La saison effrayante est passée, mais les bons films sont éternels. Pour paraphraser Gorillaz : novembre est arrivé, et toute une série de nouveaux films à diffuser sur Netflix, Hulu, Max et bien d’autres sont venus avec.
Ce mois-ci, nous avons le thriller d’horreur de Sam Raimi Traîne moi en enfer et un thriller d’action de Michael Bay avec John Krasinski sur Netflix. Le drame d’action médiéval de Ridley Scott Le dernier duel avec Matt Damon et Adam Driver arrive sur Hulu, tandis que Max ajoute une comédie romantique classique réalisée par Ernst Lubitsch avec James Stewart. Si cela ne suffisait pas, le choix de notre éditeur ce mois-ci est Ventrele drame policier controversé mais transcendant de Hype Williams, mettant en vedette Nas et le regretté DMX.
Allons-y et voyons ce que ce mois-ci nous réserve !
Le choix de l’éditeur
Ventre
Image : Big Dog Films/Artisan Entertainment
Genre: Drame policier
Directeur: Hype Williams
Casting: Nas, DMX, Taral Hicks
Hype Williams est l’un des réalisateurs de vidéoclips les plus prolifiques de tous les temps. Avec une carrière remontant au début des années 90, le graffeur devenu cinéaste a travaillé avec certains des groupes les plus marquants du genre hip-hop, de A Tribe Called Quest à Outkast, créant ainsi le langage visuel dominant du rap. vidéos grâce à son mélange caractéristique de prises de vue grand angle inclinées, d’éclairage saturé et de transitions au ralenti. Ventreson premier long métrage (et son seul film à ce jour), est une synthèse de tous ces éléments, aboutissant à un film qui puise directement dans l’air du temps de l’ascendant mainstream du hip-hop.
Nas et DMX incarnent Sincere et Tommy « Bundy » Brown, deux jeunes criminels de rue qui gagnent leur vie en affrontant leurs rivaux et en vendant de la drogue dans une version hallucinatoire de New York. Alors que Bundy gravit les échelons du monde criminel, évitant les descentes de police et concluant des accords en Jamaïque, Sincere commence à changer d’avis, choisissant plutôt de poursuivre un autre mode de vie. Échapper au cycle de la violence et de l’iniquité est cependant plus facile à dire qu’à faire, car les deux hommes se retrouvent confrontés aux conséquences de leur passé dans la quête d’un avenir meilleur.
L’histoire, co-écrite par Williams et Nas, est loin d’être l’élément le plus fort du film. Plutôt, VentreLes points forts de se trouvent dans ses visuels, qui se déroulent comme un montage hallucinatoire de vignettes de clips vidéo sans musique, avec des silhouettes sombres et ombreuses se profilant sur des extérieurs spacieux et des intérieurs éthérés. Le film a été une bombe critique et commerciale lors de sa première en salles, mais au cours des décennies qui ont suivi, il est devenu un favori culte parmi le public pour son esthétique audacieuse et la performance de DMX, qui à l’époque n’était qu’à quelques semaines de sa sortie. le deuxième de ses deux premiers albums en tête du Billboard 200. Ventre est une capsule temporelle véritablement fascinante du cinéma expérimental de la fin des années 90 qui vaut la peine d’être vécue. —Toussaint Egan
Ventre est disponible en streaming sur Criterion Channel.
Traîne moi en enfer
Image : Universal Pictures Divertissement à domicile
Genre: Horreur surnaturelle
Directeur: Sam Raimi
Casting: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver
Sam Raimi, le maître de l’horreur derrière la série Evil Dead, n’a pas vraiment réalisé de film d’horreur depuis ce chef-d’œuvre sous-estimé de 2009, mais heureusement, il est maintenant sur Netflix à découvrir.
Traîne moi en enfer suit Christine (Alison Lohman), une femme qui tente d’obtenir une promotion dans son emploi à la banque en refusant à une femme une prolongation de prêt pour sa maison. Au lieu d’impressionner son patron, Christine est attaquée et maudite par la femme, ce qui oblige une entité maléfique à la suivre partout et à la tourmenter.
Le film de Raimi est une petite parabole délicieusement méchante expliquant pourquoi vous ne devriez jamais laisser votre intérêt personnel vous empêcher d’aider les gens lorsque cela est en votre pouvoir. À la manière typique de Raimi, il est joyeusement cruel, avec un esprit ludique, malveillant et sinistre en son centre qui rend l’ensemble du film très amusant et effrayant. —Austen Goslin
13 heures : Les soldats secrets de Benghazi
Image : Divertissement à domicile Paramount
Genre: Thriller militaire
Directeur: Michael Baie
Casting: John Krasinski, James Badge Dale, Max Martini
Écoute, je comprends. Lorsque ce film est sorti en 2016, la dernière chose que je voulais faire sur Terre était de regarder un film de Michael Bay sur Benghazi. Il s’avère que je n’étais tout simplement pas prêt pour ça.
13 heures est un film militaire tactique tendu sur des soldats défendant un complexe diplomatique américain en Libye. Le casting est très ludique – John Krasinski est bien dans le rôle principal, mais les acteurs James Badge Dale, Max Martini et Pablo Schreiber excellent tous dans les seconds rôles – et c’est l’une des meilleures démonstrations de la maîtrise technique de Bay du médium et du genre. .
Le film a juste l’air donc bien. C’est la meilleure œuvre numérique de Bay, filmée par Dion Beebe (Miami Vice) avec des couleurs cristallines et un soleil éclatant au milieu du chaos de l’assaut. Les sons sont également intenses et immersifs (ce qui leur a valu à juste titre une nomination aux Oscars du mixage sonore). C’est une démonstration technique incroyable qui semble en conversation avec le chaos des films de Sam Peckinpah.
À la fin de la journée, 13 heures n’est pas pour tout le monde. Le matériel source rend le film parfois inconfortable, en particulier son retrait par rapport aux Libyens qui vivent réellement à Benghazi. Mais il y a un fond de tristesse dans le film – les sympathies de Bay vont aux individus, pas au complexe militaro-industriel ou à ses objectifs – si vous êtes prêt à le chercher. —Pete Volk
Le dernier duel
Image : Studios du 20e siècle
Genre: Drame historique
Directeur: Ridley Scott
Casting: Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer
Apparemment, ce mois-ci, je choisis simplement des films injustement décriés de la dernière décennie. Le médiéval de Ridley Scott Rashomon était mon film préféré de 2021, et maintenant qu’il est sur Hulu, peut-être que vous lui donnerez une bonne chance aussi.
Le dernier duel se déroule sur trois perspectives : un chevalier bouffon pompeux (Matt Damon), sa femme plus intelligente (Jodie Comer) et l’écuyer accusé de l’avoir violée (Adam Driver). Chacun montre les événements qui ont conduit au duel de leur point de vue, alors que Ridley Scott et les scénaristes Nicole Holofcener, Damon et Ben Affleck ajustent habilement les détails majeurs et mineurs pour montrer comment différentes personnes perçoivent différents événements – sans jamais tomber dans le « dit-il-elle ». -dit piège. C’est un équilibre délicat, et le film le gère avec aplomb.
Le duel est fantastique, tout comme une première séquence de combat où Scott fait ressortir certains de ses anciens personnages. Gladiateur boîte à outils. Il y a aussi la performance délicieusement et ridiculement exagérée d’Affleck en tant que comte auquel les personnages de Damon et Driver prêtent allégeance. Il fournit un soulagement comique indispensable dans ce qui peut être un film très sombre. Si vous recherchez un film réfléchi et impeccablement conçu pour adultes, vous pouvez faire bien pire que Le dernier duel. —PV
La boutique du coin
Image : Vidéo Warner Home
Genre: Comédie romantique
Directeur: Ernst Lubitsch
Casting: Margaret Sullavan, James Stewart, Frank Morgan
Pour beaucoup de gens, novembre signifie le début de la période de Noël. Pourquoi ne pas participer à l’un des meilleurs films de Noël jamais réalisés ?
Du magistral Ernst Lubitsch, cette comédie romantique suit un vendeur (James Stewart) et une nouvelle employée de son magasin (Margaret Sullavan), qui ne se supportent pas. Ils se disputent fréquemment au travail, et la seule chose qui les maintient dans leur misère est un amour secret auquel ils s’écrivent anonymement : l’un à l’autre.
Plus tard transformé en Il y a un courrier pour vous (et Au bon vieil été, une comédie musicale de Judy Garland), l’original est la meilleure version de cette histoire. C’est incroyablement doux, terriblement drôle et un classique de Noël pour une bonne raison. Si vous avez grandi avec le remake de Tom Hanks et Meg Ryan, rendez-vous service cette période des fêtes et regardez l’édition de James Stewart et Margaret Sullavan. —PV
Maître et Commandant : De l’autre côté du monde
Image : Studios du 20e siècle
Genre: Drame de guerre d’époque
Directeur: Pierre Weir
Casting: Russell Crowe, Paul Bettany, James D’Arcy
Parfois, vous ressentez simplement le besoin de vous éloigner de votre clavier, d’enfiler un uniforme d’amiral et de mettre les voiles sur un grand bateau en bois pour tirer des boulets de canon sur les pirates et chanter des chants marins. Qui d’entre nous ne s’est pas senti, à un moment ou à un autre, enchanté par le chant des sirènes de l’océan ?
Maître et Commandant : De l’autre côté du monde parle de ce désir d’aventure en haute mer, en livrant une pièce d’époque navale à succès ancrée par deux formidables performances principales gracieuseté de Russell Crowe et Paul Bettany. À la chasse du navire corsaire français Achéron, le capitaine Jack Aubrey (Crowe) et son équipage doivent affronter les dangers de leur long voyage afin de remporter la victoire au nom du roi et du pays au plus fort des guerres napoléoniennes. Si vous recherchez un film pour adultes, le drame épique sur la guerre nautique de Peter Weir est le film qu’il vous faut. —TE