Cependant Rick et MortyLe misanthrope supergénie résident de a été présenté comme le genre de cynique énervé qui se moquerait ouvertement des gens qui suivaient une thérapie. La nouvelle septième saison de la série a vu Rick Sanchez avoir l’idée de parler de ses sentiments en grand. Rick est toujours un connard qui fait face à ses sentiments les plus difficiles en les noyant dans l’alcool et/ou en les zappant avec de la super science.
Mais même si Rick s’efforce de garder ses amis, ses ennemis et ses proches à distance, il sait aussi qu’il y a beaucoup de bagages à déballer dans cette dynamique – le genre de choses qu’il est préférable de gérer par un professionnel et avec une compréhension approfondie de la science. des relations humaines.
Comme la refonte de Rick et MortyEn tant que protagoniste principal de, l’accent mis cette saison sur le fait que Rick donne une chance sérieuse à la thérapie a semblé être l’une de ses façons les plus explicites de reconnaître le licenciement du co-créateur Justin Roiland et le plan d’Adult Swim de maintenir la série sans lui. Roiland a joué un rôle clé dans Rick et Mortymais il ne l’a pas fait seul, et tout comme son collaborateur en disgrâce, Dan Harmon a également été la pièce maîtresse de un scandale très médiatisé de harcèlement sexuel cela semblait presque prêt à mettre sa carrière en péril.
Rick et Morty n’est pas encore assez méta pour intégrer les problèmes en coulisses de ses co-créateurs dans son propre texte (encore). Mais au tournant de Rick vers la thérapie, vous pouvez voir la série aux prises avec ce que signifie être connu à la fois pour son génie et son autodestruction, mais vouloir être dans un meilleur endroit émotionnellement.
Lorsque j’ai parlé récemment avec Harmon et le producteur exécutif Scott Marder, ils m’ont expliqué que, plus que de prendre Rick et Morty dans une nouvelle direction, ils voulaient que la saison 7 explique comment tous deux – et par extension, le reste de l’équipe créative de la série – s’efforcent d’avoir des relations plus saines avec le travail. Tout le travail de réflexion et d’introspection que nous voyons Rick faire cette saison a été inspiré par Harmon qui s’est lui-même lancé en thérapie, m’a-t-il dit. Et même si cela peut sembler Rick et Mortyest en train de monter une grosse blague sur les personnes travaillant sur leur bien-être mental, Harmon insiste sur le fait que ce n’est pas le cas.
En plus d’obtenir Rick et MortyLe public de deux nouvelles vedettesquels ont été certains de vos plus grands objectifs créatifs pour cette saison du point de vue de la narration ?
Scott Marder : Je pense que nous essayions simplement de conserver la tradition de la saison 6, qui ressemblait à une saison plus confiante et bien construite de haut en bas. Nous voulions montrer aux gens que c’était presque comme un modèle pour ce que nous prévoyons de continuer à faire, avec une sorte de saupoudrage de toutes les petites choses qui, à mon avis, font une belle saison de Rick et Morty.
Et qu’en est-il de la façon dont vous vouliez… je suppose « faire évoluer » la série ? Était-ce vraiment une priorité pour l’un ou l’autre de vous, car l’une des choses les plus impressionnantes à propos des épisodes qui ont été diffusés jusqu’à présent est la façon dont beaucoup comme un classique Meule et Morty ils ressentent tous.
Dan Harmon : Je ne pense pas que nous ayons jamais eu le temps pour ces conversations parce que, dans les coulisses, la série s’est toujours en quelque sorte adaptée et a fait face à un accès de turbulence inattendu à un autre. Scott est arrivé dans cette émission à la fin de la saison 4. Il a été embauché pour commencer à gérer les choses pour la saison 5, et le premier signe qu’il avait eu plus que ce que son thérapeute pouvait mâcher était qu’il devait nous aider à terminer la saison 4, ce qui était tout simplement Ce n’est pas pour ça qu’il a été embauché, tu sais ?
SM : Alors notre producteur délégué [J. Michael Mendel] décédé. Tant de choses se sont produites.
DH : C’est vrai, la pandémie, la perte de notre patriarche Mike Mendell, la grève de la WGA, les événements récents avec le remplacement des voix dans la série. Et avant cela, le spectacle était son propre problème. Avant que Scott ne nous rejoigne, l’émission elle-même était une turbulence pour le réseau car nous dépassions toujours le budget et le calendrier.
Pour revenir à votre question, je ne pense pas que nous ayons jamais – même dans nos rêves les plus fous – eu ce genre de clarté et d’aplomb entre les saisons 6 et 7 pour dire : « Parlons du ton que nous adoptons. va frapper avec la saison 7. Depuis que Scott a rejoint l’équipe, il y a eu cette volonté de créer un environnement de travail sain qui permet de créer une série fiable, à la fois créative et productive, pour essayer de passer à un monde où, bas et voilà, 10 épisodes de la chose peuvent sortir selon un calendrier raisonnablement prévisible. Et nous pouvons faire en sorte que tous ceux qui travaillent dessus se sentent suffisamment en sécurité et heureux pour pouvoir continuer à faire la série et promouvoir les gens de l’intérieur sans les perdre au profit des émissions de Netflix ou au profit de Marvel.
SM : J’ai l’impression que beaucoup de succès que nous avons eu avec tout cela sont dus au maintien d’un effectif qui ne cesse de se renforcer chaque saison. Ils connaissent si bien la continuité à laquelle nous aspirons tous, et ils sont eux-mêmes des fans tellement enragés que cette joie élective continue en quelque sorte à alimenter les nouvelles saisons et les nouveaux épisodes.
Diriez-vous que la saison 8 ressemblera plus distinctement au produit des changements Rick et Morty a traversé?
DH : La saison 7 ne représente qu’une brique de plus sur cette route, et c’est la saison 8, qui est déjà écrite, quand elle sortira, je pense qu’elle le sera encore plus. Cela ressemblera à un retour en forme et un peu comme un sentiment du genre « nous sommes de retour, bébé », et j’espère que la saison 9 sera cela, mais, vous savez, même plus donc. Mais ce sera parce que cela a été un processus graduel consistant simplement à essayer de reprendre le vent en poupe.
Dan, tu as été très ouvert à l’idée de suivre une thérapie, de réévaluer ta relation avec le travail et d’essayer simplement d’évoluer dans le monde différemment. Comment ce processus personnel consistant à entrer dans un espace émotionnel plus sain a-t-il modifié votre façon de créer ce monde qui a toujours eu, vous savez, une sorte de tendance nihiliste et un sens de l’humour morbide ?
DH : C’est drôle, la chose la plus terrifiante au monde pour moi quand j’ai commencé une thérapie était l’idée que je rentrerais du travail à 17 heures ; que j’aurais du mal. Parce que ce serait comme dire : « Nous allons faire le plus grand film de tous les temps, mais il va falloir que le casting soit fait avec toutes nos autruches. » Comment ces deux choses vont-elles se synchroniser ? Quelles sont les chances?
Mais il s’avère que lorsque vous travaillez à rebours à partir d’un objectif comme celui-là, cela commence à s’étendre à vos collaborateurs. Vous découvrez que l’obscurité, même si elle reste un outil de narration et très important, remplit toujours le cœur humain, et c’est bien.
Et à quoi ressemble votre « bien » maintenant après avoir suivi une thérapie ?
DH : Je peux rentrer chez moi à 17 heures, et cela nécessite de la confiance, de la délégation et de l’acquiescement. Je ne suis pas en mesure de faire des pauses dans l’émission. Je suis toujours la raison pour laquelle la série n’est pas aussi programmée qu’elle pourrait l’être, mais je ne suis plus la raison pour laquelle elle s’arrête littéralement pendant que je termine un passage sur un script ou quelque chose comme ça.
La thérapie m’a appris : commencez par cette étape simple : définissez vos horaires. Parce que si vous ne le faites pas, cette ville va vous vider la vie, et quand cela aboutira à votre divorce, ou à votre suicide, ou si vous vous enivrez à mort, cette ville dira : « Qui est le prochain bourreau de travail ? Amenez-le ici.
Et comment s’en prémunir ?
DH : Si vous vous fixez des limites, cela commence à profiter aux gens autour de vous, car cela signifie que vous devez leur faire confiance, que vous devez communiquer avec eux et que vous devez accepter leur leadership. Scott est mon patron, et en fin de compte, nous comptons sur des personnes comme Heather Anne Campbell pour notre noirceur ; elle en a assez pour tout le monde.
Dans quelle mesure cette réalité et votre expérience, Dan, vouliez-vous que cela se reflète dans des personnages comme le Dr Wong et à travers le creux émotionnel dans lequel nous trouvons M. Poopybutthole au début de cette saison ?
DH : Au départ, c’était honnêtement pour une raison ironique, un peu audacieuse et comique parce que je pense que c’est de la comédie hackée de frapper une thérapie. C’est un peu comme ce qu’est devenu le mime dans les années 80. Nous l’avons eu dans les années 70 ; les mimes nous irritaient, puis les années 80 étaient remplies de blagues sur les mimes et le fait de vouloir les tuer, et c’est comme si « tout le monde déteste les mimes ».
Mais je commençais sérieusement une thérapie à cette époque, et donc, juste en voulant être original, je voulais présenter la thérapie comme étant précieuse. À la fin de « Pickle Rick », c’est comme : « Bien sûr, laissons Rick faire tout son monologue que vous attendez et respectez de la part de ce seigneur des bords, mais donnons-lui ensuite le dernier mot. » Et écrire de son point de vue à son égard a été une expérience incroyablement thérapeutique pour moi parce que je devais certainement me mettre dans la peau d’un psy qui me dénonçait sur mes conneries sans les nier. Je dis juste : « Écoute, mec, je pense que tu dois revenir. Je veux vous rendre heureux. Vous me payez. Tu pourrais me payer pour te rendre heureux. Je ne suis pas ta mère. Je ne suis pas votre conseiller d’orientation. C’est l’accord que mon thérapeute a conclu avec moi.
Dans votre esprit, le Dr Wong a-t-il conclu le même genre d’accord avec Rick ?
DH : Je pense qu’un personnage comme Rick en thérapie pourrait être amusant et cool à mesure qu’il le prend au sérieux et l’utilise. J’aime qu’il aille la voir pour régler son problème de Pissmaster, et il la traite toujours comme si elle était une vendeuse. Il ne peut pas franchir ce seuil où il la respecte vraiment. Mais il a reconnu que la thérapie est une science qu’il n’a pas lui-même maîtrisée.