Vous n’avez pas besoin d’un grand navire en perdition pour vivre une histoire d’amour épique. Cela fait près de 20 ans depuis la sortie de The Notebook, et le film de Nick Cassavetes de 2004 reste non seulement la meilleure adaptation de Nicholas Sparks, mais aussi l’une des romances les plus appréciées, point final (et sans parler, l’un des meilleurs films de Ryan Gosling).
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Le Notebook (2004) est actuellement disponible à la location ou à l’achat sur Amazon ou Apple.
L’intemporalité de The Notebook va au-delà de l’alchimie parfaite entre Ryan Gosling et Rachel McAdams, qui incarnent les jeunes Noah et Allie. Adolescents, ils tombent fous l’un de l’autre à l’été 1940, mais sont séparés par sa mère snob et cacheuse de lettres (Joan Allen). Ils parviennent à se reconnecter sept ans plus tard, juste après qu’Allie ait accepté d’épouser un autre homme (James Marsden).
Il y a aussi le dévouement d’une beauté douloureuse du vieux Noah (James Garner), qui raconte la saga à Allie (Gena Rowlands), frappée par la maladie d’Alzheimer, et ce que la profondeur de leur amour accomplit à la fin.
Si vous avez envie d’une autre romance palpitante qui vous transporte dans une autre époque et pourrait vous inciter à chercher un mouchoir, voici sept films comme The Notebook à regarder ensuite.
Brooklyn (2015)
Basé sur le best-seller de Colm Tóibín, ce charmeur se déroulant au début des années 1950 à New York a remporté trois nominations aux Oscars : meilleur film, meilleur scénario adapté et actrice principale. La toujours convaincante Saoirse Ronan est Ellis, une immigrante irlandaise vivant dans une pension pour filles et travaillant dans un grand magasin, qui commence à se sentir chez elle à Brooklyn après avoir rencontré le plombier italo-américain Tony (Emory Cohen). Puis sa sœur (Fiona Glascott) meurt subitement et elle retourne en Irlande pour ce qui devrait être une brève visite. Seule sa petite ville lui donne enfin des raisons de rester : un travail de comptable, pour lequel elle étudie, et un prétendant nommé Jim (Domhnall Gleeson).
Comme dans The Notebook, les deux hommes de ce triangle amoureux sont décents et dignes. La question est de savoir quelle vie Ellis veut pour elle-même. La fin vous fera évanouir, mais un instant de boucle avant – Ellis donnant des conseils à une autre jeune femme assez courageuse pour recommencer – pourrait bien vous émouvoir davantage.
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L’amour de Sylvie (2020)
Ce joyau original du scénariste/réalisateur Eugene Ashe vous plonge dans le New York de la fin des années 1950, où la future productrice de télévision Sylvie (Tessa Thompson) rencontre le talentueux saxophoniste de jazz Robert (Nnamdi Asomugha) dans le magasin de disques de Harlem que possède son père (Lance Reddick). Elle est fiancée à quelqu’un d’autre mais ne peut lutter contre le véritable amour que pendant un certain temps. Pensez à la danse romantique de type Notebook au milieu de la rue et au montage de maquillages, de balades à vélo et de se faufiler la nuit. Lorsque le quatuor de Robert obtient un concert à Paris, Sylvie choisit de ne pas le suivre et de cacher quelque chose qui pourrait le faire rester. Cinq ans plus tard, en 1962, ils se retrouvent par hasard après son mariage et d’autres décisions qui changeront leur vie doivent être prises.
Comme on peut s’y attendre, la bande originale du film est phénoménale, des performances à l’écran aux parfaites chutes d’aiguilles de fond de Nancy Wilson, Jackie Wilson et Sam Cooke. Tout aussi merveilleuse est la façon dont Ashe, Thompson et Asomugha vous donnent l’impression que Sylvie et Robert sont les deux seules personnes au monde, même lorsque le large casting de soutien comprend Eva Longoria, Wendi McLendon-Covey et Jemima Kirke.
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La dernière lettre de votre amant (2021)
Adapté du roman acclamé de Jojo Moyes, ce film sur deux époques est plein de rebondissements déchirants et d’un style et d’un design époustouflants des années 60. De nos jours, la scénariste Ellie (Felicity Jones) tombe sur une lettre mal classée dans les archives du London Chronicle et devient obsédée par la découverte de l’identité et du destin de ses amants interdits. et avec la possibilité de les réunir une cinquantaine d’années plus tard. Pendant ce temps, en 1965, Jennifer (Shailene Woodley) tente elle-même de résoudre un mystère après avoir trouvé une lettre cachée qui lui est adressée. Elle se remet d’un accident de voiture et est amnésique, voyez-vous. Elle ne sait pas qu’au moment de l’accident, elle venait de choisir de quitter son mari (Joe Alwyn) et se précipitait pour retrouver son amant (Callum Turner) à la gare.
La morale est également double : soyez heureux, nous vivons à l’ère des téléphones portables et de Google, et si vous n’êtes pas prêt à donner à votre cœur une deuxième (troisième ! ou quatrième !) chance d’aimer, vous manquerez votre tant attendue. fin heureuse.
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Société littéraire et de tarte aux épluchures de pommes de terre de Guernesey (2018)
Les lettres jouent également un rôle clé dans ce drame historique poignant, réalisé par Mike Newell de Four Weddings and a Funeral et adapté du best-seller de Mary Ann Shaffer et Annie Barrows.
En 1946 à Londres, l’écrivain Juliet (Lily James) reçoit une lettre de Dawsey (Michiel Huisman), un agriculteur de l’île de Guernesey dans la Manche, qui partage son amour pour l’essayiste Charles Lamb et la captive rapidement avec l’histoire étonnamment amusante de la façon dont le Le club de lecture titulaire a été formé pendant l’occupation dévastatrice de l’île par les Allemands. Juliet se rend à Guernesey pour assister à l’une de leurs réunions, dans l’espoir d’écrire sur le groupe, mais découvre qu’il y a un morceau de leur histoire trop douloureux pour qu’ils puissent le raconter : ce qui est arrivé à leur intrépide fondatrice, Elizabeth (Jessica Brown Findlay de Downton Abbey). Alors que Juliet creuse ce mystère, elle commence également à se demander si Dawsey pourrait mieux la comprendre et comprendre la perte qu’elle a subie pendant la guerre que son fiancé (Glen Powell). Une bonne vieille tension sexuelle s’ensuit.
Pour répondre à la question évidente, la société est fictive mais l’histoire que Juliette apprend à Guernesey est bien réelle. À noter également : quiconque a regardé le film avant la pandémie pourrait trouver la connexion dont Dawsey et les autres rêvaient, et qu’elle a trouvée, encore plus émouvante maintenant.
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Les ponts du comté de Madison (1995)
Contrairement aux autres films de cette liste, l’adaptation du best-seller très populaire de Robert James Waller parle d’amoureux qui rencontrent la quarantaine, ce qui signifie qu’une épouse de guerre italienne devenue femme au foyer de l’Iowa. Francesca (Meryl Streep, qui a remporté l’une de ses 21 nominations aux Oscars) connaît déjà le regret de ses rêves abandonnés mais il a encore beaucoup à perdre. L’histoire est racontée par flashback après sa mort et laisse à ses enfants adultes des cahiers détaillant la liaison passionnée de quatre jours qu’elle a eue avec le photojournaliste Robert Kincaid (Clint Eastwood, qui réalise également) en 1965. Francesca veut qu’ils la connaissent vraiment – et comprennent pourquoi on lui a demandé d’être incinérée et de disperser ses cendres à Roseman Bridge au lieu d’être enterrée à côté de leur père.
Ce qui est frappant, c’est comment la cuisine qui représente la vie confinée et prévisible de Francesca devient romantique et nouvelle avec Robert à l’intérieur : sa main posée sur son épaule alors qu’elle répond au téléphone, une danse lente sur la voix douce de Johnny Hartman. Même si l’on connaît depuis le début la décision de Francesca de rester avec sa famille, la scène pluvieuse de cinq minutes où elle fait son choix n’en est pas moins déchirante. La fin du film est un rappel émouvant que vous pouvez conserver l’amour de votre vie même si vous ne passez pas votre vie avec cette personne.
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Histoire d’amour (1970)
Ce larmoyant légendaire, nominé pour sept Oscars, télégraphie également sa fin dès le début : « Que pouvez-vous dire d’une jeune fille de 25 ans qui est décédée ? » demande Oliver (Ryan O’Neal) en voix off. « Qu’elle était belle et brillante. Qu’elle aimait Mozart et Bach, les Beatles… et moi. Oliver et Jenny (Ali MacGraw) se trouvent dans des collèges voisins de Cambridge lorsqu’ils se rencontrent et tombent instantanément dans une plaisanterie de débauche et de querelles que Allie et Noah de The Notebook apprécieraient. Eux aussi partagent un baiser crucial sous la pluie et une alchimie ludique (même si au lieu de gambader sur une plage de Caroline du Sud, cela fait des anges des neiges dans le Massachusetts). Ils viennent également d’horizons différents, mais cette fois, c’est son riche père qui ne l’approuve pas.
Ils font des sacrifices pour être ensemble, et quand Jenny tombe malade, Oliver craint que les siens soient trop importants. En regardant le film, que le scénariste Erich Segal a adapté en best-seller, vous pourriez aussi le remettre en question (de même que le médecin de Jenny racontant à Oliver son diagnostic avant elle et le sens de la célèbre phrase : « L’amour signifie ne jamais avoir à dire que tu es Désolé »). Mais sachez que Jenny est une femme qui passe son temps comme elle le souhaite, ce qui rend la simple sortie avant son hospitalisation vraiment touchante.
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Quelque part dans le temps (1980)
Vous aurez besoin d’une plus grande boîte de mouchoirs pour cette histoire fantastique, adaptée du roman Bid Time Return de Richard Matheson. En 1972, le dramaturge universitaire Richard Collier (Christopher Reeve) célèbre la soirée d’ouverture lorsqu’une mystérieuse femme âgée lui tend une montre de poche et lui dit seulement : « Reviens vers moi ». Ce n’est que huit ans plus tard, lorsque Richard séjourne au Grand Hôtel au bord du lac et s’éprend d’une photo de la défunte actrice Elise McKenna (une lumineuse Jane Seymour) accrochée dans sa salle de l’histoire qu’il reconstitue qu’elle était la femme qui l’a approché. lui – et qu’il est censé la rejoindre à l’hôtel en 1912, voyageant dans le temps via une auto-hypnose qui prendra fin s’il voit un objet moderne.
Elise n’a pas encore vécu leur rencontre, alors Richard doit la courtiser avec beaucoup de regards doux et de conversations volées tout en évitant son manager contrôlant (Christopher Plummer). Seymour est particulièrement envoûtant lorsqu’Elise sort hors du scénario en jouant une pièce de théâtre à l’hôtel. Et même si la musique impressionnante de John Barry suffit à vous faire fondre en larmes à tout moment, la conclusion choquante du film vous hantera.
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