L’examen ci-dessous contient becquets légers pour la saison 1 de 86, qui est maintenant diffusée sur Crunchyroll.
Histoire à deux points de vue, 86 frappe d’emblée par son engagement troublant avec le fascisme. Bien que le montage laisse peu de place à l’ambiguïté sur ce qu’il considère comme bien ou mal, il y a quelque chose à dire sur le fait qu’il ne laisse jamais même son personnage principal s’en tirer facilement, le processus de désapprentissage des préjugés inconscients présenté avec plus de profondeur de pensée que d’habitude pour émissions sur les préjugés.
Basé sur la série de romans légers du même nom, 86 se déroule 100 ans dans le futur en temps de guerre entre deux groupes de machines supposées autonomes. Les drones des «héros», appelés «Juggernaut», sont pilotés depuis la riche république de San Magnolia, montrant sa capitale du point de vue de Vladilena Milizé (ou «Lena» en abrégé), une jeune major de l’armée responsable pour avoir commandé « Spearhead », une unité de machines combattant la force d’invasion des drones connue sous le nom de Legion. Mais les « drones » en forme d’araignée de San Magnolia cachent un sombre secret : ils ne sont pas autonomes, mais plutôt pilotés par une sous-classe opprimée de différentes ethnies humaines appelées uniquement « 86 », un fait connu des militaires mais caché des civils. Les 86 sont membres d’une minorité ethnique, privés de leurs droits humains et contraints de se battre et de mourir à la place de l’Alba, la classe dirigeante monoethnique de San Magnolia.
Le moment où nous sommes saisis de quelque chose qui ne va pas du tout avec le pays arrive tôt, une séquence troublante soulignant tranquillement à quel point toute la population a les cheveux argentés et les yeux bleus, tous ignorant joyeusement les monstruosités commises en leur nom. Ce n’est qu’un exemple de la façon dont 86 est intelligent dans la façon dont il choisit de dépeindre les machinations du fascisme, où le despotisme est accepté comme la voie du monde simplement parce que c’est la loi et parce que c’est pratique.
La réalisatrice Toshimasa Ishii met cela en évidence à travers peut-être la touche la plus frappante de 86 : diviser le spectacle au milieu avec des changements de perspective dramatiques, observer chaque jour du point de vue de Lena et à nouveau de l’escadron qu’elle commande, ces différents angles révélant de nouvelles vérités. Cela devient encore plus excitant car il joue avec une structure plus elliptique, faisant des allers-retours dans le temps tout en révélant comment les mêmes événements se sont déroulés à travers des yeux différents. Lena sert de voie vers ce monde, mais Ishii et la scénariste Toshiya Ōno nous retournent intelligemment en révélant qu’elle a quelque chose d’une perspective aveugle. Bien qu’elle soit bien intentionnée, l’idéalisme de Lena est toujours issu d’un privilège; elle sait que les 86 sont injustement traités, mais pas comment cela fonctionne même aux plus petits niveaux, qu’elle a ses propres préjugés inconscients. Sa naïveté concernant les luttes des 86 et leur manque de choix concernant la résistance à leurs oppresseurs peuvent être frustrantes – mais le spectacle la grille intelligemment et systématiquement dessus, l’escadron Spearhead lui-même l’appelant souvent sur toute complicité dans ce même système.
L’écriture peut souvent opérer avec une force brutale, mais 86 ne se sent jamais vraiment didactique ni myope dans ce qu’elle nous dit. C’est peut-être cette attention particulière susmentionnée à la façon dont elle déploie les préjugés systémiques, aux côtés des mystères qui définissent le conflit entre l’État et la Légion. C’est tout aussi excitant d’apprendre ce que chaque nouveau jour apporte dans la guerre avec la Légion que de voir Lena apprendre à connaître l’escadron Spearhead, leur relation au début laconique évoluant vers quelque chose de beaucoup plus complexe. Une partie de cela se manifeste dans la façon dont il monte une tension romantique impossible et maudite entre Lena et Shinei AKA « The Reaper », un membre particulièrement troublé de Spearhead qui prend sur lui d’euthanasier les camarades mourants avant que la Légion ne leur vole la tête et n’utilise pour fabriquer plus de machines. Shinei est le deutéragoniste de la série (et plus tard, le protagoniste) et sa vision dure, peut-être fataliste, fait bien de montrer la naïveté de Lena quant à sa position par rapport à la leur.
Alternant entre ces perspectives, ainsi qu’un saut dans le temps, entre peuples opprimés et privilégiés, le montage de 86 devient rapidement un autre temps fort aux côtés de ses intenses combats de mechs et de ses paysages grandioses. C’est peut-être lourd – et souvent d’une manière ou d’une autre d’une manière attachante et sérieuse – mais ce manque de subtilité semblable à un marteau de forgeron ne se sent jamais mal, d’autant plus qu’il accorde une attention particulière aux nuances de la façon dont son monde fonctionne. 86, bien qu’il se déroule dans un futur lointain, présente son monde avec un courage convaincant. Même ses touches les plus futuristes sont assez petites au début, réservées aux appareils de communication qui relient mentalement Lena à son escadron. La direction artistique envisage pour la plupart San Magnolia avec l’architecture européenne du XXe siècle; ses éléments de science-fiction militaires se sentent ancrés dans le présent par leurs uniformes et leurs armes à feu relativement normaux.
«
Au-delà de ces explorations, c’est aussi juste une joie à regarder et à écouter, avec une utilisation évocatrice de la couleur et même une modification du cadre grâce à la boîte aux lettres et à la modification des rapports d’aspect. En ce qui concerne l’action, les drones ressemblant à des araignées – représentés avec une utilisation parcimonieuse et précise de l’animation CG – sont initialement étranges et rebutants, mais la manière tout à fait unique dont ils se déplacent ainsi que leur nature même en tant que » cercueils en acier » devient convaincant en soi. La conception sonore percutante confère aux séquences d’action CG susmentionnées un sens tactile très tangible; chaque impact est lourd et terrifiant.
Les environnements militaires dans lesquels les 86 vivent et meurent conservent pour la plupart une palette de couleurs froides, toutes de teintes bleues et vertes, leurs batailles se déroulant principalement la nuit dans des villes bombardées, visuellement éloignées de l’architecture somptueuse et de la lumière dorée de la ville où ils se trouvent. forcé de se battre pour.
Pour tous les détails lourds et presque granulaires de chaque opération que l’escadron Spearhead effectue, il y a aussi un voyage visuel très simple en cours, car les environnements austères dans lesquels ils vivent finissent par céder la place à un monde plus libre et plus naturel, la saison culminant dans un champ couvert de fleurs associées à Lena, un rouge vif et écrasant pour contrer la palette froide et délavée de la bataille précédente. Il y a aussi un angle fascinant sur la façon dont 86 perçoit la communication numérique – à la fois distancié dans la façon dont il maintient d’abord une distance déshumanisante entre Lena et Spearhead, mais facilite plus tard une connexion qui serait autrement impossible, encore une autre contradiction parmi les nombreuses adaptations d’Ishii. en exploration. Cette complexité dans sa narration et ses perspectives visuelles est une grande partie de ce qui distingue le spectacle.
Étant donné la finalité mélancolique avec laquelle le premier groupe d’épisodes de 86 s’est terminé, ceux qui ne sont pas familiers avec le roman léger (comme moi) auraient pu être surpris qu’il y ait même a été une seconde mi-temps à cette saison. Et avec lui, l’histoire apparemment complète de 86 revient à la vie puis se renverse, construisant une image plus large de son monde de républiques et de monarchies futuristes, mais toujours concentrée sur les luttes personnelles plus aiguës de ses personnages et les effets d’entraînement de leur l’oppression et la militarisation en tant qu’enfants soldats. Mais là où la partie 1 se sent concentrée et implacable dans son conflit de privilèges, de préjugés et de mechs, la partie 2 semble plus désordonnée et même sinueuse. L’écriture perd un peu de la franchise qui a rendu ses 11 premiers épisodes si convaincants. Alors qu’il introduit de nouveaux personnages comme le précieux enfant noble Frederika, une introduction de pouvoirs étranges emmêle le spectacle dans le métaphysique (et le relie peut-être aux Newtypes de Mobile Suit Gundam), pour le meilleur et pour le pire.