Dois savoir
Qu’est-ce que c’est? Une aventure narrative musicale imprégnée de mythologie grecque.
Date de sortie 10 août 2023
Attendez-vous à payer 30 $/25 £
Développeur Studios Summerfall
Éditeur Jeux humbles
Révisé le Nvidia GeForce RTX3070, AMD Ryzen 7 2700X, 16 Go de RAM
Pont à vapeur Vérifié
Lien Site officiel
J’ai joué à des dizaines de romans visuels et d’aventures narratives au cours de ma vie, et je n’ai toujours jamais rien vécu de comparable à Stray Gods: The Roleplaying Musical. C’est un jeu qui livre son récit à embranchements à travers la chanson plutôt que la parole, bénéficiant d’un casting de voix talentueux allant de Laura Bailey et Troy Baker à Ashley Johnson, Felicia Day et Rahul Kohli. Pour l’essentiel, c’est une aventure merveilleusement engageante, même si elle est malheureusement parfois décevante par un manque d’attention aux détails.
Stray Gods entraîne la mythologie grecque dans le monde moderne, vous mettant dans la peau de Grace, qui a abandonné ses études universitaires, alors qu’elle se retrouve mêlée à des dieux comme Apollon, Aphrodite et Athéna après avoir reçu les pouvoirs de Calliope, la dernière muse du monde. Le fait est qu’elle obtient ces pouvoirs parce que Calliope a été carrément assassinée, trouvant d’une manière ou d’une autre son chemin jusqu’à la porte de Grace pour transmettre son cadeau avant de mourir.
Cela ne lui donne pas une très belle apparence, et il est compréhensible que certains dieux pensent qu’elle est la raison pour laquelle Calliope a croassé. C’est là que le pouvoir de la Muse s’avère utile, car Grace peut amener les gens à se mettre à chanter et à exprimer leurs tripes émotionnelles, aidant ainsi à déterminer qui est derrière la mort de Calliope tout en blanchissant le nom de Grace. Une poignée d’entre eux peuvent même faire l’objet d’une romance en cours de route, si c’est votre confiture.
Les numéros musicaux sont parsemés dans Stray Gods, et c’est là que se trouve l’essentiel de la prise de décision. Des choix sensibles au temps apparaissent tout au long de chaque chanson, me permettant d’aborder la ligne suivante de différentes manières : je peux être charmant et empathique, froid et intelligent, ou impétueux.
Chaque approche peut également orienter la direction de la chanson. Un choix charmant peut rendre la chanson plus délicate, tandis qu’une attitude plus brutale offre un rythme plus dur et un flux lyrique plus approprié. Cela peut donner à la même chanson un son totalement différent en fonction des choix que vous faites, et j’ai trouvé que même lorsque je changeais fréquemment de tonalité dans la même chanson, cela s’enchaînait étonnamment bien avec peu de hoquet.
Bien que ces trois tons puissent être choisis librement pendant le chant, ils peuvent également être utilisés pendant le dialogue parlé. Cette partie est verrouillée derrière un certain type de personnalité qui peut être choisi au début du jeu, ce qui permet certaines options de dialogue spéciales pendant la conversation. C’était une délicate attention, mais je ne pouvais m’empêcher de penser que j’avais choisi le pire des trois. D’autres choix axés sur la personnalité semblaient souvent plus appropriés, et je n’ai eu la chance d’ajouter un autre type de personnalité à mon répertoire qu’à la moitié du jeu.
J’ai vraiment apprécié la plupart des chansons, en particulier la première chanson et celle où j’aide le minotaure amoureux (et sourd) Asterion à avouer ses sentiments à l’imposante Hécate. La performance de Rahul Kohli dans le rôle d’Asterion est spectaculaire, et la voix douce comme du beurre de Laura Bailey élève chaque chanson, excellant d’une manière ou d’une autre dans tous les styles qui lui sont présentés dans le rôle de Grace.
Un peu pitcheux
Mon plus gros problème avec la bande originale de Stray Gods est que la liberté de choix conduit à peu de cohésion musicale. Il n’y a pratiquement pas de ligne directrice ou de leitmotiv dans sa bande originale, et une large expérimentation avec différents styles conduit à peu de cohérence mémorable. Il y a quelques rappels et la chanson finale fait de son mieux pour s’inspirer des pistes précédentes, mais après plusieurs heures de jeu, j’ai du mal à me souvenir de la plupart des paroles ou des mélodies que j’ai entendues.
Ce n’est pas non plus la seule fois où Stray Gods souffre d’incohérence. Pour un jeu si fortement ancré dans son son, on a l’impression que peu d’attention a été accordée au mixage audio. C’est particulièrement répandu dans les scènes de dialogue parlé, où aucun personnage ne semble jamais correspondre aux niveaux de l’autre. Je devais augmenter et baisser le volume tout au long des scènes, de peur d’avoir les tympans explosés par les lignes vocales considérablement plus fortes de Pan ou de manquer d’entendre le dialogue doux de Calliope. Tout le monde interprète magnifiquement ses répliques avec un jeu de voix de premier ordre, mais la variation des niveaux sonores ne cessait de me faire sortir de l’expérience.
Le magnifique style artistique de bande dessinée du jeu semble également fluctuer. Le design de Grace est génial et est accompagné de tonnes d’illustrations super expressives. Certains moments particulièrement déchirants de l’histoire sont ponctués par l’excellence de son dessin. Un moment du jeu où elle est au bord des larmes m’a fait afficher la même expression dévastée. Des environnements comme son appartement partagé avec son meilleur ami/amoureux Freddie ou le bureau des dieux de l’Olympe semblent être passés d’un roman graphique sur papier glacé à mon écran. Pour la plupart, Stray Gods a l’air vraiment charmant.
Les autres personnages semblent remarquablement plats en comparaison, presque hors de propos avec le reste de la vision artistique du jeu. Cela se sent particulièrement visible chez des gens comme Asterion et Aphrodite, qui se démarquent lorsqu’ils sont entourés de leurs compagnons magnifiquement illustrés.
C’est certainement frustrant, mais quand tout est à la qualité que je sais que Summerfall Studios est capable d’atteindre, c’est beau à regarder. De nombreuses cinématiques et numéros musicaux de Stray Gods sont merveilleusement conçus, chacun représentant toujours une joie à s’imprégner. L’écriture est pleine d’esprit et semble pertinente, prenant ces grands dieux grecs et les transformant en humains imparfaits qui portent tous leur propre traumatisme.
Chaque choix semble également complètement distinct. J’ai particulièrement apprécié que rien ne semble jamais trop noir et blanc, aucun choix moralement supérieur. Cela signifie que certains des moments les plus narratifs de Stray Gods génèrent des décisions véritablement difficiles, et je suis déjà ravi de revenir en arrière et de faire les choses différemment pour voir ce qui se passerait à la place. Je suis normalement un gros skipper de dialogue, mais j’étais surtout heureux de m’asseoir là et de m’imprégner de chaque mot, même en parcourant tous les chemins facultatifs juste pour en savoir plus sur le monde du jeu.
Soyez averti cependant que si vous souhaitez sauter le dialogue, c’est une autre chose qui est étrangement incohérente dans Stray Gods. Parfois, appuyer sur la touche Sauter le dialogue permettait de passer à la ligne suivante, comme je m’y attendais. D’autres fois, cela supprimait des morceaux entiers de dialogue entre les personnages, sautant des moments importants de l’histoire. Je ne suis pas sûr que cela fonctionne comme prévu, mais cela m’a fait hésiter à faire une lecture rapide et à utiliser la fonction de saut de dialogue en conséquence.
C’est dommage que Stray Gods ait ces aspérités, car c’est une expérience merveilleusement unique et pleine de cœur. Il a juste besoin d’un peu plus de nettoyage, d’une certaine attention dédiée à son mixage sonore et peut-être d’un peu plus d’attention à quelques-uns de ses acteurs pour vraiment briller. Si vous pouvez regarder au-delà d’une présentation légèrement erratique, vous découvrirez l’un des romans visuels les plus attachants sortis ces dernières années.