A l’approche du début du Festival du Film Camerimage, Variété a demandé à quatre habitués du festival, tous cinéastes recherchés, de donner leur avis sur les problèmes, les tendances et les opportunités auxquelles la profession est confrontée cette année – autant de sujets qui devraient être abordés lors du festival, qui se déroule du 11 au 18 novembre. Voici ce qu’ils avaient à dire :
Mandy Walker (« Elvis », « Figures cachées »), tourne actuellement le remake live action de Disney « Blanche-Neige » et préside le jury du concours principal de Camerimage.
« Je vois de plus en plus de femmes tirer [film] projets et télévision – aux États-Unis, beaucoup plus de femmes tournent des émissions de télévision. Beaucoup plus dans le département caméra en général, les caméramans, les premiers AC, et ça s’améliore définitivement. Mais il y a encore un petit obstacle à surmonter avant que le score soit proche de l’égalité.
« La technologie – pour moi, lorsque j’ai commencé à tourner des films, il n’y avait pas d’effets visuels, ni d’écran bleu parce que je tournais de très petits projets indépendants. Désormais, je m’implique de plus en plus dans les VFX dès le début d’un projet. Pour « Elvis » et « Blanche-Neige », je m’implique beaucoup dans l’apparence du langage visuel. À l’origine, je faisais un film et nous faisions une capture d’écran bleue et je ne le verrais jamais avant d’avoir atteint le timing final des couleurs. Maintenant, je travaille avec des gens formidables qui comprennent que nous devons collaborer dès le début.
« En fait, cela a été une expérience vraiment formidable pour moi de gérer le tournage dans un monde virtuel et de travailler avec Unreal Engine et des choses comme ça. Je dirai : « Regardez, j’éclaire pour ce coucher de soleil – voici la couleur et voici la lumière et nous nous contactons tout le temps, nous montrons des idées et les gérons également avec le département artistique, le artistes conceptuels. Pour moi, cette partie de mon travail est devenue vraiment importante et vraiment géniale.
Ed Lachman (« Loin du paradis », « Carol »), tourne actuellement à Budapest l’histoire de Maria Callas « Maria » avec le réalisateur Pablo Larrain et projette « El Conde » de Larrain en compétition à Camerimage.
« En général, les gens vous demanderont quel a été votre dernier film. J’ai fait du prosélytisme sur mon système de zone EL, le système de cartographie de l’exposition, et je l’ai utilisé sur « El Conde », donc Camerimage est un excellent forum pour discuter de la façon dont il fonctionne si bien – de la subtilité du suivi de l’exposition, vous savez. Et j’utilise les objectifs Ultra Baltar originaux fabriqués en 1938 pour les films noir et blanc (utilisés pour « Citizen Kane » et « Touch of Evil ») – je suis sûr que les gens seront intéressés à en discuter et nous avons fabriqué cet appareil photo Arri LF monochromatique. . Les gens parleront des dernières nouveautés, vous savez.
« Ce que j’aime dans le festival, c’est que même s’il s’agit en partie de compétition, il s’agit davantage de partager ses propres expériences les uns avec les autres et de renouer des amitiés. Parce que les cinéastes, petits et grands, ne se voient pas vraiment que lors d’un événement comme Camerimage. C’est l’esprit de tout ça, tu sais ? Pour moi, c’est comme un voyage dans les années 60. »
Ellen Kuras (« Eternal Sunshine of the Spotless Mind », « David Byrne’s American Utopia »), projetant en compétition à Camerimage « Lee », l’histoire vraie du correspondant de guerre Lee Miller, avec Kate Winslet et réalisé par Kuras.
«Je vois beaucoup plus de gens passer du travail de DP à la réalisation, en particulier les femmes. Parce qu’il y a plus d’opportunités. Avant, les opportunités étaient vraiment minces. Mais surtout à la télévision, la qualité de la télévision s’est tellement améliorée et il y a beaucoup plus d’opportunités pour les gens d’assumer le rôle de réalisateur. Je connais beaucoup de gens dans des séries à qui on a demandé de réaliser un épisode parce qu’ils étaient là tout le temps.
« Pour ma part, j’ai commencé par vouloir faire des films en tant que réalisateur. Je me suis lancé dans le cinéma parce que j’ai commencé à tourner mon propre film dans le cadre d’un mémoire de maîtrise.
« C’est vraiment intéressant de constater que beaucoup de films sortis cette année sont du cinéma classique plus traditionnel. « Anatomie d’une chute », par exemple, est un excellent film. Et la façon dont cela a été mis en place est certes métaphoriquement complexe mais visuellement, une sorte de cinéma classique. Très simple, il n’y a pas beaucoup d’effets visuels et l’histoire et les acteurs sont au premier plan de ce film.
« Quant à l’IA, les cinéastes ont tendance à être optimistes. Nous sommes certainement conscients des abus de l’IA car personne ne veut être remplacé. Et personne ne veut non plus être copié d’une manière qui remplace ce travail créatif. Être Erik Messerschmidt, par exemple, ou Caleb Deschanel, demande beaucoup d’expérience. Une énorme quantité de connaissances et d’expériences sur le plateau, en matière d’expérimentation, donc remplacer cela par un seul algorithme est une parodie.
« Mais il existe des opportunités dans l’IA où nous pouvons l’utiliser comme un outil, si nous explorons quelque chose sur la couleur ou si nous voulons changer la lumière d’une certaine manière ou s’il y a une image que nous voulons manipuler pour des raisons créatives. Je pense que cela devient intéressant et excitant de cette façon. Avant, il y avait des limites dans le support – c’est pourquoi les gens mettaient le film dans des fours et le cuisaient pour voir ce qu’ils pouvaient faire, une certaine filtration, un contournement de l’eau de Javel pour obtenir un certain aspect. Nos outils sont désormais beaucoup plus sophistiqués. L’IA va offrir des possibilités de modifier la forme de l’image, même au-delà de ce que nous savons actuellement.
Anthony Dod Mantle (« Slumdog Millionaire », « Radioactive »), juré principal du concours, actuellement en post-production sur « Le Pingouin et le pêcheur » de David Schurmann.
« Cette année, il y a une présence américaine assez forte dans la compétition principale. Il y a un bon mélange mais il y a beaucoup de grands films intéressants. C’est une bonne variation et quand on regarde les premiers films polonais en compétition, il y a aussi beaucoup de variations. Je suis souvent impliqué dans le festival de l’autre côté, donc c’est bien pour moi de faire partie du jury pour une fois – on dirait que j’ai choisi une bonne année. J’aime Pablo Larrain avec « El Conde », j’ai vraiment envie de voir « Poor Things », Robbie [Ryan] est toujours drôle… Je suis très excité par « Napoléon », Joaquin Phoenix, Ellen Kuras de voir comment elle s’entend avec Kate Winslet dans « Lee », Rodrigo Prieto a un super film avec Scorsese, « Killers of the Flower Moon ». Ils sont tous grands. « La zone d’intérêt » sera, je pense, très intéressante et très dérangeante.
« Je vais examiner la technologie : elle est aussi intéressante pour les étudiants que pour les anciens, comme moi. Ce sera une présence assez importante cette année. Mais avant tout, j’aime Torun – je pense que c’est le meilleur endroit, le meilleur endroit et la meilleure ambiance. Il ne faut pas que cela s’agrandisse.
« J’ai hâte de rencontrer tous les étudiants – je veux dire, ils paient leur scolarité et meurent de faim et nous sommes souvent invités avec des billets de première classe, nous avons des hôtels. Nous sommes assez privilégiés par rapport à ceux qui dévorent le cinéma. Ils s’adressent à un public mature et lors des questions-réponses, ils peuvent être assez coriaces, ce qui est une bonne chose. Des questions toujours détaillées et elles sont aussi assez directes, politiquement, parfois. J’ai vu des DP très expérimentés se lever et s’en aller presque ! Je pense que c’est bien qu’ils aient un forum ouvert.