Il y a des films qui frappent les téléspectateurs dès la toute première scène et ne lâchent jamais prise. Les téléspectateurs ont toujours des raisons différentes pour le niveau d’immersion, l’investissement émotionnel et l’impact global d’un film. Parfois, c’est le scénario captivant, les performances brillantes, la partition musicale ou les effets spéciaux.
Quelle que soit la raison, certains films sont de véritables montagnes russes émotionnelles, emmenant le public vers de grands sommets et le laissant tomber dans la minute suivante. Voici quelques-uns des films les plus déchirants, inspirants et satisfaisants, conçus pour déchirer son cœur et illuminer son âme en même temps, à chaque fois.
7 Forrest Gump (1994)
Ce n’est pas vraiment l’histoire de Forrest, et c’est le secret de la raison pour laquelle ce film touche tant de gens si profondément. C’est aussi l’histoire du XXe siècle aux États-Unis, une époque dont beaucoup diraient aussi qu’elle ressemblait à des montagnes russes avec ses hauts et ses bas vertigineux.
Forrest est le simple témoin qui emmène le spectateur à travers une période mouvementée de l’histoire, allant des années 1940 aux années 1980 et se terminant à peu près au même moment où ce film est sorti, au milieu des années 90. Les téléspectateurs font ce voyage avec lui, et même si c’est un défi, c’est aussi très gratifiant.
6 Les abysses
James Cameron sait comment construire un film épique qui fait pleurer le spectateur, que ce soit par la peur, la joie ou la tristesse. Les abysses est un film expérimental à bien des égards, mélangeant une variété de genres qui incluent l’horreur, le drame, l’aventure et la science-fiction.
Ces décors épateront tout le monde, ainsi que la bande-son éthérée d’Alan Silvestri, et la mécanique de l’endroit où l’action se déroule est tout aussi inhospitalière que n’importe quelle planète étrange. Malgré tous les détails de l’intrigue, le drame personnel des personnages était toujours intéressant et les téléspectateurs expérimentent leurs hauts et leurs bas ainsi que des visuels qui changent la vie.
5 Baiser de la femme araignée
Le trajet ici est dû à certaines des performances les plus grandes et les plus immersives de tous les temps, gracieuseté de Raul Julia et William Hurt. Il y a aussi le sujet délicat de l’histoire elle-même, qui était tabou pour toutes les autres productions à l’époque.
Baiser de la femme araignée raconte quelques histoires en même temps, et toutes sont amèrement réelles et douloureusement tragiques. Mais même au milieu de la perte et de la mort, une lueur d’espoir existe toujours. C’est un examen des pires impulsions de l’humanité et, en quelque sorte, en même temps, de ses qualités les plus inspirantes.
4 Le Roi Pêcheur (1991)
« Pardonne-moi. » Le personnage principal répète ce mantra comme une blague, mais c’est l’une des choses les plus déchirantes que l’on puisse dire, et c’est vraiment le sujet de ce film. Il est facile de se laisser prendre dans le monde de réalisme magique et de légende médiévale de Terry Gilliam, situé dans le New York moderne et mettant en vedette un disc-jockey radio raté.
Il est difficile de voir ce que tous ces personnages traversent, et quelque chose dans le ton et la représentation évoque une profonde empathie avec chacun d’eux, même lorsque leurs blessures sont auto-infligées. Jeff Bridges et Robin Williams donnent des performances brillantes, qui vont tous deux toucher le cœur, et ont tous deux été nominés pour les Oscars.
3 Enfants des hommes (2006)
Peut-être qu’un avertissement de contenu devrait être mentionné ici, vu que cela ressemble un peu trop à la vraie vie ces derniers temps, mais c’est peut-être exactement de cela qu’il s’agit. Enfants des hommes commence sur la note la plus basse possible, à ce qui semble être les dernières années de l’humanité, avec un mystérieux virus tuant tous les enfants du monde et la fertilité des adultes maintenant détruite.
Il semble que tout espoir soit perdu, mais contre toute attente, une femme tombe enceinte et le personnage principal, Théo Faron, doit l’escorter en lieu sûr. Il y a plusieurs scènes émotionnellement dévastatrices qui suivent alors que Faron assume la responsabilité du dernier bébé sur Terre en tant que seul espoir pour l’humanité.
2 La couleur violette (1985)
Célèbre camouflet aux Oscars, avec diverses nominations mais aucune victoire, c’est peut-être la représentation impénitente de l’esclavage et du colonialisme qui a fait rougir l’Académie. La couleur violette ne se retient pas avec sa représentation de certains groupes marginalisés ou de faits historiques, c’est pourquoi il est si éprouvant émotionnellement mais aussi gratifiant à regarder.
La scène d’ouverture du film présente l’adolescente Celie, victime des abus sexuels de sa belle-mère, et sa vie ne s’améliore pas lorsqu’elle est transmise à un mari tout aussi violent. L’histoire est à la fois dévastatrice et édifiante grâce à un casting stellaire, composé de noms comme Whoopi Goldberg, Danny Glover et Oprah Winfrey.
1 Superman (1978)
La valeur de choc émotionnel de ce film n’est plus ce qu’elle était, mais à l’époque, la combinaison de musique, d’effets spéciaux et de la nouveauté d’un film sur un super-héros a ému de nombreuses personnes aux larmes. Ce n’était pas seulement le score incroyable non plus, mais c’était un bon début. Les gens qui ont grandi à cette époque plaisantent encore sur la façon dont les bandes sonores de John Williams leur ont appris à avoir des sentiments.
Les fans attendaient depuis des années de voir un vrai film de super-héros, et ce truc maladroit de Batman des années 1960 ne comptait pas. La représentation stellaire de Christopher Reeve, qui a également fait pleurer de nombreuses personnes, a été une agréable surprise dans ce que beaucoup pensaient être un simple film d’action léger.
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