Les joueurs tiennent les bandes sonores des jeux pour acquises. Les jeux plus anciens et plus obscurs sont encore moins reconnus que les jeux modernes, bien que des jeux populaires comme ceux du Vieux parchemins franchise et Enfers ont relevé la barre de la qualité et de la viabilité économique des bandes sonores de jeux vidéo.
Tous les jeux suivants ont eu de superbes bandes sonores, mais ils n’ont jamais eu la même publicité, bien que certains soient devenus des classiques cultes ou aient été remasterisés et réédités, la plupart restent des titres obscurs. Ces jeux valent la peine d’être sortis de l’ombre, tant pour la musique que pour les graphismes et le gameplay.
8 Métier à tisser (1990)
Une partie de la vague LucasArts qui a dominé le jeu pointer-cliquer tout au long des années 1990, Métier à tisser n’est jamais vraiment sorti de l’obscurité, mais il avait beaucoup d’atouts. L’une de ces choses était la bande originale, et aucun autre jeu n’a fait la même chose depuis.
La tradition du jeu concerne de toute façon la musique, et le personnage principal doit apprendre la magie à travers des notes de musique. Cependant, la bande sonore globale du jeu est la Le lac des cygnes ballet de Tchaïkovski, et malgré la technologie MIDI précoce, le musicien George Sanger a pu faire une conversion plus que décente.
7 Bastion (2011)
Avant il y avait Enfersun autre jeu avec une super bande son, les bons gars de Supergiant nous ont donné Bastion. D’autres traits communs que ce jeu partage avec son frère voyou sont des arrière-plans peints à la main et d’adorables personnages non joueurs.
Écrit et interprété par le même compositeur, Darren Korb, il s’agissait de sa première tentative de création d’une bande originale pour un jeu vidéo. Bien que Bastion n’a jamais été aussi populaire que Enfers il a été acclamé par la critique pour plusieurs des mêmes raisons.
6 Chevalier creux (2017)
Un jeu populaire parmi la foule de Metroidvania, Chevalier creux a toujours attiré l’attention sur les illustrations uniques et le scénario créatif, ainsi que sur la tradition sur laquelle le jeu était basé. Développé par Team Cherry pour diverses plateformes, il a été acclamé par la critique, mais la bande originale n’a obtenu la même reconnaissance que plus tard.
Christopher Larkin, en collaboration avec quelques autres artistes, a créé la musique de Chevalier creux, qui hante jusque dans son essence même. L’utilisation d’instruments à cordes acoustiques et de piano prend tout son sens pour un jeu à forte touche occulte.
5 Jet Set Radio (2000)
Vous vous souvenez quand rien n’était plus dur à cuire que le patin à roues alignées ? Radio Jet Set se souvient, et il apporte avec lui plusieurs exemples de la meilleure musique de l’époque pour compléter le facteur d’immersion. Un jeu qui utilise de la musique sous licence peut être horrible ou excellent, et celui-ci est le dernier. Il existe également quelques compositions uniques pour le jeu, gracieuseté des musiciens Hideki Naganuma et d’une équipe comprenant Richard Jacques et BB Rights.
La bande originale est un mélange éclectique de jazz, d’acid jazz, de hip-hop, de rock et de danse électronique, et les versions nord-américaines incluent du heavy metal. Le jeu lui-même était populaire dans un certain créneau mais était toujours réglementé uniquement pour les consoles, d’où sa relative obscurité.
4 Hotline Miami (2012)
Hotline Miami est un jeu de tir de haut en bas, ce qui signifie que le joueur a une vue d’ensemble de l’action qui se déroule en dessous. Bien que le jeu n’ait que dix ans, il se déroule à Miami en 1989, de sorte que les graphismes et le design ont délibérément un look vintage.
Ce n’est pas tout ce qui plonge le joueur dans une époque révolue. La bande-son est un mélange de synthwave électronique de Perturbator, El Heurvo et M|O|O|N, entre autres ; tous des artistes modernes qui font revivre le son de la vague électronique des années 1980.
3 Le secret du mana (1993)
À l’origine pour la Super Nintendo, Le secret du mana bénéficie toujours d’un public fidèle et est actuellement disponible sur une variété de plates-formes différentes au-delà de la console vintage. La musique a été composée par Hiroki Kikuta, et c’était sa première tentative de bande originale de jeu vidéo.
C’est une époque où le concept d’une bande originale de jeu vidéo était encore assez nouveau, et c’était un défi pour Kikuta d’adapter ses plans épiques à la capacité limitée de la Super Nintendo. Le jeu est sorti d’une relative obscurité en 2008 lorsqu’il a été porté sur des consoles modernes et des appareils portables, et la bande originale est disponible en Amérique du Nord depuis 1994.
2 Grim Fandango (1998)
Si Métier à tisser était le jeu qui a lancé l’ascension de LucasArts, son déclin a été marqué par Fandango sinistre. Le look et la bande sonore étaient du côté expérimental, ce qui ne plaisait pas à tout le monde, et le nouveau concept de divertissement en ligne a repoussé les jeux d’aventure autonomes et basés sur les clics.
L’ensemble du jeu avait une ambiance des années 1930 et la bande-son correspondait au look hétéroclite. Il comprenait des compositions uniques de Max Steiner et Adolph Deutsch et était composé de jazz, de bebop, de folk et d’une partition orchestrale. Il y a même un groupe de mariachi quelque part.
1 Ico (2001)
Ce jeu n’est disponible que sur la plate-forme PlayStation 2, ce qui est la principale raison pour laquelle il n’a pas attiré plus d’attention. Ico est un jeu magnifique avec des illustrations époustouflantes, une histoire captivante et une excellente bande-son assortie.
Grâce à un dialogue minimal, un design créatif et artistique, et bien sûr de la musique, Ico a créé un jeu profondément immersif et bien accueilli par la critique. La bande originale a été composée par Michiru Oshima et est d’une ambiance envoûtante, s’appuyant sur des voix chantantes et des instruments à cordes, et a été publiée séparément par Sony Entertainment.
Lire la suite
A propos de l’auteur