L’art génératif prouve l’ancrage créatif du Web3 dans le monde de l’art traditionnel. Le mois dernier, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a fait la une des journaux en acquérant « Unsupervised — Machine Hallucinations » (2022) de Refik Anadol ainsi qu’une édition du projet « 3FACE » de Ian Cheng de l’année dernière. Ces deux-là marquent les tout premiers ajouts d’intelligence artificielle (IA) et de jetons non fongibles (NFT) à la collection du MoMA, qui abrite déjà des reliques telles que les boîtes de soupe d’Andy Warhol et la « Nuit étoilée » de Vincent Van Gogh.
Ces acquisitions historiques complètent également l’héritage de longue date du MoMA en matière d’expositions pionnières à l’intersection de la technologie et de l’art, depuis son exposition de 1968 « La machine vue à la fin de l’ère mécanique » jusqu’à « Signaux : comment la vidéo a transformé le monde » de cette année.
L’annonce du MoMA est arrivée en tandem avec un aperçu de la programmation d’art numérique de l’institution pour les saisons d’automne et d’hiver à venir, y compris les débuts de la dernière œuvre de l’artiste vidéo Leslie Thornton, « HANDMADE » (2023), et une exposition en ligne avec Feral File qui ouvrira ses portes au début de l’année prochaine. année. Quelques semaines auparavant, le MoMA avait également annoncé son projet de carte postale en chaîne.
« Ces nouvelles initiatives soulignent l’engagement de longue date du MoMA à soutenir les artistes qui expérimentent les technologies émergentes pour élargir leur vocabulaire visuel et leur exploration créative, accroître l’impact de leur travail et nous aider à comprendre et à naviguer dans les changements transformateurs dans le monde », a déclaré le musée à propos de leurs acquisitions. États.
« Je suis très fier d’être inclus », a déclaré Cheng à Cointelegraph. « Le MoMA avait déjà acquis ma trilogie de simulations « Emissaires » en 2017. Leur ouverture d’esprit et leur enthousiasme pour l’acquisition d’art numérique dynamique sont rares pour une institution.
Sans surveillance
C’est l’économiseur d’écran entendu dans le monde entier. Que vous soyez amoureux ou méfiant des abstractions d’apprentissage automatique prolifiques et fascinantes de cet ancien artiste en résidence de Google, il y a de fortes chances que vous les ayez vues. Anadol a notamment conçu celui-ci avec l’aide de Nvidia. Il alimente 138 151 éléments de métadonnées visuelles de la collection du MoMA à un algorithme qui produit une imagination IA de l’histoire de l’art à travers les ondulations caractéristiques d’Anadol.
Depuis sa sortie en novembre 2022, « Unsupervised » a été examiné par les critiques de Vulture, Artforum et plus encore. Le temps qu’il a fallu pour rédiger ces critiques en dit plus que tout sur la portée de l’œuvre. Les prises de vue à moitié cuites de Jerry Saltz n’enlèvent rien à l’énergie mentale dont son écriture a besoin. Les haineux à eux seuls n’ont pas rendu Anadol célèbre – il a de nombreux fans dévoués, voire des collectionneurs. Le MoMA a choisi d’agrandir à plusieurs reprises la hauteur d’exposition de l’œuvre, de 24 pieds. Il vient d’être publié le 29 octobre, mais les visiteurs qui ont imprimé leur protocole de preuve de présence, ou POAP, à partir du code QR affiché ont encore une part du spectacle.
Le célèbre collectionneur NFT et fondateur du club 1 OF 1 Ryan Zurrer a rendu possible l’acquisition de l’œuvre, aux côtés de la « RFC Collection », dirigée par Pablo Rodriguez-Fraile et Desiree Casoni.
« Je lève mon chapeau aux gens du MoMA pour avoir compris l’air du temps culturel du moment », a déclaré Zurrer. ARTactualités. « Non supervisé a augmenté deux semaines avant que ChatGPT ne soit rendu public. L’IA est le sujet déterminant du moment, et le MoMA l’a capturé. Je suis ravi de faire don de ce travail au MoMA. Mais je dois reconnaître qu’il ne s’agit pas seulement d’un don de ma part et [collector] Pablo Rodriguez-Fraile, mais de Refik. Il apporte les serveurs, les écrans et les autres composants. Le NFT fait partie de cette œuvre d’art conceptuelle qui appartient désormais au MoMA.
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Même si le Musée n’a pas pu préciser si Anadol a carrément fait don du matériel qui a permis la diffusion de « Unsupervised », nous pouvons supposer que c’est le cas. Leur communiqué indique que « HANDMADE » de Thornton sera présenté dans le même Gund Lobby où ils ont affiché « Unsupervised » sur un écran de la même taille, « conçu et réalisé grâce à Refik Anadol Studio ».
3VISAGES
Pendant ce temps, Cheng échappe à la stigmatisation. Une exploration permanente de la psychologie à travers des technologies de pointe définit sa pratique plus que n’importe quelle esthétique. En fait, il existe 4 096 éditions uniques de « 3FACE », et aucune d’entre elles n’a été conçue explicitement par la main de Cheng. Les œuvres du projet génératif représentent des portraits visuels adaptatifs et continus de leurs propriétaires, élaborés à partir de données glanées dans leur portefeuille à un moment donné. Le MoMA l’appelle « son œuvre expérimentale la plus ambitieuse à ce jour pour explorer les technologies blockchain et la décentralisation des données », qui développe « l’intérêt de l’artiste pour la capacité des humains à s’identifier au changement ».
Dans ses efforts pour représenter et façonner l’esprit éphémère, Cheng a déclaré Clic droit Enregistrer l’année dernière, il estime que « l’art peut jouer un rôle dans l’amélioration de notre réponse inconsciente à la complexité ». « 3FACE » honore la profondeur de chaque personne et, parce qu’elle est dynamique, sa capacité à changer.
La plateforme NFT Outland Art a fait don de son « 3FACE » à la collection du MoMA. « Jason Li et Chris Lew ont beaucoup conseillé et aidé à étoffer l’équipe pour transformer l’idée en réalité », a déclaré Cheng à Cointelegraph. « Je n’aurais pas réalisé ‘3FACE’ sans Outland. »
Les travaux entrée publique sur le site Web du MoMA, il n’est pas indiqué de quel numéro de la série il s’agit ni à quel portefeuille il appartient. Le MoMA n’a pas répondu à la demande de commentaires de Cointelegraph, mais sur la base du fonctionnement de « 3FACE » et du fait que le MoMA vient de commencer à collecter des œuvres d’art en chaîne, cela pourrait être l’interprétation « 3FACE » d’un portefeuille grand ouvert peuplé uniquement par Anadol. « Sans surveillance. »
Un autre chapitre de l’histoire de l’art
Reprenant le flambeau d’anciennes formes d’art controversées et pionnières comme la photographie, l’art génératif a forcé cette génération d’artistes à réévaluer ce qui fait exactement la valeur de l’art.
« La fin du jeu des outils d’IA générative est une nouvelle immédiateté entre la pensée et l’articulation visuelle », a réfléchi Cheng à propos de l’avenir de l’art de l’IA. « Nous sommes habitués à l’immédiateté entre la pensée et l’expression écrite ou verbale. Un écrivain, sans intermédiaire, peut construire un roman. Imaginez si vous pouviez, sans l’aide d’un intermédiaire, construire un film. Comme pour l’écriture de fiction, le cinéaste n’est limité que par sa propre imagination, son goût, la qualité de ses questions, son courage à poursuivre des vérités grises et sa compréhension du comportement humain.
La technologie évoluera continuellement, mais c’est l’évolution des capacités des artistes à l’utiliser qui sépare ce qui est simplement accrocheur de ce qui a un impact. Non pas que ces deux éléments s’excluent mutuellement : même si l’acquisition d’Anadol par le MoMA s’apparente à l’achat par l’institution d’un sac Louis Vuitton, ce que la société appelle le luxe appartient à l’histoire en soi.
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Anadol et Cheng travaillent tous deux principalement avec des données tout en créant de l’art IA. Les propriétés émergentes de leurs processus ont des implications. « Non supervisé » soulève la question : Qu’est-ce que l’histoire de l’art ? — un sujet délicat sur lequel les historiens de l’art traditionnels débattent sans même s’attaquer à la seule peinture. En vertu de son principe, « 3FACE » demande à ceux qui s’y engagent comment ils quantifieraient une psyché humaine noueuse. C’est l’un des rares projets qui utilise le grand livre comme autre chose qu’un moyen de transaction.
Des musées tels que le Los Angeles County Museum of Art et le Centre Pompidou ont commencé à collecter des NFT à l’époque du boom. La décision du MoMA d’accorder du crédit à de telles œuvres marque désormais un nouveau moment décisif.
« Nous nous pinçons le nez sur » l’art de l’IA « en ce moment parce que les premières expériences ressemblent à des expériences, mais nous reculerons dans 10 ans », a déclaré Cheng. « La facilité de produire une expression visuellement raffinée permettra de libérer une grande capacité d’action artistique de la part d’une plus grande pluralité de personnes, et c’est une bonne chose. »