Sundance est allé à Hollywood il y a très, très longtemps. Il faut remonter aux années 1980, avant Sexe, mensonges et vidéo (et la frénésie d’achats indépendants qui a suivi – un cousin cross-médium de la frénésie de signatures de rock alternatif du grand label de la même période), pour trouver une version du festival largement exempte de présence et d’influence en studio. Les dirigeants de mini-majors emballent les théâtres, avides d’acquérir cet insaisissable « le prochain Petite Miss Soleil.” Les cinéastes arrivent avec des cartes de visite dans leur poche, le festival de leur ligue agricole aux futurs concerts de super-héros. Les stars de cinéma et les comédiens acceptent les réductions de salaire contre le type, raffermissant leur véritable acteur. Il y a des moments où Park City ressemble à un Hollywood miniature, une destination de vacances d’hiver pour les stars et les costumes.
Parfois, les sélections officielles semblent plutôt miniatures à Hollywood aussi – à plus petite échelle, à moindre coût, mais sans aucun doute dans l’esprit du genre de films qui sortaient régulièrement en salles avant que la saison estivale des films ne devienne une nouvelle norme toute l’année. Ici, un tirage improbable de Sundance se révèle : c’est maintenant que vous trouverez le genre de divertissements multi-genres auxquels Hollywood a largement renoncé, des films à petit budget avec cette sensation de budget moyen en voie de disparition, rappelant le studio non à succès. image qui a suivi le chemin de Blockbuster. Ici et là, parcourir la programmation du festival peut donner l’impression de scanner le chapiteau d’un multiplex vers 1998.
Il y a quelque chose qui rappelle indéniablement le Hollywood d’hier à propos de 892, l’un des titres les plus en vogue à être présenté en première à Sundance cette année. Réalisé par Abi Damaris Corbin, qui a arraché l’histoire des gros titres, le film est un drame d’otage tendu mettant en vedette John Boyega en tant que vétéran militaire désemparé qui détient une banque, mais pas pour l’argent dans les registres ou le coffre-fort. En le regardant, j’ai pensé à des thrillers comme Le négociateur ou Ville folle, où des stars de cinéma chargeaient et transpiraient des balles, se disputant au téléphone pendant que des hélicoptères tournaient au-dessus de leurs têtes. 892 a une conscience sociale simple qui en fait un choix évident pour le festival; c’est, au fond, une lamentation sur la façon dont l’Amérique traite souvent les soldats après leur retour du service, et une attaque contre des vies gâchées par l’indifférence bureaucratique. Pourtant, il a été construit dans le moule rugueux et démodé de ces drames d’action pop-corn susmentionnés.
Le film ne perd pas de temps pour obtenir le vétérinaire désespéré Brian Brown-Easley à l’intérieur du Wells Fargo banalement claustrophobe qu’il réquisitionne avec un explosif dissimulé, prenant deux employés (Nicole Beharie et Selenis Leyva) en otages alors qu’il exige par téléphone qu’un tort commis contre lui par le VA être redressé. Boyega maintient le film ensemble pendant un moment grâce à une intensité pure, nous montrant comment le côté sensible de cet homme perdu (et son empathie pour les deux femmes qu’il tient comme monnaie d’échange) se heurte à son indignation, sa paranoïa et son désespoir. Cela vous met à nouveau en colère contre la façon dont le Guerres des étoiles les films foutus une chance de donner à Finn un véritable arc.
Encore 892 ne peut pas maintenir le suspense de son scénario de cocotte-minute. L’un des problèmes est l’absence relative d’incidents compliqués; la situation ici ne s’aggrave pas tant qu’elle reste dans une impasse exaspérante – un produit, il faut le supposer, de Corbin s’en tenir à ce qui s’est réellement passé ce malheureux matin d’Atlanta. Le film trébuche également sur la façon dont il décrit les actions de Brown-Easley en termes purement sympathiques et justes : Immédiatement établi comme victime du système, il s’empresse d’assurer à ses otages qu’il ne leur fera pas de mal, qu’il ne fera que faire exploser le bombe une fois qu’ils ont quitté le bâtiment. C’est un avertissement qui semble autant pour notre bénéficier comme le leur, comme si le film était terrifié à l’idée que nous ne nous rapportions pas à la tragédie de sa situation s’il ressemblait à une menace réelle, comme quelqu’un qui pourrait appuyer sur le bouton.
Un film plus rusé, plus audacieux risquerait de perdre nos sympathies, ou du moins de les saper en nous imprégnant pleinement de la colère et de l’effroi ressentis par les otages. À l’inverse, un plus largement satisfaisant pourrait embellir certains faits, traire l’intrigue pour de plus grands feux d’artifice dramatiques; vous pensez que ceux-ci arrivent lorsque le regretté Michael K. Williams apparaît dans son dernier rôle à l’écran, mais son personnage de négociateur de la police est plus une voix de la raison et une oreille sympathique qu’un digne adversaire. Au final, je me suis demandé si 892 soit besoin d’être un peu Suite ou un peu moins Hollywood. Il ne subvertit ni ne respecte pleinement les conventions de son sous-genre, restant plutôt pris dans une zone morte entre des enjeux dramatiques juteux et une agitation de foutre du système.
Il y a à peine une trace d’Hollywood dans Ne parle pas de mal– ni beaucoup d’horreur explicite, pendant longtemps en tout cas, malgré l’apparition du film dans la programmation de minuit. Pendant des vacances en famille en Toscane, le couple danois poli Bjørn (Morten Burian) et Louise (Siem Koch) s’est entendu avec le couple hollandais plus ouvert et aventureux Patrick (Fedja van Huêt) et Karin (Karina Smulders). Un été plus tard, ces derniers invitent les premiers à venir visiter leur bucolique maison de campagne pour quelques jours de repos et de détente. « Ce serait impoli de refuser », raisonne un ami, et Bjørn et Louise acceptent donc l’offre de leurs nouveaux amis, amenant leur jeune fille (Liva Forsberg).
La musique inquiétante taquine, très tôt, que le danger est en marche. Et il y a quelque chose de vaguement troublant dans la relation que Patrick et Karin entretiennent avec leur propre enfant (Marius Damslev), qui ne parle pas beaucoup. L’éclat de Ne parle pas de mal est la façon dont il aiguise une plainte régulière lancée contre les films d’horreur – pourquoi les personnages ne font-ils pas confiance à leur instinct et ne sortent-ils pas plus rapidement de l’esquive ? – à un point satirique astucieux. Ce qui suit n’est pas un plongeon rapide dans Massacre à la tronçonneuse territoire mais un week-end infernal d’intensification social malaise; Bjørn et Louise sont confrontés à un gant constamment aggravé d’affronts agressifs passifs et de faux pas, qui s’intensifient régulièrement à cause d’un mépris désinvolte pour les restrictions alimentaires de Louise. La tension qui plane sur chaque scène se résume à une grande question de bienséance : combien sommes-nous prêts à ignorer ou à accepter tranquillement au nom de la politesse ?
Présentant habilement un champ de mines de différences de classe et de culture, le réalisateur et co-scénariste Christian Tafdrup donne aux comédies grinçantes de Ruben Östlund une course pour leur argent agité. S’il y a quelque chose d’intrinsèquement danois dans l’acquiescement malavisé de Bjørn et Louise – leur refus à la limite de l’absurdité de protester ou de simplement partir – croyez que chaque minute de Ne parle pas de mal couper ce plaisir particulier des gens du Midwest au vif. Le film fonctionne si brillamment dans son état suspendu de devrait-on-rester-ou-devrait-on-partir que j’ai été presque déçu par la façon dont Tafdrup paie toute cette terreur croissante, même si je devais admirer à quel point le film devient brutal . Quoi qu’il en soit, même si la véritable agonie d’un dilemme social délicat ne peut durer éternellement (même si cette chose doit disparaître quelque part), il y a une logique thématique méchante dans sa sinistre fin de partie, lorsque le film propose une modification pointue des motifs de The Strangers et une leçon exagérée sur les conséquences de tenir sa langue.
Ce Sundance est devenu exceptionnellement lourd d’horreur. Comme Katie l’a souligné dans son dernière expédition, les thrillers artisanaux commencent à dépasser les comédies dramatiques excentriques en tant que genre de film le plus attendu que vous verrez au festival. Si Ne parle pas de mal est un film d’horreur qui résiste de manière productive à la classification, celui de Nikyatu Jusu Nounou joue plus comme un drame prometteur qui a été forcé contre sa volonté de se doubler d’un refroidisseur surnaturel. L’intrigue concerne une immigrée sénégalaise, Aïcha (Anna Diop, originaire de Titans et Jordan Peele Nous), qui commence à s’occuper de la fille d’une riche famille blanche de New York, dans l’espoir d’économiser assez d’argent pour faire venir son propre enfant en Amérique. Malheureusement, les exigences déraisonnables du travail commencent à l’atteindre, et elles sont bientôt compliquées par des visions sombres du mal mythologique empiétant sur sa vie éveillée.
Nounou est magnifiquement tourné par Rina Yang et bien joué, et c’est assez captivant quand on se concentre sur les micro-agressions qui rendent la vie d’Aisha en tant qu’immigrante et soignante si difficile – comme dans la scène où son employeur, joué par Michelle Monaghan, essaie de tracer une ligne de parenté entre elles deux en tant que femmes sans reconnaître le vaste abîme séparant leurs privilèges respectifs. En tant que film d’horreur, cependant, il est générique et inefficace, produisant de nombreuses hallucinations familières de fumée et de miroirs qui ne sont pas à moitié aussi effrayantes que les terreurs banales auxquelles l’héroïne est confrontée.
Écoutez, j’ai aimé et même aimé beaucoup de films d’horreur de la soi-disant persuasion «élevée», en particulier ceux, comme la première de Sundance. Héréditaire, qui se souviennent d’être vraiment effrayant tout en méditant solennellement sur le chagrin et le traumatisme et tout ça. Mais je commence également à craindre que nous arrivions à un point où la seule façon d’obtenir un financement pour un drame sérieux sur, disons, l’expérience d’immigrants éloignés de leurs propres enfants alors qu’ils s’occupent de ceux de quelqu’un d’autre est de lancer des fantômes ou des démons ou des sirènes dedans. Nounou serait mieux sans un Babadook dans ses marges, bien que les acheteurs d’A24 ou de Neon puissent être en désaccord.