Photo : Gareth Cattermole/Getty Images pour BFC/Avec l’aimable autorisation de Richard Quinn
Londres abrite de nombreuses grandes marques. Vous avez vos Burberry, vos Victoria Beckham, vos JW Anderson, la liste est longue. Mais qu’est-ce que la ville vraiment connu pour être un incubateur de jeunes talents, et avec ces trois marques en particulier absentes du calendrier cette saison, les petits nouveaux ont vraiment eu leur chance de briller.
Central Saint Martins est, bien sûr, l’endroit où bon nombre de ces designers en herbe commencent leur carrière. Des anciens comme Simone Rocha, Molly Goddard et Richard Quinn ont continué à montrer de solides collections. Mais Priya Ahluwalia et Maximilian Davis sont également apparus comme ceux à surveiller, et leurs émissions ont apporté de l’énergie à une semaine autrement sombre. Ci-dessous, neuf moments marquants des émissions de l’automne 2022.
Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Avec l’aimable autorisation d’Ahluwalia
Priya Ahluwalia est un nouveau nom excitant sur le calendrier de la Fashion Week de Londres. Depuis le lancement de sa marque en 2018, elle a remporté le prix LVMH en 2020 (il a été réparti équitablement entre tous les finalistes cette année-là, en raison de la pandémie), et a récemment collaboré avec Ganni sur une collection upcyclée. Dans le passé, son travail s’est inspiré de son double héritage indo-nigérian, et cette saison, elle a mélangé les deux avec des références aux films de Bollywood et de Nollywood. Un haut fuchsia en satin à une épaule, par exemple, imite un sari qu’elle a vu dans une romance de Bollywood, et une robe courte froncée tie-dye s’inspire du sex-appeal qu’elle a vu dans un film de Nollywood. L’effet combiné était coloré et énergique, et a fourni une secousse bienvenue et plus optimiste à une semaine autrement sombre. — Emilia Petrarca
Photo : Avec l’aimable autorisation de Vivienne Westwood
Les mots « donnez aux gens ce qu’ils veulent! » pulsé dans mon cerveau alors que je visitais le showroom Vivienne Westwood à Londres. Et qu’est-ce que c’est, demandez-vous? Des corsets, beaucoup d’entre eux. Les corsets emblématiques de Westwood, qu’elle a fait ses débuts dans les années 70 et réédités en 2019, ont connu une résurgence au cours des deux dernières années. À tel point que lorsque 100 adolescents ont été interrogés l’année dernière sur ce qu’ils achetaient, le style de haut le plus populaire était un corset. La collection comprenait également d’autres pièces pointues aux côtés de notes décrivant les pratiques durables de la marque, comme une robe crayon fabriquée à partir de restes de tissu d’autres saisons, ainsi que des vestes et des pantalons tartan en laine sans mulesing. —Joanna Nikas
Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Avec l’aimable autorisation de Molly Goddard
Molly Goddard était une véritable affaire de famille cette saison. Son fils en bas âge, Frank, était au premier rang et la collection a été inspirée par la meilleure amie de sa mère, qui, selon Goddard, était un personnage « central » de la scène sociale de Portobello dans les années 80 et 90. « Je la décrirais d’après ce dont je me souviens comme un croisement entre Marilyn Monroe et Mick Jones », a-t-elle écrit dans les notes de l’émission. « Grands cheveux blonds décolorés avec une fleur dedans, rouge à lèvres rouge, une robe des années 50 avec une veste militaire et des baskets. » La sœur de Goddard, Alice, a conçu la collection, qui a adopté une approche plus décontractée et diurne des looks de fête à volants emblématiques de la marque. Les robes et les jupes étaient doublées de coton et les chandails étaient suspendus bas, sous les « fesses », comme disent les Britanniques, pour créer une silhouette plus décontractée. Goddard a également introduit des looks en denim et en toile déchiquetés, s’appuyant sur son esthétique jeune et excentrique, mais en la rendant un peu plus économe. — PE
Photo : Gareth Cattermole/Getty Images pour BFC
Richard Quinn sait comment faire une déclaration. En l’espace d’environ 20 minutes, Violet Chachki de Course de dragsters de RuPaul a marché un gimp sur la piste; un quatuor à cordes et une chorale ont chanté « Traitor » d’Olivia Rodrigo et Lila Moss, la fille de Kate Moss, s’est présentée en tant que mariée. Et nous ne parlons même pas encore des vêtements. La collection, qui était essentiellement de la couture, comportait des variations sur les manteaux volumineux pour lesquels il est connu – portés avec des chapeaux qui couvraient la plupart des visages des modèles, leur laissant deux trous pour les yeux pour naviguer dans le quatuor à cordes. Il y avait aussi des robes à fleurs, associées à des gants en latex et un tailleur-pantalon très bulbeux. Je ne sais pas qui porterait certaines des pièces, mais cela semble être hors de propos. – JN
Photo : Avec l’aimable autorisation du 16 Arlington
À 16 Arlington, une collection émouvante intitulée « Tears » était un hommage à la partenaire du designer Marco Capaldo, Federica alias Kikka Cavaneti, décédée à l’âge de 28 ans. La collection a commencé avec des looks angéliques blancs et s’est intégrée dans ce qui était une belle progression de couleur, avec des robes à paillettes bleu ciel, des minijupes en cuir marron et des pantalons évasés irisés. De nombreux looks comportaient des plumes qui avaient été teintes par Cavaneti. Des enregistrements de sa voix ont joué au-dessus de la tête, remplissant l’espace, alors que ses amis et sa famille se serraient dans les bras au premier rang. Le moment le plus émouvant de la London Fashion Week de loin. – JN
Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Avec l’aimable autorisation de Simone Rocha
Si Simone Rocha semblait plus sombre, plus intense que d’habitude cette saison, ce n’était pas seulement le temps maussade de Londres qui parlait – c’était voulu. Rocha s’est inspirée d’une fable qu’elle a entendue en grandissant en Irlande dans laquelle les quatre filles et fils d’un roi irlandais sont transformés en cygnes par une belle-mère jalouse. Condamnés à rester des oiseaux pendant neuf cents ans, ils traversent trois lacs différents et, lorsqu’ils reprennent enfin forme humaine, ils meurent. Juste du matériel léger pour un défilé de mode. Des références subtiles de cygne ont pu être trouvées dans toute la collection, y compris des vêtements d’extérieur avec des couches de plumage en dessous; des cagoules éblouissantes qui encadraient le bec des porteurs ; et la beauté forte regarde autour des yeux. Il y avait aussi des « lignes de sang » métaphoriques griffonnées sur des châles matelassés. Une certaine légèreté pourrait être trouvée sous la forme de ce que Rocha décrit avec brio comme des « paillettes amères ». Et elle a montré plus de peau que d’habitude avec des shorts courts en tricot et des panneaux transparents. Ce qui a attiré mon attention, cependant, c’est l’introduction d’une nouvelle couleur : le velours bleu. — PE
Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Avec l’aimable autorisation d’Erdem
Erdem Moralıoğlu était également d’humeur cette saison, mais plutôt qu’un sombre conte de fées, il s’est inspiré de l’underground, en particulier des scènes de club du début des années 1930 à Berlin, Vienne et Paris. C’était une période entre la Première et la Seconde Guerre mondiale, lorsque les femmes exploraient les limites du genre et de l’identité. C’était une période d’expérimentation, ou de « grands sauts au bord du changement », comme le lisent les notes de l’émission. Donc, en d’autres termes, un changement d’ambiance. La collection s’inspire des silhouettes de l’époque, avec des panneaux à franges épais et des écharpes à paillettes fines, ainsi que des looks qui mélangent les vêtements pour femmes et pour hommes. Mais, fidèle à la forme d’Erdem, il était riche en détails et se sentait plus intellectuel et plus pointu que les collections précédentes, qui s’appuyaient davantage sur les fleurs. Bien qu’inspirée d’une période il y a près de 100 ans, l’énergie de la série semblait également étrangement pertinente. « Des murmures de guerre se profilent à nouveau, mais nous n’en parlons pas ici », lit-on dans les notes de l’émission. — PE
Photo : Avec l’aimable autorisation de Maximilian Davis
Maximilian Davis de la marque éponyme a montré 25 looks engageants dans le cadre du défilé de Fashion East, un collectif à but non lucratif pour les designers émergents basé à East London. C’est une grande saison pour le jeune homme de 26 ans, qui a déjà travaillé comme designer junior pour Grace Wales Bonner – il est en lice pour le prix des jeunes designers LVMH qui sera décerné en mars plus tard ce mois-ci. Les looks comprenaient une robe à capuche transparente, une robe corset avec des manches attachées et des costumes sur mesure. J’ai hâte de voir ce qu’il fera ensuite. – JN
Photo-Illustration : par The Cut ; Photos : Ben Broomfield/Avec l’aimable autorisation de Regina Pyo
La créatrice Rejina Pyo comprend comment les femmes veulent s’habiller aujourd’hui et l’a montré dans plus de 36 looks élégants présentés lundi soir. Les vêtements défilaient autour d’invités assis à des tables à l’intérieur d’un restaurant – inspirés des clubs de souper américains de l’époque de la prohibition – car Pyo voulait que les looks soient vus dans un cadre où ils pourraient également être portés. Les looks comprenaient des trenchs spacieux, associés à des bottes à hauteur de genou souples; costumes boxy et robes mi-longues. En gros, ma garde-robe de rêve, supper club ou pas. – JN
Photo : Ben Broomfield/Avec l’aimable autorisation de Regina Pyo