-même mais aussi du temps. Je pouvais le voir dans ma tête, et je l’ai fait comme « Sweet Dreams », une des chansons d’Eurythmic. J’ai tout de suite vu la vidéo d’Annie et de la vache entrant dans la pièce et vous savez, tout le surréalisme.
Que représente pour vous Adalyn, la protagoniste de la vidéo ?
J’ai travaillé avec de nombreuses chanteuses au fil des années. De Sinead O’Connor à Aretha Franklin en passant par Gwen Stefani et Annie. Beaucoup beaucoup. Et j’ai eu beaucoup de discussions avec des artistes, des artistes féminines, sur des moments, et je pense qu’avec tout le monde dans la vie, vous savez que l’idée du temps peut légèrement disparaître et que vous vous souvenez de quelque chose. En gros, c’est comme ça qu’on écrit des chansons. Vous écrivez des chansons basées sur des événements qui se sont produits dans votre vie et sur vos souvenirs. Mais parfois, l’espace d’une seconde, on sent l’herbe fraîchement coupée et boum ! tu as de nouveau six ans et tu joues au football.
Je pense qu’il s’agit avant tout de se retirer. Vous voyez, votre esprit parle tout le temps. Votre esprit parle constamment. Et vous parlez d’anxiété et de SSPT. Le problème est de laisser tout ce parler se produire. Ne vous embêtez pas à essayer d’écouter, vous savez. Ça continue, c’est bien ! Mais il s’agit de revenir en soi. Les exercices de respiration, la méditation et le yoga peuvent faire la même chose. Mais je pense que la musique le fait très bien.
Parlez-nous du projet Time Experience.
Eh bien, c’est une chose en cours, c’est pourquoi je l’ai appelé « The Time Experience Project ». C’est quelque chose qui a commencé comme une chanson. Comme un morceau de musique, puis une chanson, puis encore des chansons, puis un long métrage de 30 minutes. J’ai l’intention d’en faire un autre long métrage. Et puis se transforme en un autre son. En fait, j’ai déjà commencé ce processus, c’est donc la prochaine étape passionnante.
Comment c’était de chanter en italien sur la chanson « L’amore è sempre qui« (« Le temps passe »)?
Comment c’était de chanter en italien ? Eh bien, c’est comme les Italiens ou les Français qui parlent anglais. Il y a des choses qui sont très difficiles à exprimer, comme « l’amore è sempre qui » ! Alors quand j’ai dit ça, Greta riait. À cause de « l’amore è sempre qui ». Et elle a dit: « non, l’amore. »
C’est assez délicat en fait, et chanter en français est assez délicat. Et aussi en italien, c’est bizarre. Vous avez des noms féminins pour des choses masculines, et tout est fou. Mais là encore, je suis assis à Rome, l’un de mes endroits préférés au monde. J’aime que tout soit fou.
J’ai entendu dire que tu avais un tatouage italien ?
On y lit : « Il tempo è un capolavoro » (Le temps est un chef-d’œuvre). Ici!
Annie Lennox a-t-elle entendu ce disque ?
Je lui ai envoyé le premier petit film que nous avons réalisé et le premier morceau, « Bring Me Home ». Je pense que c’était une longue bande-annonce, comme une bande-annonce de trois minutes et demie. Elle pensait que c’était incroyable, ouais.
Un de vos enfants s’appelle Django. Êtes-vous fan de westerns ?
Non, c’était vraiment drôle parce que je suis fan de Django Reinhardt, mais ce n’est pas moi qui lui ai donné son nom. Son frère aîné l’a fait. Pour une raison quelconque, nous parlions de Groningen, son frère avait trois ou quatre ans et il a dit : « Django ». Et je me suis dit, d’accord, j’adore Django Reinhardt. Mais maintenant il y a Django Unchainedpuis Mokadelic faisant la partition de cet autre Django film.
Vous avez également composé de nombreux films. À quoi ressemble ce processus créatif ?
Eh bien, ils sont tous différents. J’ai travaillé avec Robert Altman sur la musique de son film intitulé La fortune des cookies. Il voulait que je sois avec lui pendant qu’il tournait le film, alors j’étais sur le plateau. Pendant la nuit, je faisais la partition avec une vieille guitare de blues, un harmonium et une femme que j’avais trouvée dans la rue en train de chanter.
L’expérience complètement opposée s’est produite avec Paul Verhoeven [on Showgirls], qui voulait un orchestre de cent musiciens. Donc ça dépend du film.
J’ai adoré faire la musique d’un film intitulé Belles filles, réalisé par Ted Demme avec Natalie Portman et Uma Thurman. Ce fut encore une fois une expérience très différente. Il n’y avait que le réalisateur, Ted Demme et moi, dans le sud de la France.