Un fait triste est que de nombreux jeux déçoivent dans un domaine ou un autre. Les idées qu’ils apportent ne se traduisent pas bien dans la mécanique en raison de limites budgétaires, de contraintes de temps, de décisions malavisées ou parfois tout simplement d’incompétence. Cela dit, certains titres sont difficiles à rejeter d’emblée, car ils peuvent exceller dans certains aspects remarquables.
L’un de ces aspects est les cinématiques. En essayant d’être plus commercialisables et respectés dans certains cercles, de nombreux jeux semblent décidés à devenir des films de nos jours. Les développeurs accordent une grande priorité à la présentation cinématographique. L’inconvénient est que le gameplay tombe souvent à l’écart. Cependant, il ne fait aucun doute que les visuels et les impacts des cinématiques sont impressionnants.
8 Dragon Ball Z : Kakarot
Les fans ont joué à travers l’histoire de Dragon Ball Z d’innombrables fois sur de nombreux titres liés. Kakarot tente d’ajouter de la nouveauté à l’expérience avec son monde ouvert et ses mécanismes RPG, mais échoue malheureusement lamentablement dans le processus. Le premier est totalement sans vie tandis que le second est un exercice superficiel, basé sur des nombres et fastidieux. Ceux-ci ne font que cimenter la répétition écrasante du rechapage du même récit fatigué pour la millionième fois.
Là encore, entre les zones de texte plates et les quêtes secondaires statiques, Kakarot présente ce que la technologie d’aujourd’hui peut faire pour la présentation. Les moments charnières deviennent des cinématiques flashy avec une animation si fluide et expressive qu’elle fait non seulement honte à l’anime, mais donne même FighterZ une course pour son argent. Malheureusement, ceux-ci sont trop peu nombreux pour être recommandés plutôt que de simplement regarder l’émission.
sept Final Fantasy XIII
Ce titre est considéré comme le mouton noir de la série pour une raison. Final Fantasy XIII prend une hache de guerre sur la stratégie au tour par tour et les aspects de jeu de rôle des titres passés et les remplace par un système automatisé qui sape toute agence de joueur ou toute urgence. Ces sensibilités s’appliquent au jeu dans son ensemble, qui fixe les joueurs à un chemin linéaire de progression et de navigation qui n’aime pas l’idée même de liberté. Tout est au service d’un récit ennuyeux et absurde, mais au moins ce récit est bien présenté.
Le jeu maintient les valeurs de production élevées que les fans attendent de la série. Des graphismes sublimes, une belle musique et une action exaltante se combinent pour apporter Final Fantasy aux consoles de septième génération de manière spectaculaire. À la base, cependant, ce n’est qu’une coquille de son ancienne gloire.
6 L’Ordre : 1886
Cela semble être l’un de ces titres de « démo technique » simples destinés à montrer une nouvelle console, sauf qu’il est arrivé deux ans après le lancement de la PS4 et de la Xbox One. Malheureusement, il a toujours le gameplay générique attendu d’un tel cash-in. L’Ordre : 1886 est un jeu de tir à la troisième personne à travers des environnements limités et des séquences scénarisées sans inspiration. Ceux-ci ne nécessitent pas beaucoup d’engagement ou de compétence; ils existent uniquement pour amener les joueurs à la prochaine cinématique.
Les cinématiques elles-mêmes sont en effet impressionnantes. Ils sont à peu près aussi proches du photoréalisme que l’industrie est venue. Les textures, les ombres et les nuances ici font honte aux jeux modernes. La vraie honte, cependant, est que cela ne représente pas grand-chose à long terme.
5 Assassin’s Creed III
le Assassin’s Creed la série montait en flèche après la trilogie Ezio, et la prochaine entrée principale a amplifié cette excitation avec une nouvelle période et un nouveau protagoniste. Malheureusement, dans sa tentative de rationaliser et d’étendre, Assassin’s Creed III abaisse le gameplay de la franchise avec du parkour et des combats nécessitant une intervention minimale du joueur. Ajoutez à cela un plomb peu agréable et un réglage pas adapté au Assassin’s Creed style de traversée, et le résultat est une nouvelle ère qui trébuche à la ligne de départ.
Du côté positif, les gens d’Ubisoft ne lésinent pas sur les visuels. Grâce au nouveau moteur, ils peuvent présenter tout ce qu’ils ont appris sur la présentation cinématographique des entrées précédentes. En conséquence, la direction dynamique et les expressions faciales subtiles semblent tout droit sorties d’un film. Ces raffinements ne sont pas gaspillés ; ils sont simplement mieux utilisés dans la suite supérieure.
4 Médiévil
Que ce soit l’original ou le remake, Médiévilla plus grande force de est le style. Cette câpre effrayante propose un mélange amusant d’horreur gothique et de comédie décalée, et cette atmosphère se dégage des cinématiques. Alors que les joueurs naviguent dans ce royaume hanté, ils se heurtent à une multitude de créatures sournoises. Chacune de ces choses semble avoir un soliloque spirituel pour réprimander le malchanceux Sir Dan et améliorer la présentation du livre de contes. Les joueurs souhaiteront pouvoir simplement expérimenter Médiévil sous cette forme.
Une fois qu’ils commenceront à contrôler Dan, ils découvriront que le jeu lui-même est un gâchis gênant. Des hitbox incohérentes et une plate-forme rigide ont entraîné de nombreuses morts imméritées. Le remake aurait pu résoudre ces problèmes, mais non. Hélas, une nouvelle génération de joueurs a probablement abandonné par frustration avant de découvrir la créativité culte exposée.
3 Star Wars : Battlefront II (2017)
Les fans ont balayé le Star Wars : Front de bataille redémarrer pour de nombreuses raisons, notamment son absence de mode histoire ou de tout autre contenu intéressant. EA et DICE ont essayé de modifier cela dans la suite. Le mode histoire qui en résulte a toutes les valeurs de production élevées que les joueurs espèrent de la part d’entreprises aussi expérimentées. Les cinématiques rendent habilement tous les extraterrestres et lieux exotiques dans les moindres détails. a rarement Guerres des étoiles jamais regardé aussi bien dans un jeu.
Le problème est qu’il ne s’agit que d’éloges de surface. Au niveau du gameplay, Front de bataille II souffre de mécanismes de tir ordinaires, de combats au corps à corps maladroits et d’un abus flagrant de boîtes à butin. Certains de ces problèmes ont été corrigés, mais les erreurs narratives sont là pour rester. Des personnages sous-développés, un rythme précipité et un service de fans intrusif paralysent une prémisse intrigante.
2 X2 : La vengeance de Wolverine
Le tueur à griffes des X-Men s’est frayé un chemin à travers plusieurs jeux, et la plupart d’entre eux vont de réparable à bon. Malheureusement, cette aventure solo souffre d’un problème fondamental : Wolverine n’est pas amusant à jouer. Ce problème se résume principalement à une mécanique malavisée, car les sections furtives encombrantes sont totalement déplacées. Les étapes de beat-’em-up devraient être meilleures en raison du penchant du personnage pour la bagarre, mais le jeu tâtonne également cette formule. Les frappes du héros n’ont aucun impact alors qu’apparemment tout le monde peut le mettre au sol d’un seul coup.
Heureusement, le titre représente mieux le personnage dans d’autres domaines. Le style artistique attrayant est tout droit sorti des bandes dessinées, et le voyage est une lettre d’amour à ces bandes dessinées alors que les joueurs traversent le coin de Canucklehead du X Men mythe. Certes, en étiquetant cela comme X2 est une publicité mensongère puisqu’elle n’a rien à voir avec le film. Ne vous attendez pas à entendre la voix de Hugh Jackman. Mark Hamill assume à la place le rôle, ce qui est un régal inattendu. Ses tons bourrus vendent bien le vagabond robuste, et il reste l’une des meilleures voix pour Wolverine.
1 PlayStation Move Heroes
Apportant Jak & Daxter, Sly Cooper, et Ratchet & Clank ensemble aurait dû être la recette du succès. Ces trois séries étaient des icônes bien-aimées à l’ère de la plate-forme PS2. Ils ont enchanté toute une génération grâce à leur gameplay fluide, leur esprit d’aventure et leurs personnages pleins d’esprit contagieux. Eh bien, au moins le dernier est conservé ici. Regarder ces personnages rebondir les uns sur les autres est un divertissement sans fin. Les cinématiques capturent chacune de leurs bizarreries avec habileté et charme, et certaines d’entre elles contrastent avec des résultats amusants.
Le kicker est qu’ils ne se sentent pas en droit de contrôler. Comme le nom le suggère, PlayStation Move Heroes essaie de pousser les commandes de mouvement du PlayStation Move. Cela signifie des niveaux douloureusement sans inspiration impliquant des énigmes, des tirs et des beat-em-ups. Tout le plaisir généré par les cinématiques est instantanément sapé lorsque vous jouez réellement au jeu.
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