Il y a un vieil adage qui dit « ils ne les font tout simplement pas comme avant »; et pour certains, cela fait référence à des films, pour d’autres, cela signifie des émissions de télévision, et pour les joueurs, ce sont des jeux vidéo. Les jeux vidéo existent depuis des lustres maintenant, il est donc naturel que le support ait subi de nombreux changements au fil des ans ; y compris les graphismes, le gameplay, les bandes sonores, etc.
Alors que la technologie progresse constamment et offre aux joueurs du monde entier une expérience plus immersive, parfois un regard rétrospectif dans le temps est la bouffée d’air frais dont tout le monde a besoin de temps en temps. Tout ce qui concerne l’évolution des jeux vidéo peut avoir une valeur sentimentale ; surtout quelque chose d’aussi simple qu’un style artistique. Voici quelques-unes des choses qui manquent le plus à tout le monde à propos de la couverture de jeux vidéo rétro.
7 Touche dessinée à la main
Bien sûr, à l’ère moderne, il existe une tonne d’excellents exemples de couvertures habilement rendues avec des modèles 3D ou dessinées numériquement, mais il y a juste quelque chose dans ce style artistique traditionnel « fait sur papier » dessiné à la main qui donne à un jeu un toucher poli.
Qu’il s’agisse d’un croquis dessiné à la main ou d’une pièce peinte de style rétro, ces types de couvertures de jeux ne se voient plus autant de nos jours. Cette esthétique claire « faite à la main » donne aux jeux rétro une sensation surréaliste qui, en un sens, ne vend pas seulement un simple jeu vidéo, mais vend une expérience immersive et interactive, et donne vraiment vie à son histoire, son monde et ses personnages.
6 Art Géométrique
L’esthétique des années 80 et 90 avait une sensation très distincte et était presque impossible à confondre avec une autre époque. L’esthétique de tous les jeux sortis pendant cette période mettait généralement l’accent sur les formes géométriques; une absence de formes organiques au profit de lignes droites rigides pour créer de la dimension, de l’espace et des perspectives forcées.
Cette époque considérait cette esthétique comme ayant une sensation futuriste, doublant le battage médiatique et l’essor de l’électronique, des nouvelles technologies et, plus tard, d’Internet. C’est un peu ironique que ce look « futuriste » que cette époque s’est créé soit maintenant ce qui rend le public nostalgique !
5 Bordures exclusives à la console
Bien que la marque de la console soit encore très présente dans les jeux aujourd’hui, il y avait quelque chose de spécial dans la façon dont les couvertures de jeux rétro annonçaient leurs consoles à l’époque. L’image de marque de la console sur les couvertures de jeux est beaucoup plus discrète à l’époque actuelle, se concentrant sur l’art lui-même plutôt que sur le système que le consommateur devait posséder pour y jouer. Aujourd’hui, la marque exclusive de la console est principalement réservée à la colonne vertébrale du boîtier du jeu et sert simplement d’indicateur pour le système avec lequel le jeu est compatible.
Cependant, à l’époque où les jeux vidéo étaient relativement nouveaux et que le grand public ne savait pas à quel nouveau système fantaisiste s’engager, il était absolument impératif que les jeux annoncent sans vergogne leur console de salon autant qu’ils le pouvaient. Garder cette image de marque dynamique « Super Nintendo » ou « Atari » au premier plan était le meilleur moyen de maintenir en vie l’entreprise d’une console et, à son tour, était l’un des aspects les plus emblématiques des couvertures de jeux vidéo rétro.
4 Couleurs vives/primaires
De nombreux jeux modernes choisissent une palette de couleurs beaucoup plus subtile/soutenue ; garder les tons et les nuances un peu ternes pour permettre aux touches de couleur minimales du titre lui-même et à l’objectif principal de la pièce de se démarquer facilement.
Cependant, de nombreux jeux rétro avaient une couverture pleine de couleurs, éclatant de rouges, de jaunes et de bleus vifs, permettant à l’ensemble de la couverture d’agir comme un point focal plutôt que de concentrer l’attention sur un point spécifique plus petit. Il semble que parce qu’une grande partie des jeux vidéo a été initialement introduite et commercialisée auprès des enfants, les couleurs étaient plus vives ; et au fur et à mesure que le monde du jeu s’agrandissait pour toucher un public de tous âges, ils ont commencé à adopter une palette de couleurs plus mature pour plaire également à un public plus âgé.
3 Art de personnage extrêmement détaillé
Il y a quelques années, la technologie n’était pas encore là quand il s’agissait de graphismes de jeux vidéo réalistes. Bien que ces jeux fonctionnaient toujours bien pour leur époque et étaient en effet divertissants, il était plutôt difficile d’établir des personnages facilement reconnaissables qui pourraient agir comme le visage d’une franchise. L’une des meilleures (et des plus hilarantes) choses que les couvertures de jeux rétro avaient souvent en commun était l’art des personnages étrangement détaillé qui souvent n’apparaissait même jamais dans le jeu !
Cela avait du sens car la faible fidélité des graphismes à l’époque ne permettait pas aux joueurs d’avoir un bon aperçu des personnages bien-aimés avec lesquels ou contre lesquels ils jouaient dans le jeu ; les créateurs ont donc souvent eu recours à la pochette pour montrer leurs personnages dans leur intégralité. Bien qu’un peu énervants à première vue, ces portraits inconfortablement détaillés et surréalistes de Méga-homme et Pac-Man qui ne ressemblaient absolument pas à leurs modèles dans le jeu étaient hilarants et attachants.
2 Polices de titre kitsch
Peut-être qu’à l’époque, ces polices criaient vraiment « jeux extrêmes », mais maintenant, c’est un peu ringard. Cependant, ce n’est pas parce que quelque chose est ringard qu’il est objectivement mauvais. Ces polices de couverture de jeu entrent dans cette catégorie « kitsch » attachante; quelque chose avec une esthétique ringard qui est presque collant, mais à la fin, il a toujours l’air élégant à sa manière.
Ces polices kitsch incluent souvent des couleurs contrastées, des lignes et des coins rigides nets et, dans certains cas, deux polices complètement différentes qui se heurtent délibérément. De nos jours, de nombreux directeurs artistiques préfèrent des polices beaucoup plus « sûres » qui ne sont pas flashy ou trop non conventionnelles (souvent pour aider à la lisibilité). Cela donne aux jeux modernes un joli look soigné, mais il serait rafraîchissant de voir certains jeux plus récents relancer l’utilisation de polices de titre kitsch de temps en temps.
Criez à Hotline Miami pour être un excellent exemple !
1 Se sentir à nouveau comme un enfant
Par-dessus tout, la principale chose qui manque le plus à tout le monde dans les couvertures de jeux vidéo rétro est la nostalgie. Tous ceux qui ont grandi à l’âge d’or de l’essor des jeux vidéo se souviennent de ce sentiment incroyable d’être un enfant insouciant, de parcourir l’allée des jeux vidéo et de choisir le titre à acheter par maman et papa.
La simple vue de ces couvertures de jeu rétro suffit à enflammer toute une vague de précieux souvenirs d’enfance et à la fin, peu importe à quel point elle est sèveuse ou sentimentale, cette nostalgie est le plus grand facteur que tout le monde semble manquer.
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