Les joueurs et les fans de Marvel ont vu beaucoup de Homme araignée Jeux. Cela dit, les fidèles de longue date en tiennent toujours un en haute estime. C’est un ancien mais un goodie : le classique 2000 de Neversoft sur PlayStation et Sega Dreamcast. Intitulé simplement, Homme araignéece jeu a été le pionnier de nombreuses conventions sur lesquelles s’appuieraient les titres ultérieurs.
Compte tenu de cela, certains pourraient penser qu’il est rendu obsolète par ses successeurs plus avancés, mais cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Le jeu possède encore plusieurs aspects qui valent la peine d’être expérimentés. Un certain nombre d’entre eux sont de charmantes bizarreries de l’époque, ce qui signifie que les fans ne peuvent plus vivre la même expérience. Ainsi, ils se doivent de rechercher ce joyau caché.
9 Le casting de la voix
Le casting de ce jeu est un « Who’s Who » des vétérans de la voix off de l’époque. Beaucoup d’entre eux reprenaient leurs rôles des précédents Homme araignée des émissions, telles que Efrem Zimbalist, Jr. en tant que Doc Ock et Jennifer Hale en tant que Black Cat. Ils correspondent alors aux personnages, et ils n’ont pas perdu leur touche ici.
Pas mieux illustré que Rino Romano en tant que web-slinger titulaire. Sa voix a un fanfaron naturel, qui vend parfaitement l’aspect smack-talk. Cependant, il équilibre cela avec un charme de tout le monde essentiel au héros. Ces atouts se combinent pour faire l’une des meilleures interprétations de la tête Web.
8 Une intrigue de bande dessinée
C’est un Homme araignée histoire qui embrasse vraiment ses racines. Les scénaristes ne suivent pas un film ou n’essaient pas de fonder l’histoire sous un jour réaliste. Au lieu de cela, ils plongent profondément dans l’histoire comique du personnage. Il n’y a jamais un moment d’ennui en conséquence.
Le jeu propose une intrigue ridicule pleine de rebondissements, de virages et d’un rythme rapide mais régulier. Cela conduit à de nombreuses rencontres avec des personnages emblématiques. Non seulement les joueurs s’emmêlent avec les plus grands ennemis du web-head, comme Scorpion, Rhino et Mysterio, mais ils rencontrent également une myriade d’autres héros Marvel, tels que Daredevil, the Human Torch et The Punisher. Ceux qui recherchent une extravagance de super-héros trouveront beaucoup à aimer ici.
7 Venin
Bien que le jeu dans son ensemble soit un hommage à l’histoire de plusieurs décennies de Spider-Man, certaines parties s’inspirent des bandes dessinées des années 90. La caractérisation de Venom ici fait écho à cela. Il est physiquement imposant, mais il subvertit souvent cela avec son attitude flamboyante et carrément maladroite. Il adore narguer la ville et surtout son défenseur arachnide. Cela dit, il n’est pas le symbiote le plus intelligent du quartier, donc ses méthodes sont généralement tout sauf directes.
C’est définitivement une version distinctive pour un public distinctif. Certains aiment Venom plus sérieux et intimidant, donc cette pseudo-nervosité idiote peut les frotter dans le mauvais sens.
Sur le plan positif, cette approche résonne clairement auprès de nombreux fans. C’est essentiellement le même personnage qu’il a affiché dans le récent Venin films. Ces films farfelus de copains ont connu un succès retentissant, il est donc prudent de supposer que les gens aiment le côté stupide du monstre visqueux. Heureusement, ils trouveront plus de ce plaisir fou ici.
6 La musique
La musique est également joyeusement révélatrice de l’époque. Le score du jeu claque les joueurs avec des rythmes intenses et accrocheurs, l’un après l’autre. Les guitares électriques et la batterie hardcore occupent une place prépondérante. Neversoft a pris le même chemin avec leur Le patineur professionnel de Tony Hawk titres, et cela convient à la vigueur de haut vol de Spider-Man et au ton amusant affiché. Certes, cela revient en partie au remix rock des années 60 Homme araignée thème de la télévision. Cependant, c’est aussi dû au manque d’imagination de ses concurrents.
La plupart des jeux de super-héros – Spider-Man inclus – suivent la voie orchestrale. Ils pimentent les actes héroïques des joueurs avec une musique noble assortie. Pour cette raison, la plupart de ces pistes sonnent de la même manière. Cette explosion du passé sera une bouffée d’air frais.
5 Déverrouillables
Pour cimenter son amour du matériau source, Homme araignée est livré avec une multitude de trésors cachés. Celles-ci vont des couvertures de bandes dessinées aux costumes alternatifs. La plupart de ces combinaisons ont leurs propres capacités pour améliorer ou tromper le jeu. Autre Homme araignée les titres offrent également ces extras, mais jamais à ce point.
La complexité des niveaux convient à cela. Bien sûr, les secrets se trouvent hors des sentiers battus, mais ils sont facilement localisés avec un peu d’exploration. Ainsi, les fans reçoivent des récompenses fréquentes et tangibles pour leur patience. De nos jours, ces friandises seraient reléguées au DLC. Au lieu de cela, ils constituent une chasse engageante qui ne devient jamais frustrante.
4 Capacités Web
Bien sûr, Spider-Man ne serait pas le même sans le tournage sur le Web. C’est un concept simple sur papier, mais ce jeu devient créatif avec lui. Les joueurs n’utilisent pas seulement leurs toiles pour naviguer dans les niveaux ou attacher les méchants.
Au lieu de cela, ils ont une multitude d’attaques basées sur le Web améliorant leurs capacités de mêlée. Spider-Man peut tirer des balles de toile d’impact sous forme de projectiles, former des gants de boxe pour augmenter ses dégâts et s’enfermer dans un dôme protecteur avant d’éclater dans une onde de choc dévastatrice. Plusieurs de ces mouvements ont surgi dans les années suivantes Homme araignée jeux, renforçant encore l’impact de ce jeu. Cela porte le mantra « Does Whatever A Spider Can » à un tout autre niveau.
3 Conception de niveau
La variété est le piment de la vie, et Homme araignée lance de manière appropriée un mélange de niveaux à des fans avides, chacun travaillant tout aussi bien pour vendre l’illusion. D’abord viennent les toits : des zones tentaculaires permettant à Spider-Man de grimper et de se balancer à sa guise. Les développeurs ne vont pas complètement dans le monde ouvert, mais ils en incluent suffisamment pour encourager l’exploration et montrer l’étendue de la ville. Cela les rend plus ciblés qu’un bac à sable standard, chaque bâtiment étant une plate-forme unique en soi.
Cette mentalité s’étend aux niveaux intérieurs. Bien qu’elles soient plus limitées dans l’espace, les séquences intérieures utilisent toujours le don de Spider-Man pour la verticalité. La conception élaborée a une pléthore de coins et recoins accessibles uniquement grâce aux capacités de la tête Web. D’un autre côté, cela ne devient jamais écrasant; la mise en page est suffisamment simple pour que les joueurs ne se perdent pas. Considérant comment Homme araignée les jeux ont toujours eu du mal avec les niveaux intérieurs, le succès ici n’est pas une mince affaire.
2 Combats de boss
La présence des voleurs emblématiques de Spidey ne signifierait rien si vous ne pouviez pas les combattre, et les affrontements ici sont à la hauteur de cette promesse. La plupart des boss ne peuvent pas être endommagés par des attaques conventionnelles. Ils ont plutôt une faiblesse ou une méthode pour casser leur combo; les joueurs doivent les exploiter en utilisant leur environnement. C’est une partie éprouvée de nombreuses batailles de boss.
De plus, cela transforme ces rencontres en énigmes à enjeux élevés. Chacun se sent différent du précédent, obligeant les joueurs à maîtriser une nouvelle technique ou à trouver une nouvelle astuce pour vaincre leur ennemi. La PS1 et Dreamcast ne pouvaient évidemment pas gérer les bagarres flashy et à indice d’octane élevé des titres plus récents, donc cette approche méthodique est une solution de contournement pratique. Cependant, cela correspond également à l’intelligence de Spider-Man et est sans doute plus satisfaisant.
1 Esthétique
Cela peut ressembler à une blague. Comment un jeu d’il y a plus de vingt ans pourrait-il être aussi bon qu’un jeu d’aujourd’hui ? Les bouches ne bougent même pas pendant le dialogue. Bien, Homme araignéeL’attrait visuel de ne réside pas dans ses textures, mais dans son style.
Les dessins animés s’apparentent à une série animée ou à une bande dessinée. Les couleurs vibrantes cimentent cette impression et permettent un changement de rythme rafraîchissant par rapport à la médiocrité grise des jeux modernes. Même les insomniaques Homme araignée est victime de la tendance. Il passe tellement de temps sur l’animation faciale et assombrit si radicalement son monde fade qu’il devient parfois pénible à regarder. Comparez cela avec les efforts de Neversoft, où même les lieux et les personnages les plus ternes sont suffisamment brillants et dynamiques pour être appréciés. La leçon est simple : le photoréalisme peut être surestimé.
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