8 livres de non-fiction primés dont vous n’avez jamais entendu parler

L’écrivain trinidadien Andre Bagoo a écrit de la poésie, de la fiction et de la non-fiction. Dans cette collection d’essais, il explore l’art, la littérature, la culture pop, l’histoire des Caraïbes, la politique, l’homosexualité et sa propre vie. C’est un mélange d’histoires personnelles émouvantes et de critiques littéraires et de commentaires sociaux incisifs. Toute personne intéressée par la littérature caribéenne devrait absolument consulter ce livre, le reste de son travail et le reste des lauréats du prix OCM Bocas !

Le prix Jhalak est décerné chaque année à un livre d’un écrivain de couleur vivant en Grande-Bretagne. Dans cette vaste œuvre de non-fiction de style documentaire, Johny Pitts examine de manière critique l’Europe noire. Il écrit sur les intersections de la race et de la géographie qui se trouvent au centre de l’identité noire européenne, emmenant les lecteurs dans une visite des lieux, des institutions, des moments et des mouvements qui ont influencé et façonné la culture, la vie, l’art et la politique des Afropéens. .

Cet ouvrage complet, mélangeant les genres, est une sorte de biographie communautaire de l’un des leaders aborigènes les plus connus d’Australie, Tracker Tilmouth. Tilmouth a passé la majeure partie de sa vie en tant qu’activiste et politicien travaillant pour les droits des Autochtones. Le livre de Wright est structuré comme un mémoire posthume, combinant les propres écrits et entretiens de Tilmouth avec les souvenirs de sa famille, de ses amis et de ses collègues.

C’était de loin le meilleur livre que j’ai lu en 2022, et celui que je recommanderai à tout le monde, pour toujours. Lou Sullivan était un écrivain trans et un activiste qui a été impliqué dans le plaidoyer précoce et l’organisation communautaire autour des questions trans, en particulier pour les hommes trans. Ses journaux intimes sont drôles et excitants et idiots, intelligents et réfléchis, contradictoires et joyeux, pleins de douleur, de colère et de joie. Ses paroles sont un cadeau absolu, à chérir.

Si vous aimez les livres de non-fiction qui utilisent des histoires fascinantes comme objectif pour explorer la nature humaine et un moyen de réfléchir à de grandes questions, ce livre est fait pour vous. Schalansky encadre le livre autour de 12 objets qui ont été perdus ou qui n’existent plus – des choses aussi différentes qu’une espèce de tigre et un tableau célèbre. Ces histoires de choses perdues sont tissées de belles réflexions perspicaces sur la nature de la perte et de la mémoire.

Techniquement, le Whiting Award est décerné à un écrivain émergent, et non à un livre en particulier, mais les débuts extraordinaires de Nadia Owusu valent la peine d’être lus. Utilisant la métaphore des tremblements de terre pour explorer comment les événements se sont répercutés tout au long de sa vie, elle écrit sur son enfance sur plusieurs continents, la mort de son père, sa relation tumultueuse avec sa belle-mère, son identité multiraciale, sa santé mentale et bien plus encore.

Ce beau livre est en partie histoire et en partie mémoire. Tanaïs est parfumeur, et ils utilisent donc le parfum comme point de départ pour se plonger dans leur histoire personnelle et familiale, l’histoire de l’Asie du Sud en tant que région, et la façon dont l’impérialisme et le colonialisme ont façonné et continuent de façonner notre façon de parler. et écrire et penser au monde. Leur écriture est sensorielle et vivante, et même s’ils abordent de nombreuses idées épineuses, ils reviennent toujours à de petits moments d’intimité et de chagrin, réfléchissant à la façon dont ces idées correspondent à des vies réelles.

Dans ce mélange de poésie, d’essai et de mémoires, Ghríofa démêle les liens entre sa propre vie et son expérience de la maternité contemporaine et la vie d’une poétesse irlandaise du XVIIIe siècle dont l’œuvre a été en grande partie perdue dans l’histoire. En examinant la vie d’un écrivain qui a vécu des siècles avant elle, et en lisant et en relisant les fragments de son œuvre qui ont survécu, Ghríofa explore l’art, la maternité, la mémoire et ce que signifie être une femme et une artiste.