Les chansons peuvent avoir le pouvoir de faire ou de défaire un spectacle simplement à partir de leur inclusion dans une scène, mais les émissions ont également le pouvoir de revigorer les chansons en raison de leur inclusion.
« Running Up That Hill (Make A Deal With God) » de Kate Bush a dominé les charts en raison de son incorporation dans le puissant quatrième épisode « Dear Billy » dans Étranger Choses. Plus récemment, « Long Long Time » de Linda Ronstadt a reçu une nouvelle vie après avoir été utilisé pour raconter l’histoire d’amour entre Bill et Frank dans le troisième épisode émouvant de Le dernier d’entre nous. Les scènes sont parfois aussi captivantes que les chansons qui les accompagnent.
Préparez-vous à créer une nouvelle liste de lecture car voici sept autres des meilleures utilisations des chansons dans les émissions de télévision qui ont élevé le récit et contribué à leur popularité dans les charts et sur les réseaux sociaux.
« Je pense que nous sommes seuls maintenant » de Tiffany (1987)
L’Académie des Parapluies — « On ne se voit qu’aux mariages et aux funérailles »
L’Académie des Parapluies sait bien comment incorporer parfaitement une chanson dans une scène, mais celle-ci prend le gâteau. Ce tube dance pop de Tiffany est une reprise de la chanson du même nom de Tommy James and the Shondelles de 1967. C’est brillant, synthétique et oh si plein de nostalgie des années 80, il semble donc contre-intuitif de placer ce ver d’oreille optimiste lors de la réunion tendue des frères et sœurs surpuissants Luther (Tom Hopper), Diego (Daniel Castañeda), Allison (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan) et Viktor (Elliot Page) lors des funérailles de leur père adoptif au cœur froid, Sir Reginald Hargreeves (Colm Feore).
« Je pense que nous sommes seuls maintenant » fait son apparition pendant une accalmie dans l’angoisse de l’épisode lorsque Luther, tout en explorant sa chambre d’enfance, trouve le disque de Tiffany parmi la collection poussiéreuse et le place sur le tourne-disque. Le reste des frères et sœurs, chacun dans une section distincte du manoir, écoutent l’incontournable des années 80 et commencent à danser de manière attachante et maladroite, se débarrassant de leur moi adulte endurci et laissant leurs enfants intérieurs briller parce que, eh bien, ils sont seuls maintenant ! Le choix de la chanson est un peu sur le nez, mais c’est une charmante démonstration de la façon dont les succès pop de l’enfance peuvent unir même les familles les plus dysfonctionnelles. La scène s’est rapidement avérée être l’une des préférées des fans de la série et la chanson a même reçu le traitement TikTok.
« Goo Goo Muck » de The Cramps (1981)
Mercredi — « Malheur quelle nuit »
La reprise des Cramps de la chanson originale de Ronnie Cook and the Gaylads de 1962 raconte l’histoire d’un adolescent qui se transforme en monstre la nuit quand la lune est sortie, ce que tout spectateur de Mercredi saurait est parfait pour la comédie surnaturelle pour adolescents. Mercredi solitaire et macabre (Jenna Ortega) assiste à la Rave ‘N Dance avec Tyler (Hunter Doohan) et sort de sa coquille avec une danse rétro sur « Goo Goo Muck », chorégraphiée par Ortega elle-même. L’amusement de Tyler au bal de mercredi est partagé par le public, qui n’attend rien de moins qu’une danse délicieusement étrange de la part du personnage gothique. Comme la performance d’Ortega en tant que mercredi emblématique, cette scène est désinvolte et amusante avec une chanson effrayante pour démarrer.
La danse est rapidement devenue une sensation virale et la partie la plus mémorable de la série, engendrant une tendance TikTok. Alors que « Goo Goo Muck » a gagné en popularité à partir de la série, une autre chanson (« Bloody Mary » de Lady Gaga) a également été revigorée à la suite de la recréation TikTok de la danse de mercredi, entrant dans le palmarès Billboard Hot 100 une décennie après sa sortie.
« La nuit où nous nous sommes rencontrés » de Lord Huron (2015)
13 raisons pour lesquelles — « Bande 3, face A »
« The Night We Met » est apparu sur l’album studio de Lord Huron en 2015 Sentiers étrangesun ensemble de deux ans avant 13 raisons pour lesquelles a fait de la chanson le cœur de la série dramatique pour adolescents. Le morceau est entendu pour la première fois lors d’un flashback de la première saison, lorsque Clay ( Dylan Minnette ) demande à son ami Tony ( Christian Navarro ) le nom de la chanson sur laquelle il a dansé avec Hannah ( Katherine Langford ) lors du bal d’hiver de leur école. Bien que ce moment ne soit pas exactement la nuit où ils se sont rencontrés, ce fut l’un de leurs moments les plus heureux ensemble.
Les thèmes de la piste de la relation de rupture lente (« J’ai eu tout et puis la plupart d’entre vous/Certains d’entre vous/Maintenant aucun d’entre vous ») et le chagrin qui en subsiste résonnent avec le chagrin de Clay pour Hannah (« Je ne sais pas quoi Je suis censé faire/Retenir ton fantôme »). « The Night We Met » a remporté un énorme succès commercial après son inclusion dans 13 raisons pour lesquelles, entrant dans les charts de plusieurs pays et devenant même certifié platine par la RIAA. La chanson compte actuellement plus d’un milliard de flux sur Spotify.
« N’arrêtez pas de croire » de Journey (1981)
Les Sopranos – « Fabriqué en Amérique »
Le hit de 1981 de Journey « Don’t Stop Believin' » a eu sa juste part d’apparitions à la télévision, mais son utilisation dans le dernier épisode de Les Sopranos est l’un des plus emblématiques en raison de son association avec la fin controversée de la série. Alors que la loi et la foule se rapprochent de Tony Soprano (James Gandolfini) et de sa famille, il décide de dîner tranquillement avec sa femme et ses enfants dans un restaurant. «Don’t Stop Believin ‘» juxtapose les circonstances sobres de l’épisode, imprègne la scène d’une nuance d’espoir en superposant Carmela (Edie Falco) et Anthony (Robert Iler) discutant des aspects les plus banals de leurs journées alors que leur monde s’effondre autour eux.
« Don’t Stop Believin' » est une chanson édifiante et bien-aimée, elle est donc utilisée dans un spectacle sérieux et à un moment sombre de Les Sopranos« Le dernier épisode est un démonstration experte d’ironie. Comme si « Don’t Stop Believin' » pouvait devenir plus populaire, la piste a connu une énorme croissance des téléchargements numériques après la sortie de l’épisode final.
« Dead of Night » d’Orville Peck (2019)
Euphorie — « Essayer d’aller au paradis avant qu’ils ne ferment la porte »
HBO Euphorie est connu pour sa bande-son impressionnante et populaire, ce qui a rendu difficile le choix d’un seul exemple pour leur meilleure utilisation d’une chanson. « Dead of Night » d’Orville Peck est un excellent exemple de la façon d’établir une ambiance ainsi que de communiquer l’histoire et le personnage. Sorti par le chanteur country alternatif Orville Peck comme deuxième single de son album Poney« Dead of Night » raconte l’histoire d’une relation troublée qui se termine en tragédie.
La piste convient comme introduction à la relation entre Cassie (Sydney Sweeney) et Nate (Jacob Elordi), qui est un point de discorde principal dans la deuxième saison de Euphorie. « Dead of Night » a une ambiance obsédante qui préfigure la trajectoire sombre de la relation de Cassie et Nate. La chanson joue dans le premier épisode de la série en tant que Nate accélère sur une autoroute en buvant avec Cassie sur le siège passager tard dans la nuit. Initialement nerveuse, Cassie baisse rapidement sa garde et ses cheveux et savoure le sens de l’aventure alors que Nate la regarde. « Dead of Night » est une chanson racontée avec du recul qui évoque la nostalgie et le regret. Cela souligne le sort de la relation entre Cassie et Nate, ainsi que la destruction qu’elle a sur ceux qui les entourent. Les flux de la piste ont été multipliés par neuf après son inclusion dans la série.
« Le paradis est un endroit sur terre » de Belinda Carlisle (1987)
Miroir noir — « San Junipero »
Bien que la série d’anthologies de science-fiction de Netflix Miroir noir est connu pour ses épisodes sombres, « San Junipero » a opté pour l’alternative. Situé dans la ville balnéaire de San Junipero, l’épisode suit l’histoire d’amour entre Yorkie (Mackenzie Davis) et Kelly (Gugu Mbatha-Raw). San Junipero est une réalité simulée utilisée dans un type de réadaptation appelé thérapie par la nostalgie, où les personnes âgées peuvent temporairement télécharger leur conscience et vivre dans le corps de leur jeune moi et le défunt peut « vivre » pour toujours, s’il le souhaite.
« Heaven Is a Place on Earth » résume parfaitement la relation entre Yorkie et Kelly. Bien que San Junipero puisse changer pour s’adapter à n’importe quelle décennie, Yorkie et Kelly décident de vivre dans son itération des années 80 parce que c’était une époque où les deux étaient incapables d’être ouverts sur leur identité sexuelle pendant leur jeunesse. À San Junipero, Yorkie et Kelly peuvent avoir un paradis sur terre où ils sont libres de s’aimer. Leur paradis se solidifie lorsqu’ils prennent tous les deux la décision de vivre en permanence à San Junipero après leur mort, leurs consciences placées l’une à côté de l’autre. « Heaven Is a Place on Earth » joue deux fois dans l’épisode, mais son utilisation dans le générique fournit la sortie parfaite alors que Yorkie et Kelly s’embrassent et partent au coucher du soleil. L’air des années 80 a été salué par les fans et les critiques pour son inclusion dans l’épisode.
« Un homme sans amour » d’Engelbert Humperdinck (1968)
Chevalier de la lune — « Le problème des poissons rouges »
Bien que Marvel soit connu pour ses scores héroïques et en flèche, ils savent certainement comment inclure une mélodie préexistante. La version d’Engelbert Humperdinck de « Un homme sans amour » apparaît dans le premier épisode de la série Marvel Disney+ Chevalier de la lune alors que Steven Grant (Oscar Isaac) se réveille dans des circonstances préoccupantes, puis poursuit sa routine matinale. Steven se révèle plus tard être un alter de Marc Spector, un mercenaire atteint d’un trouble dissociatif de l’identité qui est capable de se transformer en Moon Knight avec l’aide du dieu égyptien Khonshu.
« Un homme sans amour » est une ballade sur un homme au cœur brisé par une relation qui a pris fin, mais elle parle aussi de l’incapacité de se reconnaître après un événement traumatisant (« Chaque jour, je me réveille / Puis je commence à rompre »). À ce stade de la série, Steven Grant n’est pas au courant de son diagnostic et encore moins qu’il est un alter de Marc, mais il est conscient qu’il y a un problème : il subit de fréquents évanouissements et se réveille dans des états inhabituels qui le laissent effrayé et confus. La piste représente la progression de l’état mental de Steven, apparaissant lors de la scène d’établissement de la série et dans l’épisode final lorsque Steven et Marc ont réconcilié leurs existences. « Un homme sans amour » de Humperdinck était à la mode sur TikTok et figuré dans le top dix des charts Shazam de divers pays.
Quelles sont certaines de vos utilisations préférées des chansons à la télévision ?