Par une étrange tournure des événements, il semble que les jeux vidéo aient finalement obtenu des adaptations cinématographiques au cours des dernières années qui ne sont pas le produit d’un carburant de cauchemar (Je te regarde, 1993). Super Mario Frères). Avec les deux Sonique films rapportant plus de 300 millions de dollars au box-office mondial, le nouveau Mario film d’animation franchissant la barre incroyable du milliard de dollars, et les deux films s’en sortant relativement bien du point de vue critique, cela a conduit les studios d’Hollywood à suivre la tendance consistant à transformer toutes nos IP bien-aimées en superproductions estivales – quelque chose qui, bien qu’excitant, doit être pris avec la plus grande prudence.
De Netflix aurait obtenu les droits sur Biochocchez Jason Blum Cinq nuits chez Freddy adaptation avec Josh Hutcherson (Les jeux de la faim) et Matthieu Lillard (Crier) soi-disant au coin de la rue, il semble que nous, les joueurs, allons voir nos flux inondés de personnages avec lesquels nous avons grandi joués par la star de cinéma qui, selon Hollywood, attirera la plus grande foule – donc en gros, Tom Holland. Cependant, avec toutes les adresses IP que j’ai vues circuler dans le moulin à rumeurs, la plupart des jeux qui semblent avoir suscité l’intérêt des dirigeants de films sont de la variété AAA.
Cela est évidemment logique étant donné que certaines franchises disposent déjà d’une base de fans considérable, ce qui se traduirait inévitablement par des ventes de billets. Cependant, d’un point de vue narratif, je pense personnellement qu’il y a beaucoup plus de potentiel du côté indépendant de l’industrie du jeu vidéo qui pourrait s’avérer plus intéressant en termes de films. Les studios indépendants, tout comme l’industrie cinématographique, sont souvent détachés des tests constants de concentration et de l’ingérence de la direction qui accompagnent la production de titres à plus gros budget. En tant que tel, cela permet aux créateurs d’être exactement cela : des créateurs. Cela ne fonctionne pas toujours, bien sûr, mais lorsque cela se produit, cela a conduit à certaines des histoires les plus inspirées et captivantes que j’ai jamais eu le plaisir de vivre à travers les jeux vidéo.
Il existe des dizaines de titres indépendants qui méritent d’être mis en avant, mais pour le bien du nombre de mots de cet article (et de ma santé mentale), je vais me concentrer sur trois jeux qui, à mon avis, feraient des longs métrages dignes de tous les prix de la critique sous le 35 mm. soleil. Ce sont des titres qui utilisent tous le médium des jeux vidéo pour raconter efficacement leurs récits émotionnels et stimulants, mais qui se traduiraient également par des films formidables s’ils étaient bien faits.
Voyageur spirituel – Le Tear-Jerker
Les petites choses que nous faisons chaque jour et les liens que nous établissons en cours de route — c’est le thème récurrent du jeu de gestion de ressources narratif de Thunder Lotus Game, Voyageur spirituel. Le jeu vous met dans la peau de Stella, un passeur dont la tâche est de réaliser les derniers désirs de personnages excentriques avant de les emmener à l’Everdoor.
Voyageur spirituel est propulsé par ses personnages merveilleusement fantastiques mais humains, chacun ayant ses histoires distinctes et ses arcs narratifs propres. J’avais les larmes aux yeux à chaque fois que je devais dire mon dernier au revoir à un personnage, même à ceux qui m’avaient ennuyé au plus haut point. En raison de son histoire basée sur les dialogues, je peux facilement voir ce jeu se traduire parfaitement au cinéma. Même si je préférerais le voir comme une mini-série pour permettre à chaque personnage de passer du temps au soleil, je peux également voir un scénario dans lequel le nombre de personnages est réduit à cinq ou six, afin de pouvoir continuer à faire l’histoire et les thèmes. justice.
L’animation serait probablement la meilleure solution si un long métrage devait être réalisé, car une adaptation en direct pourrait poser des difficultés avec les effets visuels et les prothèses, car tous les personnages sont des êtres fantastiques ou un autre. Je ne dis pas que cela n’est pas réalisable, cela nécessiterait simplement beaucoup de talent et, bien sûr, de l’argent. Quoi qu’il en soit, ce jeu magnifiquement touchant a le potentiel d’être transformé en un film qui trouvera un écho auprès du public du monde entier.
Dans la plupart – L’horreur psychologique
Dans la plupart est un jeu sur le deuil. C’est un jeu sur la gestion de la lourdeur de la perte, de la culpabilité et de la douleur. Il s’agit d’une œuvre d’art magistrale qui utilise le médium des jeux vidéo pour raconter une histoire déchirante et déchirante sur la façon dont une famille fait face à la tragédie ; cela grâce à son gameplay et à un style artistique pixelisé presque oppressant, mais magnifique. Hidden Layer Games a créé un jeu aussi énervant que poétique, et a sculpté cette histoire sur la santé mentale avec le plus grand soin ; une histoire qui, si elle était correctement transformée en long métrage, pourrait être racontée dans le même souffle que le Babadouks du monde.
Cependant, où Voyageur spirituel regorge de dialogues, Dans la plupart est une expérience presque silencieuse, racontant son histoire à travers le gameplay, la musique et la conception environnementale. Cela peut s’avérer être un défi lorsqu’il s’agit de passer des médiums au cinéma, mais cela ne veut pas dire que cela ne peut pas être fait. De nombreux films de l’ère post-muet ont raconté des récits sans prononcer un mot. Des films comme celui d’Agnès Varda Vagabond et les nombreux travaux d’Ingmar Bergman, par exemple, me viennent à l’esprit. Au contraire, entre les mains du bon réalisateur (Kogonada, directeur du film A24) Après Yangpar exemple), le film pourrait être une expérience audiovisuelle passionnante qui raconte l’histoire avec justesse à travers le langage du cinéma.
Citoyen dormeur – Le thriller de science-fiction intime
Mon tout premier article pour GameLuster était un article sur un petit RPG narratif inspiré des tables réalisé par le développeur solo Gareth Damian Martin et son studio, Jump Over The Age. Citoyen dormeur est un jeu qui m’est resté depuis que je l’ai téléchargé au hasard via Game Pass l’année dernière. Un jeu qui a fait pâlir la plupart des autres histoires de science-fiction que j’ai consommées depuis en comparaison en ce qui concerne l’écriture. Alors que la plupart des œuvres de science-fiction se concentrent naturellement sur la construction du monde, les traditions et les grandes intrigues, Citoyen dormeur raconte une histoire beaucoup plus humaine, gardant les mécanismes plus larges de son univers en arrière-plan lointain alors que ses personnages luttent au quotidien.
Pour me voler, voici un petit extrait de mon article de l’année dernière : «Citoyen dormeur vous indique dès le début que l’objectif principal de votre personnage est de quitter cette station spatiale et de s’échapper. Mais plus vous jouez, plus vous vous connectez avec ces personnages, et plus vous vous familiarisez avec chaque section de cette station au point où vous la connaissez comme votre poche, vous réalisez que « l’objectif » est être. Se permettre et se battre pour exister.
Sur le plan tonal, je pense que cette histoire s’intégrerait parfaitement à un studio comme A24. De plus, s’il disposait d’un budget décent, un long métrage pourrait faire ressortir le monde du jeu d’une manière que le jeu lui-même ne pourrait pas faire en raison des limites de son genre (et, bien sûr, de son budget). Les personnages ont tellement de cœur et j’adorerais voir Lem, Mina, Emphis et tous les autres prendre vie par des acteurs talentueux. Même si une adaptation en live-action serait géniale, je peux aussi la voir suivre la voie de l’animation avec une esthétique comme celle d’un Cyberpunk : Edgerunners – bien que beaucoup moins frénétique et bourré d’action, évidemment.
Selon vous, quels jeux indépendants feraient une excellente adaptation cinématographique ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !