Étant donné que le mot « critique » est une version abrégée de « critique », il n’est pas surprenant que très peu de films reçoivent 100 % sur Rotten Tomatoes. Bien sûr, quand on regarde cette très convoitée liste 100%, il est encore plus rare de trouver des films du 21e siècle. Les classiques sont classiques pour une raison, et ils constituent une bonne partie des films les mieux notés de l’histoire du cinéma.
Bien sûr, nous aimons tous les bons films à succès et les films de genre. Mais parfois, il est amusant de s’asseoir et de revoir (ou de regarder pour la première fois) certains des films les plus appréciés d’Hollywood. Heureusement pour les abonnés Max, le service de streaming propose de nombreux films classiques. Entre des films comme Singin’ in the Rain et The Gold Rush, voici cinq des meilleurs films classiques sur Max avec des notes de 100 % sur Rotten Tomatoes.
Chanter sous la pluie
C’est le film qui a fait tomber le monde amoureux de Debbie Reynolds : Singin’ in the Rain. Maintenant, si vous ne pouvez pas lire le titre sans entendre la voix de Gene Kelly dans votre tête, il est temps de regarder le film musical classique. Kelly incarne Don Lockwood, une star du cinéma muet qui tombe amoureuse de la choriste de Reynolds, Kathy Selden.
Alors que Reynolds était encore un visage relativement nouveau à Hollywood, Kelly avait joué dans le tube An American in Paris un an avant la sortie de Singin’ in the Rain. Kelly a également co-réalisé le film aux côtés de Stanley Donen. Pendant ce temps, Betty Comden et Adolph Green ont donné vie à l’histoire. Tout le monde n’est pas fan de musique, mais s’il n’y en a qu’une à regarder, de nombreux cinéphiles diraient que c’est celle-là.
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Le terminateur
« Je reviendrai » d’Arnold Schwarzenegger est l’une des répliques les plus emblématiques et les plus répétées de l’histoire du cinéma – son rôle de Terminator dans le film éponyme de 1984 en a assuré. Le chef-d’œuvre réalisé par James Cameron associe parfaitement voyage dans le temps et robots dans ce classique de la science-fiction. Cameron a écrit le film aux côtés de Gale Anne Hurd.
Pour tous ceux qui ont besoin d’un choc temporel dans le système, nous approchons de 2029 : l’année où Terminator et son ennemi juré Kyle Reese (Michael Biehn) voyagent pour se rendre dans les années 80. La mission de Kyle ? Pour empêcher le Terminator de tuer une femme nommée Sarah Connor (Linda Hamilton) avant qu’elle ne donne naissance au futur chef de la rébellion contre l’IA sensible.
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La ruée vers l’or
Charlie Chaplin est sans doute l’un des noms les plus marquants des débuts d’Hollywood. La plupart des gens qui n’ont pas encore vu une image complète de Chaplin peuvent toujours le citer comme une star du cinéma muet. Et bien qu’il se soit opposé aux images parlantes longtemps après que le dialogue parlé soit devenu monnaie courante, même le premier long métrage parlé de Chaplin, Le Dictateur, est certifié frais sur Rotten Tomatoes.
Pourtant, 15 ans auparavant, en 1925, Chaplin avait sorti l’un de ses films muets les plus appréciés : La ruée vers l’or. Comme le titre l’indique, le film se déroule dans les années 1890, pendant la ruée vers l’or du Klondike. Chaplin incarne The Lone Prospector, qui cherche une fortune en or (comme tout le monde à cette époque). Comme ce fut le cas pour la plupart de ses projets, il a écrit, joué et produit le long métrage.
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Diligence
Avant qu’un groupe d’adolescents ne soient rassemblés pour être détenus au Breakfast Club, le film Stagecoach de John Wayne de 1939 a contribué à transformer le genre occidental en la forme d’art qu’il est aujourd’hui. Aux côtés du personnage de Wayne, Ringo Kid, se trouvent un groupe de personnages essentiellement capricieux de tous horizons, dont un joueur et une colombe blanche.
Naturellement, le groupe trouve des points communs dans la condition humaine, même s’il ne se serait jamais associé dans des circonstances différentes. Entre les liens se trouve une bonne dose de flingueur digne d’un western.
Compte tenu de la période de tournage du film et de sa sortie, de nombreux aspects (en particulier les composants amérindiens) n’ont pas très bien vieilli. Cependant, cela vaut la peine de réfléchir et d’analyser ces questions. John Ford a réalisé Stagecoach, adapté du livre d’Ernest Haycox, Stage to Lordsburg, de Dudley Nichols.
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Lumières vives : avec Carrie Fisher et Debbie Reynolds
Le duo mère-fille Carrie Fisher et Debbie Reynolds étaient des lumières vives à Hollywood qui se sont atténuées trop tôt. La perte des deux actrices à un jour d’intervalle a plongé la famille, les amis et les fans dans une matinée collective qui est encore palpable aujourd’hui.
Bien que Fisher soit surtout connue pour son rôle de Leia Organa dans la franchise Star Wars, elle a été un phare pour la communauté de la santé mentale grâce à ses discussions franches sur le trouble bipolaire lors d’entretiens et ses trois mémoires. Pendant ce temps, Reynolds est sur scène et à l’écran depuis les années 40. Dire qu’ils ont tous deux changé le cours d’Hollywood serait un euphémisme.
C’était agréable de voir l’humour de Fisher honoré lorsque sa famille déposait ses cendres dans une urne géante au Prozac, mais les fans avaient hâte d’avoir un hommage. Ils n’ont pas eu à attendre longtemps. Un peu plus d’un mois après que Reynolds et Fisher ont tiré leur révérence, HBO a publié un documentaire pour honorer le couple. Heureusement, le tournage de Bright Lights : avec Carrie Fisher et Debbie Reynolds a commencé en 2014.
Non seulement le documentaire regorge d’images animées de la mère et de la fille, mais les deux femmes ont consenti et semblaient aimer partager leur vie et leur amour l’une pour l’autre. En d’autres termes, il ne s’agissait pas d’une ponction d’argent de mauvais goût organisée après une tragédie, mais d’un travail d’amour auquel ils ont participé alors que les deux femmes étaient encore en vie.
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