Même les meilleurs films ont leurs problèmes, et même les mauvais films ont souvent quelques bons éléments. Les scènes d’ouverture d’un film sont importantes, et il y a beaucoup de films qui gâchent ce point crucial mais parviennent à faire presque tout le reste correctement.
Un certain nombre de films ont reçu des critiques positives de la part des critiques et sont même célèbres pour leur influence sur leur genre respectif, mais beaucoup d’entre eux ont échoué au box-office. C’est en partie parce que les scènes d’ouverture ont été si mal faites, mais aussi à cause d’un mauvais marketing, d’un montage de mauvaise qualité ou de la malédiction redoutée des interférences en studio. Les films suivants ne sont pas faciles à regarder, mais ils valent la peine de traverser les premières scènes.
7 Ville sombre (1998)
Ce film de science-fiction néo-noir s’est perdu dans les nombreux autres films de science-fiction néo-noir de l’époque. Ville sombre n’a jamais été un favori des fans, mais il a reçu des critiques positives de la part des critiques et dispose actuellement d’une base de fans dédiée pour sauvegarder son statut de culte.
L’introduction, cependant, est rebutante, c’est un euphémisme. On ne sait pas pourquoi le personnage avec la voix la plus ennuyeuse a été choisi pour ce rôle, qui est une scène d’exposition complètement superflue, ennuyeuse et inutile sous forme de narration. Ce morceau semble également ajouté, comme si Kiefer Sutherland revenait plus tard pour un doublage parce que les dirigeants du studio n’avaient aucune confiance dans l’intelligence du public.
6 Le bon, la brute et le truand (1966)
Certes, c’est plus facile pour les téléspectateurs qui ont beaucoup de patience, ainsi qu’une certaine appréciation de la bande-son fascinante et immersive d’Ennio Morricone. De toute façon, tout le film est une combustion lente, et le réalisateur Sergio Leone n’est pas du genre à flatter son public. La scène d’ouverture de ce film en fait cependant un mauvais choix pour quiconque découvre les westerns, car elle englobe tous les stéréotypes négatifs du genre.
Il est combiné avec le générique, ce qui est également ennuyeux, mais les quelques minutes longues, lentes et angoissantes qui sont coupées de toutes sortes de façons le font paraître beaucoup plus long. Il présente les trois personnages principaux dans une série de scènes, de plans fixes et de numéros musicaux qui ne dépasseraient jamais le sol de la salle de montage dans la salle de production d’aujourd’hui.
5 Apocalypse maintenant (1979)
Ce film est une légende à bien des niveaux, et les histoires et les documentaires de la production sont autant un cauchemar chaotique que celui décrit dans les scènes d’ouverture du film. Les scènes de guerre de ce film sont terrifiantes, mais Apocalypse maintenant s’ouvre sur une scène choquante d’horreur psychologique qui consiste en un homme contre une chambre d’hôtel. Cela donne le ton du film, à condition que le spectateur puisse le traverser.
Une partie des images de cette séquence difficile a été recyclée depuis le sol de la salle de montage pour créer délibérément un aspect délavé et granuleux pour imiter un rêve ou une ivresse. En parlant de cela, Martin Sheen était ivre pendant cette séquence, et le voir trébucher et tourner pendant une nuit sanglante de stress post-traumatique est éprouvant émotionnellement pour le spectateur.
4 Il faut sauver le soldat Ryan (1998)
Conformément à l’horreur générale et au chaos des films de guerre, Sauver le soldat Ryan place la barre à un niveau vertigineux dès le départ. Le film s’ouvre sur l’une des batailles les plus horribles et les plus éprouvantes de la Seconde Guerre mondiale : le jour J, lorsque les Alliés ont débarqué sur les plages de Normandie. Tout au long de la séquence, les visuels sont étonnamment, écœurants, parfaitement réalistes.
C’est le point, qui est l’une des raisons pour lesquelles ces scènes d’ouverture, bien que difficiles, méritent le respect. Le tout début, qui commence dans un cimetière, est déjà éprouvant, mais lorsque les flashbacks commencent, les téléspectateurs découvrent à quel point cela peut empirer. Le spectateur doit les traverser pour comprendre comment le capitaine John H. Miller a pu sauver le soldat Ryan.
3 Tonnerre sous les tropiques (2008)
Quel film pourrait avoir une scène d’ouverture plus viscérale qu’un film de guerre ? Que diriez-vous d’une parodie d’un film de guerre ? Tonnerre sous les tropiques est un méta-drame, il commence donc par tromper le spectateur avec des publicités parodiques et des aperçus parodiques qui précèdent la scène d’ouverture, qui s’ouvre comme un vrai film de guerre.
Les films de guerre semblent toujours élever la barre en matière de gore, et ce n’est pas différent. Il est évident que Ben Stiller et ses collègues comédiens se sont beaucoup trop amusés dans cette scène en ridiculisant presque tous les types de blessures liées à la guerre sanglantes, dégoûtantes et dignes d’un bâillon jamais vues au cours de ces premières minutes. Le rire, cependant, le rend plus facile à prendre.
2 Dune (1984)
Que ce soit David Lynch Dune pourrait être considéré comme « bon » est une question d’opinion, mais le film bénéficie d’un suivi de fans dévoué, presque culte, qui rendrait Paul Atreides fier. Compte tenu du travail qui a été consacré à des fonctionnalités telles que les décors et les costumes, il y a en fait des choses positives à faire – tant que le spectateur peut dépasser l’introduction.
Là encore, les téléspectateurs sont confrontés à la malédiction mortelle de la narration d’ouverture. C’est assez énervant que la caméra soit en plein visage de la princesse Irulan, mais son discours d’introduction est également étrange, ce qui empire les choses. Elle s’arrête à un point raisonnable et semble s’estomper, mais « oublie » quelque chose et réapparaît, puis continue à parler trop longtemps avant que le décor ne change pour la salle du trône de son père. Les choses déraillent vraiment lorsque le navigateur se présente dans son réservoir.
1 Le cristal noir (1982)
Le cristal sombre est un autre classique culte avec une base de fans dédiée. Si ce film avait été commercialisé correctement, la scène d’ouverture n’aurait peut-être pas été aussi étrange et choquante pour le public. C’est sombre et inquiétant, rempli de nuages sombres et d’éclairs, montrant aux téléspectateurs un paysage d’enfer stérile et un château tordu. Après une narration sombre et effrayante se trouve la scène de la mort de l’empereur. Même pour les adultes, c’est assez choquant de le voir crier alors que son corps s’effondre – peu importe pour un enfant.
Attendez, personne n’a dit qu’il y avait des Muppets dans ce film ? Eh bien, même si cela vient de l’esprit de Jim Henson, il n’y a pas de Miss Piggy ou Grover errant dans les couloirs des puissants Skeksis. C’est un film brillant, avec certains des effets pratiques les meilleurs, les plus audacieux et les plus créatifs jamais réalisés, tant que l’ouverture ne le gâche pas avant même qu’il ne commence.
Lire la suite
A propos de l’auteur