Le réalisateur de « La vie et rien de plus », Antonio Méndez Esparza, détaille son dernier film, vendu par Film Factory : « Quelque chose est sur le point d’arriver » Le plus populaire à lire absolument Abonnez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

Dix ans après avoir remporté le Grand Prix de la Semaine de la Critique à Cannes avec « Aquí y allá », et une demi-décennie après « La vie et rien de plus », qui a remporté le prix John Cassavetes aux Independent Spirit Awards – un film Variété Salué comme « exceptionnel », Antonio Mendéz Esparza revient avec son quatrième long métrage, « Quelque chose est sur le point de se produire ».

Co-écrit avec Clara Roquet, réalisatrice sélectionnée à la Semaine de la Critique pour « Libertad », le dernier film d’Esparza raconte la vie de Lucía, qui perd son emploi en informatique dans un cabinet dentaire en faillite et devient chauffeur de taxi.

Le métier qu’elle choisit est approprié car nous suivons un personnage assis dans la solitude, se déplaçant parmi les gens tout en aspirant à se connecter profondément avec quelqu’un. La clarté du titre et la montée immédiate des cordes de la bande originale font tourner la vis de tension dans cette pièce de caractère fascinante.

Les deux longs métrages précédents d’Esparza ont une qualité néoréaliste, presque documentaire, travaillant avec des non-acteurs et utilisant largement l’improvisation. Son dernier projet était le documentaire « Courtroom 3H ». Son dernier film est beaucoup plus stylisé, utilisant la musique, les costumes et l’intrigue pour former un langage cinématographique plus difficile à définir.

« L’adaptation de ce film a été un peu un casse-tête. » le directeur a dit Variété, ajoutant : « Cela a changé d’une certaine manière au fur et à mesure du tournage et nous en étions conscients. Nous semblions continuer à y ajouter des pièces, pour aider à communiquer et à construire le puzzle complet.

Contrairement à Travis Bickle de De Niro, Malena Alterio confère à son personnage Lucía une douceur attachante, et Esparza choisit de la montrer souvent seule – ce qui est un peu étrange – mais ne le sommes-nous pas tous ? Une rencontre fortuite avec un acteur, joué par Rodrigo Poisón, la fait évoluer, ainsi que le film, à travers une intrigue pleine d’humour, de trahison et une question à laquelle tout artiste doit réfléchir : que faites-vous lorsque vous « basez » votre histoire sur Vrais gens?

Ce film, une adaptation du roman de Juan José Millás, met en vedette Malena Alterio (« La honte espagnole »), Aitana Sánchez-Gijón (« Mères parallèles ») et le vétéran Manuel De Blas. Une coproduction hispano-roumaine.

Produit par Aquí y Allí Films, Wanda Visión et Avanpost de Bucarest.

« Something » a été présenté en première mondiale au Festival de Valladolid remanié cette année et sort en salles en Espagne le 17 novembre.

« C’est un plaisir pour nous de travailler sur ce projet aussi ambitieux que celui proposé par Antonio Mendez Esparza basé sur le best-seller de Juan José Millás « Que Nadie Duerma ». Nous sommes convaincus que « Something Is About to Happen » ne laissera pas le public indifférent et fera une large tournée internationale », a déclaré Vicente Canales, directeur de Film Factory, en charge des ventes internationales du film.

Variété a rattrapé Antonio Méndez Esparza.

L’un des aspects les plus frappants du film est de voir quelqu’un être lui-même, seul, à sa manière. C’est rare au cinéma. Qu’est-ce qui rendait ces moments de la vie de Lucia importants à montrer ?

Quand j’ai commencé à penser à m’adapter, j’ai pensé que cela la rendait un peu irréelle. Je voulais l’ancrer dans la réalité. Nous voulions montrer certains aspects de la lutte quotidienne. D’une certaine manière, c’est pour cela que nous avons ajouté l’amie, et bien sûr, son père était un élément très important. Enfin, nous avons quelques petites rencontres tout au long de sa vie, ce qui la rend à la fois partie intégrante du monde mais aussi plus isolée. J’étais beaucoup plus intéressé par la capture d’une ville très vivante, mais avec quelqu’un seul au milieu. Il s’agit de prendre cet esprit du roman pour juxtaposer une certaine possibilité d’amour ou de camaraderie au sein de cette solitude.

L’opéra « Turandot » de Giacomo Puccini et le thème des cordes qui crée de la tension jouent un rôle important et récurrent dans ce film. Pourriez-vous nous expliquer comment la musique a influencé le récit ou les courants émotionnels sous-jacents à l’histoire ?

Nous avons eu beaucoup de chance de pouvoir collaborer avec Zeltia Montes et dès le début nos conversations ont porté sur : quel ton est le bon ? etc. Une fois le montage du film réalisé, nous savions que la musique était un élément clé car d’une certaine manière, il y avait quelque chose de trop caché dans le film sans la musique. Et la musique est ce qui donne, pour moi, au film une cohérence, et une sorte de cohérence sentimentale, et aussi une tension qui se construit tout au long du film. Notre intention principale était surtout d’avoir une Ballade interne de Lucia avec laquelle nous jouons un peu pour créer de la tension. L’idée avec la musique était révolutionnaire et faisait battre le cœur de Lucia.

Votre collaboration avec Clara Roquet semble avoir apporté une nouvelle perspective au scénario et au roman sur lequel il est basé. Pourriez-vous nous en dire davantage sur la manière dont cette collaboration a enrichi la narration, notamment en décrivant les nuances psychologiques des personnages ?

Avec Clara, c’était merveilleux ce genre d’échanges et de découverte du mystère et elle a vraiment permis à tout cela de s’épanouir. Dans ce processus, j’ai obtenu des réponses que j’ai adoptées tout au long du tournage. L’une d’entre elles, je pense, très importante pour le personnage de Lucia, était que la peur était celle de quelqu’un capable d’aimer et de créer de la beauté et elle était aussi quelqu’un qui était utile, vous savez, elle aimait aimer. Je pense que c’était vraiment important pour tout. Nous ne voulions pas seulement quelqu’un, disons sec et drôle, espérant aimer mais peut-être incapable. Non, nous voulions un personnage capable des actes les plus affectueux. Clara est une merveilleuse écrivaine, qui a beaucoup contribué à cela.

Y a-t-il eu des découvertes ou des changements significatifs dans l’histoire qui ont émergé grâce à votre adoption de l’improvisation ?

Le fil conducteur était le scénario, en particulier dans ce film. Dans mes autres films, je me suis vraiment concentré sur le début et ensuite je peux trouver la fin. Peu importe s’il dérive d’une certaine manière en découvrant la fin, mais dans celle-ci, la fin était très claire. Il s’agissait donc de savoir comment y parvenir. Mais beaucoup de choses sont également venues des acteurs, avec leur fervent empressement à l’improvisation. Malena Alterio a donné une prestation généreuse et courageuse, toujours un peu sur le fil, avec un grand dévouement et une attitude intrépide. Lucía s’est cristallisée en elle.

Une partie du film s’attaque à ce que les artistes volent. La subtilité ou le panache avec lequel un artiste vole la vie est-il le principal dilemme éthique ou peut-être est-ce une question impossible ?

Je n’ai pas de réponse facile à cette question. Je pense que les artistes doivent être libres, mais aussi responsables. Il ne s’agit pas tant de l’œuvre d’art que de la façon dont elle est réalisée. Je pense que pour moi, le film peut agir comme une sorte de tragédie grecque, un récit édifiant, un avertissement… C’est quelque chose que j’ai du mal à bien exprimer, mais la responsabilité individuelle de l’artiste est là pour chacun d’eux. Et savoir, en tant qu’artiste, que vos actes peuvent avoir des conséquences.