Le Fight Club de David Fincher a fait ses débuts en 1999 et a époustouflé de nombreux esprits avec une tournure particulièrement choquante. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk, le film n’est pas seulement un examen sournois et sans effort d’un homme qui semble malchanceux, mais une étude des nombreuses subtilités de l’identité. Il mettait également en vedette Brad Pitt et Edward Norton, c’était donc un incontournable pour beaucoup.
Fight Club nous présente un narrateur anonyme (Norton), un drone d’entreprise désabusé, qui, avec l’énigmatique Tyler Durden (Pitt), crée un anneau de combat souterrain. Cela commence comme un moyen d’échapper à la monotonie de la vie quotidienne. Mais le club se transforme rapidement en Project Mayhem, une entreprise beaucoup plus néfaste qui repousse les limites morales et juridiques. Bientôt, le public est obligé de faire face à de sérieuses questions : qui est Tyler Durden, et plus important encore, est-il tout ce qu’il prétend être ?
Cela fait plus de deux décennies depuis sa sortie, mais Fight Club reste un phénomène culturel et un favori culte. Son récit granuleux, sa cinématographie lisse et ses rebondissements inattendus en font une expérience de visionnement inoubliable. Mais que regardez-vous quand vous avez déjà expérimenté l’intégralité de Fight Club ? Il n’y a peut-être rien de tel dans lequel se réfugier après votre premier visionnage, mais il existe de nombreux autres films qui invoquent son esprit anarchique.
Voici quelques films comme Fight Club dans lesquels vous pouvez plonger une fois que vous sortez du film qui a tout déclenché.
Souvenir (2000)
Memento de Christopher Nolan est une histoire intrigante sur les défauts de la mémoire et la poursuite de la vérité, faisant écho à des éléments de Fight Club. C’est un thriller souvent sous-estimé qui emmène le public dans un voyage non linéaire où le passé et le présent se heurtent. Cela va probablement sans dire, mais rien n’est comme il semble ici.
Leonard Shelby (Guy Pearce) est un homme qui recherche sans relâche l’homme qui a assassiné sa femme. Il y a juste un problème : il est amnésique. Il ne peut pas créer de nouveaux souvenirs, alors tout en recherchant le meurtrier, tout ce qu’il peut faire est de se fier aux Polaroids, aux tatouages sur son corps et aux notes pour comprendre ce qui se passe.
La structure chronologique inversée de Memento rend un peu difficile la reconstitution du récit. Mais c’est pourquoi il fait un si bon compagnon pour Fight Club. Il joue avec les perceptions et la réalité tout au long, mais le résultat à la fin est définitivement satisfaisant.
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Donnie Darko (2001)
Donnie Darko est un mélange satisfaisant de drame psychologique, de science-fiction et de comédie noire. Il présente également l’une des meilleures bandes sonores de films sur le thème des années 80 que vous trouverez dans un film des années 2000. Plus précisément, il aborde les thèmes de l’existentialisme, du destin et de ce que nous savons de la réalité elle-même, un peu comme Fight Club.
Donnie (Jake Gyllenhaal) est un lycéen troublé en proie à des visions d’un sinistre lapin nommé Frank (James Duval). Cette entité mystérieuse l’informe que le monde se terminera dans 28 jours, entraînant Donnie dans un voyage surréaliste rempli de trous de ver, de physique théorique et de démons personnels. Et, terrifiant, un moteur d’avion qui tombe du ciel qui lui était peut-être destiné ou non. Donnie commence à lutter avec la nature de son existence alors que la vie commence à se dérouler autour de lui.
Donnie Darko et Fight Club sont tous deux des explorations de l’identité, du destin et de la frontière souvent floue entre l’imaginaire et le réel. Dans les deux histoires, il y a plusieurs cas où il n’est pas si clair si quelque chose s’est passé, ou si nous l’avons imaginé, et les fans de Fight Club devraient se sentir chez eux avec le film.
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Le jeu (1997)
The Game est un autre thriller psychologique de Fincher qui invite les téléspectateurs à une situation à enjeux élevés où la réalité est floue. Partageant des éléments thématiques avec l’exploration de Fight Club de l’identité et de sa place dans un monde imprévisible, The Game est une montre incontournable pour tous ceux qui aiment aussi le travail de Fincher. Il arrive également de présenter Michael Douglas, comme Falling Down (plus loin dans cette liste).
Nicholas Van Orton (Douglas) voit sa vie structurée changer à jamais lorsque son frère (Sean Penn) lui offre un cadeau inhabituel d’une société appelée Consumer Recreation Services. Ce qui commence comme un jeu apparemment inoffensif se transforme rapidement en une série de complots, de trahisons brutales et de scénarios de vie ou de mort. Nicholas peut à peine reconnaître l’homme qu’il est devenu à la fin de tout cela, et vous serez sur le bord de votre siège tout le temps.
Le travail de Fincher sur Fight Club et The Game est assez similaire, bien que The Game concerne davantage la série de secrets qui se dévoilent après que vous réalisez que quelqu’un n’est pas tout à fait ce que vous pensiez qu’il était. Les deux défient les téléspectateurs de réfléchir à ce qui pourrait arriver dans leur vie si un peu de chaos était également introduit.
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Le Machiniste (2004)
The Machinist est une plongée stylisée et troublante dans les profondeurs de la culpabilité et de l’insomnie et comment elles peuvent conduire une personne à se comporter complètement différemment d’elle-même. À partir de là, il partage certains parallèles avec Fight Club, notamment lorsqu’il s’agit de l’exploration d’un esprit sondant les profondeurs de la folie. Le machiniste n’a pas peur d’explorer les séquelles d’un homme qui a franchi la ligne de la réalité en quelque chose de beaucoup plus déchirant – sans retour viable.
Christian Bale offre une performance hérissée dans le rôle de Trevor Reznik, un ouvrier d’usine qui n’a pas dormi depuis un an. Alors que son corps se fane dans un cadre squelettique, il en va de même pour son emprise sur la réalité – un exploit que Bale a en fait subi pour le film, semblant complètement différent de lui-même à la fin du film. Hanté par des post-it énigmatiques et en proie à de mystérieux collègues, la vie de Trevor devient un labyrinthe de plus en plus déformé. Alors qu’il cherche des réponses pour démêler le complot imminent qu’il croit être autour de lui, il découvre une vérité encore plus troublante qui pourrait même l’impliquer.
C’est l’histoire d’un homme piégé par son propre esprit, bien que son narrateur puisse être extrêmement peu fiable, un peu comme Fight Club, ce qui est une excellente raison de passer de ce film à celui-ci, l’un après l’autre, si vous vous sentez prêt pour un court visionnage marathon.
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Tomber (1993)
Falling Down n’est pas une montre facile, mais celle que les fans de Fight Club peuvent apprécier. Il explore également les pressions de la vie moderne et ce qui se passe lorsqu’un homme ordinaire atteint son point de rupture. Tout comme Fight Club plonge dans les conséquences des contraintes sociétales, Falling Down présente un diorama obsédant d’une vie urbaine en désintégration.
William « D-Fens » Foster (Michael Douglas) est un travailleur de la défense au chômage qui, un jour particulièrement étouffant, abandonne sa voiture au milieu de la circulation à Los Angeles. Son objectif ? Pour rentrer chez lui. Cela peut sembler être une randonnée facile, mais c’est tout sauf cela. Tout le rend furieux d’une manière ou d’une autre, des dépanneurs hors de prix aux mésaventures de la politique de restauration rapide. À la fin du film, son dénouement ultime est à la fois un appel à l’aide et le reflet du mécontentement sociétal.
Le détective Prendergast (Robert Duvall) le poursuit à travers la ville lors de son dernier jour avant la retraite. Alors que Prendergast reconstitue le puzzle de la panne de Foster, le film met en évidence la fine frontière entre la raison et la folie et la désillusion totale. En cela, Falling Down et Fight Club pourraient être les cousins cinématographiques les plus proches.
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American Psycho (2000)
Le roman controversé de Bret Easton Ellis a fait un film encore plus inconfortable pour beaucoup. American Psycho peut être difficile à voir, c’est le moins qu’on puisse dire. Cet examen de la culture yuppie des années 80 est aussi l’histoire d’un tueur en série dément dont les tendances sociopathes en font une montre fascinante et dérangeante.
Patrick Bateman, joué avec une froide précision par Christian Bale, est un riche banquier d’affaires de jour. Sous les costumes de créateurs, cependant, se cache un homme complètement psychotique qui utilise « le retour des bandes vidéo » comme un euphémisme pour céder à ses tendances violentes. Alors qu’il navigue dans le monde à enjeux élevés de Wall Street, l’emprise de Bateman sur la réalité devient de plus en plus ténue. Poussé par l’envie, la luxure et un désir insatiable de validation, il laisse régulièrement la violence brutale dans son sillage partout où il va, jusqu’à la fin amère.
Bien que Fight Club, bien sûr, n’explore pas les tueurs en série ni même la volonté d’assassiner d’autres personnes (comme des sans-abri innocents), il partage certaines des visions nihilistes de la société et remet en question les systèmes en place qui permettent les choses dans le film se produise réellement. Et comme la représentation de Tyler Durden par Pitt, c’est l’une des meilleures performances de Bale.
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Fille disparue (2014)
Gone Girl est un autre film adapté d’un roman à succès, celui-ci de Gillian Flynn. Il explore un ensemble de relations complexes ainsi que des identités duelles. Semblable à Fight Club mettant les attentes de la société et les personnalités multiples sous le microscope, Gone Girl présente un regard obsédant sur un mariage qui a horriblement mal tourné.
Nick Dunne (Ben Affleck) se retrouve au centre d’une frénésie médiatique lorsque sa femme, Amy (Rosamund Pike) disparaît apparemment dans les airs à l’occasion de leur cinquième anniversaire de mariage. Alors que Nick travaille à enquêter sur sa disparition, les entrées du journal d’Amy brossent le tableau d’une romance apparemment idyllique qui cache quelque chose de bien plus sinistre. La recherche d’Amy révèle de multiples vérités et erreurs choquantes, ainsi que des personnages qui ne sont jamais tout à fait ce qu’ils semblent être.
Comme Fight Club, Gone Girl présente des révélations qui obligent les téléspectateurs à s’interroger sur la fiabilité de son protagoniste. C’est aussi un autre film réalisé par Fincher, qui utilise ici des techniques de film similaires à Fight Club.
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