Souvent éclipsé par la montée des films de super-héros et divers succès fantastiques comme Le Seigneur des Anneauxtraditionnel science-fiction quelque peu passé inaperçu dans les années 2000. Quoi qu’il en soit, les exemples agréables ne manquaient pas; surtout quand il s’agissait d’ébats plus ringards.
La décennie a vu des CG et des effets spéciaux considérablement améliorés, tandis que des éléments d’action en direct tels que les costumes, le maquillage et l’animatronique étaient toujours utilisés pour plus de détails et d’authenticité. Ce mélange solide a préparé le terrain pour un certain nombre de films à la fois campants et profondément attachants. Des robots malveillants aux dystopies étranges, cette science-fiction ringard mais charmante était assez bien représentée dans les années 2000.
9 Star Wars, épisode 2 : L’attaque des clones (2002)
La fantaisie spatiale emblématique de George Lucas a connu des hauts et des bas au cours de sa riche histoire. Ce conte de passage à l’âge adulte pour Anakin Skywalker appartient à cette dernière catégorie pour beaucoup, malgré quelques combats divertissants. Le film transporte les fans dans une ère de plus en plus turbulente de la République, en proie à des successions, des conflits et des tentatives d’assassinat.
Au milieu d’une tension sociopolitique croissante, Obi-Wan continue de former son jeune élève en herbe, qui apprend les moyens de devenir un Jedi. Les choses s’aggravent encore alors que Kenobi découvre un complot de la République pour construire une armée, et un Anakin quelque peu provocateur tombe amoureux de la reine devenue sénatrice Padme.
Alors que les fans soulignent les différentes scènes d’amour et les moments ringards, L’attaque des clones attire avec sa nuance sociopolitique et ses moments Jedi bourrés d’action.
8 Moi, Robot (2004)
Tout comme un certain film de science-fiction mettant en vedette Will Smith et nommé d’après une fête américaine, Je robot est à la fois amusant et campy. Sûr, Je robot n’est peut-être pas aussi connu que ce qui précède Jour de l’indépendanceavec sa prémisse idiote et son exposition excessive, mais ce thriller d’Alex Proyas ravit avec une action palpitante, un CG élégant et des combats charmants.
Le film est centré sur le détective Del Spooner, qui est appelé à enquêter sur un meurtre qu’aucun humain ne pourrait apparemment réussir. Ce qui suit est une câpre criminelle ringard et robotique pleine de rebondissements, de trahisons et de sinistres révélations.
7 La brume (2007)
La brume brille comme une horreur de science-fiction atmosphérique distinctement étrange, basée sur une nouvelle de Stephen King du même nom. À la fois film de monstre ringard et commentaire social, ce thriller saisit ses téléspectateurs à plusieurs niveaux.
Le film montre un humble artiste et sa famille, alors qu’ils entrent dans un supermarché après une tempête. Ils se retrouvent rapidement enfermés dans l’épaisseur d’un étrange brouillard avec plusieurs autres. Le malaise cède la place à la panique, alors que des créatures mortelles terrorisent une multitude de citadins. L’agitation et la méfiance s’infiltrent dans le marché alors que le groupe d’étrangers est obligé de se regrouper et de conjurer cette menace inconnue.
6 Spiderman (2002)
Ce film de super-héros de 2002 emmène les fans dans une folle chevauchée à travers New York, vu à travers l’objectif de l’humble adolescent devenu Spider-Man, Peter Parker (Tobey Maguire). Le film dépeint de manière mémorable son histoire d’origine, qui dégénère en une aventure captivante, car il doit sauver la ville du gobelin vert.
Alors que le genre super-héros est depuis longtemps une force dominante dans le cinéma, Sam Raimi Homme araignée ont émergé à une époque où ces concepts étaient plus nouveaux. Et pourtant, le film repose sur des effets spéciaux impressionnants et des moments amusants et émotionnels. Il reste un favori des fans ; même après d’innombrables interprétations du sympathique quartier Spider-Man qui se balance sur la scène.
5 Idiocratie (2006)
Ce film délicieusement loufoque de Mike Judge excelle sur les fronts de la comédie satirique et de la science-fiction créative (peut-être prophétique). Le film se déroule dans une Amérique futuriste dans laquelle les gens sont devenus plus ternes grâce à un pool génétique qui s’amenuise intellectuellement.
Idiocratie met en vedette Luke Wilson dans le rôle de Joe Bauers; un Joe moyen qui se réveille d’une chambre à suspension et se retrouve de facto l’homme le plus intelligent d’une société qui s’érode de sa population stupide. Comme on peut s’y attendre d’une telle prémisse, il y a beaucoup de hijinks hilarants et de gags situationnels à avoir, alors que Bauers essaie d’aider à réparer cet avenir dysfonctionnel.
4 Équilibre (2002)
Cette science-fiction d’action, écrite et réalisée par Kurt Wimmer, plonge les téléspectateurs dans un cadre dystopique unique qui étouffe la « menace » de l’émotion humaine et de l’expression créative via des drogues psychoactives. Les téléspectateurs suivent John Preston, dont le rôle de clerc étouffant la passion engendre de plus en plus une crise morale. Cela conduit à des affrontements inévitables avec les pouvoirs en place sans émotion de la cité-état Libria.
Avec une ambiance qui fusionne La matrice avec Aldous Huxley Le meilleur des mondes2002 Équilibre fascine les téléspectateurs avec une balade à la fois explosive et sincère. Ceci est enrichi par des performances inventives et mémorables de Christian Bale, Emily Watson et Sean Bean.
3 La matrice rechargée (2003)
Une grande partie des discussions entourant la science-fiction révolutionnaire des Wachowskis ces jours-ci implique le campy sans vergogne Résurrections matricielles. Mais bien qu’il soit depuis tombé du radar pour beaucoup, c’est tout aussi ringard Matrice la suite reste une aventure négligée.
Rechargé n’est pas sans défauts et moments exagérés, qui incluent un Super Saiyan-esque Neo combattant une armée de copies de Smith. Néanmoins, cette suite de 2003 frappe les téléspectateurs avec une multitude de moments divertissants, épiques et même profonds. Le film reste assez fidèle à l’esprit de l’original tout en développant de manière créative la tradition.
2 Star Trek (2009)
Ce voyage de science-fiction emblématique a vu d’innombrables épisodes télévisés et cinématographiques depuis sa création jusqu’aux confins de 1966. Et tandis que certains fans hésitaient quant aux perspectives de cette interprétation moderne de JJ Abrams, le cinéaste / écrivain ébloui par un film à la fois fidèle et novateur.
Le film présente quelques personnages classiques de la série originale, interprétés de manière mémorable par tous les nouveaux acteurs. Ils incluent Zachary Quinto, Simon Pegg, Zoe Saldana et Chris Pine prenant le siège du capitaine en tant que Kirk. Le film présente même une apparition sentimentale du Spock original, Leonard Nimoy. Plein d’action, émotionnel et techniquement impressionnant, Star Trek 2009 excelle à apaiser les fans de la vieille école tout en attirant une toute nouvelle foule.
1 Signes (2002)
À la manière typique de Shyamalan, Panneaux saisit les téléspectateurs avec une prémisse intelligente forgée avec des rebondissements et des révélations amusants, sans parler du fromage et de l’invraisemblance qui, d’une manière ou d’une autre ajouter à son caractère attachant.
Ce thriller atmosphérique met en vedette Mel Gibson dans le rôle de l’ancien prêtre Graham Hess, qui succombe à un style de vie isolé et infidèle après la mort attristante de sa femme. Intrigués par les potentiels signaux extraterrestres (principalement via des crop circles), Graham et ses enfants cherchent à devancer une invasion tout en faisant face à leur récente tragédie familiale. celui qui vient « boucler la boucle » pour ainsi dire.
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