Lorsqu’un disque est accompagné d’une étiquette d’avertissement, croyez-le.
C’est le cas du premier album solo d’André 3000, 17 ans après la clôture du catalogue enregistré de son géant du hip hop basé à Atlanta, Outkast. Avec l’annonce cette semaine de la sortie solo surprise d’André 3000, « New Blue Sun », l’album était accompagné du label « Attention : pas de mesures », ainsi que de notes de presse indiquant que « New Blue Sun » est « un album entièrement instrumental centré sur les bois ; une œuvre de célébration sous la forme d’un organisme vivant, respirant et auditif.
Euh-oh ? Je n’ai pas entendu d’excuse pour un album instrumental d’un artiste renommé comme celui-ci depuis que Lou Reed a sorti le bruit blanc statique de « Metal Machine Music » sur RCA en 1975.
Oui, 3000 est apparu en tant qu’invité sur la musique de Beyoncé, James Blake, Drake et Frank Ocean depuis son absence d’Outkast (qui a travaillé ensemble pour la dernière fois lors d’une tournée il y a près de dix ans). Mais pour son propre album solo, il n’y a rien de ses merveilleuses pistes vocales et de ses raps collants et rapides, familiers aux fans de « ATLiens » de 1996 ou de « Stankonia » de l’an 2000. Pour ses débuts en solo, André 3000 a créé huit chansons méditatives purement instrumentales sur 87 minutes, avec seulement deux morceaux de moins de 10 minutes, toutes centrées sur sa maîtrise de nombreuses flûtes et instruments à vent numériques.
Il a sûrement promis à Epic un album de rap à part entière quelque part plus tard.
Là encore, de la même manière qu’André 3000 a tenu les auditeurs en haleine en tant que moitié du toujours imprévisible OutKast, ses débuts en solo sont passionnants – si seulement vous vous permettez d’apprécier ses influences et de vous adapter au sommeil, mais pas écoutez toujours les tonalités de « New Blue Sun ».
Rappelant le travail du pianiste à l’atmosphère inquiétante Keith Jarrett, les sons plus spirituels de John Coltrane pour l’Impulse ! du label ou des œuvres les plus sacrées du flûtiste de jazz post-bop Yusef Lateef – mais inondé de touches synthétiques sourdes et d’échantillons édités de manière floue – « New Blue Sun » est un paysage de rêve chaleureux et doux. C’est également celui où les cauchemars les plus sombres des années 3000 sont au coin de la rue et mis au premier plan.
Produit par le producteur et percussionniste californien Carlos Niño et mettant en vedette un groupe exceptionnel de musiciens renommés dans les cercles de musique de guérison (Mia Doi Todd, Nate Mercereau, Surya Botofasina, Deantoni Parks, Matthewdavid, VCR, Diego Gaeta, Jesse Peterson), chacun des huit de l’album les morceaux ont leur propre sens du souffle. Certaines chansons bâillent, d’autres sifflent, parfois elles fredonnent et soufflent.
En particulier, les tourbillons de synthétiseur de guitare et d’échantillons live énervés et nerveux de Mercereau, ainsi que les sons de synthétiseur subtilement cordes de Botofasina, agissent comme un arrière-plan vaporeux aux murmures numériques d’André, à la flûte Maya aux sautes d’humeur et au ton tactile de l’instrumentation en bambou. Une gamme de carillons tintants et de cymbales claquantes ajoutent de la ponctuation à la merveille venteuse de Dre – un album où chaque petit coin, recoin et bruit compte.
Chaque titre de « New Blue Sun » est légèrement plus dramatique que le son qu’il habite. « Je jure, je voulais vraiment faire un album ‘Rap’ mais c’est littéralement comme ça que le vent m’a soufflé cette fois » commence de manière processionnelle et solennelle avec ses sons de vent numériques déconstruits joués à l’envers et ses percussions de cloches scintillantes. Au bout de trois minutes, une mélodie différente et venteuse entre en scène, une voix baronniale, pour changer la direction de la piste en quelque chose de doucement désaccordé.
« Cette nuit à Hawaï où je me suis transformé en panthère et j’ai commencé à faire ces ronronnements graves que je ne pouvais pas contrôler… Sh¥t Was Wild » présente une ambiance aqueuse et gargouillante derrière la flûte lente de 3000 et son ancienne structure d’accords asiatiques. Avant la fin de la chanson, son ambiance change avec l’introduction de percussions qui frappent à la porte et d’une nouvelle mélodie funky qui dure jusqu’à ce qu’un fracas de cymbales sourd près de sa finale. « La fille de BuyPoloDisorder porte un bouton 3000® brodé » trouve également sa conclusion grâce à un ensemble de sons alarmants : un silencieux de synthétiseur inquiétant et le retentissement ascendant d’une fausse trompette.
De peur que vous ne pensiez que le titre astucieux « Ninety Three ‘Til Infinity and Beyoncé » est groove et optimiste, c’est le morceau le plus somnolent et le plus envoûtant de l’album, avec peu de mouvement, à l’exception d’un tourbillon de synthé ondulant et de ses sons de flûte errants. . « Ghandi, Dalaï Lama, Votre Seigneur et Sauveur JC / Bundy, Jeffrey Dahmer et John Wayne Gacy » est également paisible et tonique.
Alors que ses deux derniers morceaux (« Ants to You, Gods to Who ? » et « Dreams Once Buried Beneath the Dungeon Floor Slowly Sprout Into Undying Gardens ») se déroulent, il y a une épiphanie sur une autre avec leur fouillis de crashs de cymbales et Fender Rhodes et flûtes martelés, organiques et numériques. Avec cela, « New Blue Sun » est extatique et rêveur, même si, par moments, ses sons sont féroces et effrayants.
Si André 3000 n’allait pas sortir cette fois-ci un album hip-hop bavard et rempli de rap, « New Blue Sun » pourrait compter comme l’égal instrumental intrigant de ce projet théorique.