L’anime est connu pour ses fins ambiguës. C’est l’une des principales critiques que la plupart des gens ont pour le genre, mais qu’une fin ambiguë soit bonne ou mauvaise est plus une question de contexte et de goût personnel. Tout le monde n’aime pas leur intrigue ou leurs personnages tous enveloppés à la fin. Une fin ouverte qui laisse le destin ultime des personnages en question peut mieux fonctionner pour le scénario dans son ensemble.
Une fin ambiguë est souvent destinée à conserver le ton d’un film qui raconte également une histoire subjective ou philosophique, mais il existe parfois des raisons plus pratiques de garder une fin ouverte. Souvent, c’est juste un moyen de garder l’opportunité disponible pour les suites, les retombées et le développement ultérieur.
8 Fantôme dans la coquille (1996)
Les scènes de clôture de Fantôme dans la coquille ne présentent pas le personnage principal Mokoto, ni l’entité connue sous le nom de Puppet Master, mais une création qui est un amalgame complexe des deux. Le public n’a qu’une vague idée de ce que cela signifie exactement – et c’est le but.
Tout au long du cours de Fantôme dans la coquille, le personnage principal est à la poursuite d’un esprit criminel qui semble appartenir à un maître hacker. Il s’avère, cependant, que ce hacker est en fait un programme d’IA sensible à la recherche non seulement d’asile et de compréhension, mais aussi d’évolution. Ils réussissent, mais le résultat ultime de leur quête est laissé au spectateur.
Il a été conçu comme un one-off, et c’est une belle histoire en soi. La popularité de Parchemin ninja, avec la fin ambiguë, a donné lieu à des suites et des retombées dans les années suivantes. Le film a un pedigree impressionnant, produit grâce à une collaboration avec des sociétés comme JVC et Toho, et l’animation est réalisée par les artistes notoires de Madhouse.
Le film joue et subvertit quelques tropes d’aventure intéressants, ajoutant un thriller occulte et une action horrible à une histoire autrement morne sur le pouvoir politique et le Japon historique. La scène finale montre le protagoniste marchant à l’horizon, rappelant les vieux westerns.
6 Princesse Mononoké (1997)
Il y a deux parcelles dans Princesse Mononoke: l’un sur les personnages principaux et l’autre sur le destin ultime du monde dans lequel ils vivent. San a perdu sa matriarche familiale, mais ses frères et sœurs restent, Irontown sera probablement reconstruit et la malédiction d’Ashitaka a été levée.
Certaines de ces questions en suspens sont soigneusement liées par la conclusion du film, mais la question plus large de ce que l’avenir apportera n’est jamais tranchée. Quiconque s’attend à ce que le héros et son amour partent au coucher du soleil sera profondément déçu.
5 La fin d’Evangelion (2002)
Il y a deux fins différentes au classique évangélisation série, donc juste pour être clair, c’est le long métrage qui était considéré comme la fin concluante de la série animée qui s’est déroulée de 1995 à 1996. Il faut quelques re-regards pour comprendre ce qui se passe en premier lieu avant de passer à la conclusion ambiguë.
Le TL;DR de l’intrigue est qu’à la fin, Shinji peut choisir si l’humanité évolue comme le projet d’instrumentalité humaine l’avait prévu, en tant qu’entités non corporelles. Il choisit de rester un individu, et lui et son collègue pilote Eva Asuka sont les deux premiers êtres humains à retourner dans le monde physique. Ce qui leur arrive ensuite reste cependant totalement ambigu. Même les nouveaux films n’ont pas encore comblé cette lacune.
4 Claymore (2007)
Il n’y a que 26 épisodes originaux de cet anime, et il en faut plus. Considérant qu’il y a suffisamment de matériel dans la série manga pour couvrir près de 13 ans, ce n’est pas comme si le matériel source n’était pas là.
Dans ce monde, qui ressemble à un univers parallèle de l’Europe préindustrielle, un Claymore est un hybride humain-démon et leur but est de combattre les démons. Le personnage principal, Claire, fait partie de ces Claymores, et elle survit au défi de ces 26 épisodes avec de grands projets d’indépendance et de voyage. Il n’a jamais été révélé de quoi il s’agit, malheureusement.
3 Nausicaa de la vallée du vent (1984)
Dans l’esprit des films Ghibli avec un message, les personnages principaux complètent leurs arcs immédiats, mais la plus grande question de leur destin ultime reste ambiguë. Nausicaa, la princesse de la vallée du vent, réussit à sauver sa maison et son peuple de leurs menaces immédiates, mais ce que l’avenir nous réserve est incertain.
La relation que l’humanité entretient avec son environnement, dans ce cas, le sable toxique et les insectes agressifs et en colère, est définitivement meilleure qu’elle ne l’était au début du film. Le secret des Terres désolées a été révélé, mais ce n’est pas un processus qui attendra les habitants humains de la Terre, et il n’est pas clair si les humains y survivront.
2 Fou furieux (1997)
La fin de l’original Fou furieux était si ambigu qu’on avait vraiment l’impression que la série était inachevée. Cette fin ouverte a donné lieu à un certain nombre de retombées et de suites des décennies plus tard, mais pour de nombreux fans, leur canon principal se termine ici.
Il s’agit de la série composée de 25 épisodes diffusés en 1997 et 1998. Le premier épisode de cette version présente le sacrifice post-démoniaque de Guts, et les 24 épisodes suivants racontent l’histoire viscérale et sordide de la façon dont il est devenu un- guerrier manchot aux yeux cherchant à se venger du roi. Ce qui se passe ensuite, cependant, est entièrement laissé de côté, tout comme le sort de Casca – des détails qui sont remplis avec l’adaptation de 2016.
1 Akira
Akira est un film qui trompe le spectateur au premier abord. Il est présenté comme un thriller d’action-aventure avec une touche de mafia ou de drame policier dans un décor cyberpunk. Les choses prennent une tournure dramatique, cependant, lorsqu’un membre d’un gang de motards local, nommé Tetsuo, entre en contact avec une mystérieuse personne dotée de pouvoirs psychiques qui semble s’être échappée d’un centre de recherche gouvernemental.
Ce qui suit sont quelques-unes des démonstrations de pouvoir psychique les plus horribles et les plus terrifiantes qui soient jamais apparues au cinéma. Seul le pouvoir supérieur d’Akira peut arrêter le déchaînement psychique de Tetsuo. Le spectateur suppose d’abord que Tetsuo est mort à la fin, mais la dernière ligne du film révèle qu’il est toujours avec nous. Ce que cela signifie exactement est laissé au spectateur de décider.
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