Il y a peu de traditions aussi sacrées au cinéma que la suite du film d’horreur. Le premier film est obsédant, rafraîchissant et révolutionnaire, et maintenant qu’il a fait beaucoup d’argent, il est temps d’essayer de répéter son succès jusqu’à ce que les roues tombent. Dans les séries particulièrement longues, certains des éléments qui les ont rendues célèbres ont tendance à se rejoindre un peu. Ont-ils été préinstallés depuis le début, ou sont-ils apparus quelque part en cours de route et le public les a simplement acceptés comme évangile ?
Quels sont les aspects de la recette originale, et lesquels sont venus plus tard pour pimenter les choses ? Il est temps de se plonger dans cette question concernant les morceaux emblématiques de six longues séries d’horreur – des morceaux qui pourraient sembler avoir été un texte fondamental mais qui n’ont en fait été insérés qu’un peu plus tard.
La promenade emblématique du monstre de Frankenstein
Image: Universal Picturees
Les films de Frankenstein ont été le pain et le beurre de l’âge d’or de l’horreur universelle, avec deux films fantastiques de James Whale (Frankenstein et Fiancée de Frankenstein,) un tour extrêmement solide avec Basil Rathbone (Fils de Frankenstein) puis une descente rapide vers des efforts moins chers et plus maladroits. Boris Karloff, qui a joué le monstre titulaire dans les trois premiers films, livre une performance réfléchie et tragique, il est donc un peu étrange que l’iconographie qui reste soit celle d’un homme les bras levés, se déplaçant maladroitement dans les décors du château.
Cette image caractéristique du personnage n’a été définie qu’aux derniers instants du quatrième film, Le Fantôme de Frankenstein. (Synopsis rapide : Le monstre, joué ici par Lon Chaney Jr., voit son cerveau remplacé par celui de son acolyte complice Ygor, joué avec une malice rauque par Bela Lugosi. Cela lui permet de parler et de comploter, mais grâce à un accident médical, il est assez immédiatement rendu aveugle.) Le monstre passe les dernières minutes du film à tâtonner puis, dans la suite, Frankenstein rencontre l’homme aux loupsil se présente les bras tendus.
Dans les films suivants, personne ne mentionne jamais qu’il est maintenant aveugle, que ce soit dans sa bataille contre Wolf Man ou Maison de Frankenstein ou Abbott et Costello rencontrent Frankenstein. Ainsi, la marche de Frankenstein qui viendrait définir la période de temps non seulement ne s’est pas produite avant la fin du quatrième film, mais fait partie d’un point d’intrigue qu’aucun film ultérieur ne pourrait se soucier de se souvenir.
Le masque de hockey de Jason
Image : Images primordiales
S’il y a un élément de cette liste qui est tombé dans les annales de l’horreur, c’est bien celui-ci. En premier vendredi 13, c’est Pamela, la mère de Jason qui porte un pull, qui tue. Dans le deuxième film, Jason se présente enfin, mais il enfile une salopette et un sac en toile de jute sur la tête. Ce n’est que dans le troisième film qu’il prive un personnage comique de son masque de hockey et décide c’est le look à garder. Depuis lors, Jason a été irréversiblement lié à ce masque particulier, celui qui en est venu à représenter le genre slasher dans son ensemble.
Cependant, il est toujours important d’en parler car cette omniprésence diminue à quel point Jason a l’air radieux. Partie 2. Dégingandé et négligé, Jason ressemble un peu plus à un gars qui traînerait dans les bois à l’extérieur d’un camp d’été plutôt qu’à la marque dans laquelle il évoluerait. Aussi amusant est le manque relatif de machette dans Partie 2 – La boîte à outils générale de Jason est assez diversifiée ici, et l’arme qu’il utilise dans l’apogée est un Ma chère amoureuse-esque pioche.
Godzilla comme un bon gars
Image : Toho
Lorsque Godzilla apparaît dans le film original de 1954, c’est un cauchemar atomique incarné. C’est la mort et la dévastation massive de l’holocauste nucléaire qui prend vie sous la forme d’une créature imparable, une créature qui ne peut être ni comprise ni raisonnée alors qu’elle menace le Japon d’un feu infernal fulgurant. Et puis, en 1955 Godzilla attaque à nouveau, il s’agit surtout de lutter avec un autre monstre et de renverser des trucs. Cette première suite établirait le modèle pour la majorité des films de Godzilla à l’avenir – Godzilla est le champion poids lourd de la division kaiju, et celui qui est prêt à gronder avec tous les challengers.
Même si Godzilla a combattu d’autres monstres, cela ne signifie pas qu’il y a eu un renversement de rôle à la minute où quelque chose d’autre a voulu renverser. Dans les quatre premiers films, Godzilla est un connard sans équivoque, moins un défenseur du Japon et plus comme l’horrible propriétaire du pays qui vient expulser tout nouveau locataire monstre. Dans le troisième film, King Kong se voit accorder une hauteur morale tacite, et dans le quatrième, Mothra et son jeune symbolisent la beauté de la nature, tandis que Godzilla symbolise la beauté de ce à quoi ressemblent les choses lorsqu’elles sont en feu.
Ce n’est qu’au cinquième film, Ghidorah, le monstre à trois têtes, que Godzilla, désormais obligé de faire équipe pour s’attaquer à un dragon extraterrestre, passe en fait en mode héros. Et le changement ne vient pas sans incitation – l’une des larves de Mothra du dernier film doit supplier Godzilla d’être amical pour un changement. À l’avenir, le grand lézard n’a qu’à espérer que le Japon a oublié toute la phase « Je suis devenu la mort ».
Les one-liners de Freddy Krueger
Image: Nouveau cinéma en ligne
Freddy Krueger, le méchant envahisseur de rêves de Nightmare on Elm Street série, a toujours été un petit coquin. Depuis le début, il adore tourmenter les gens, et par La vengeance de Freddy, il est clair qu’il a aussi un sens aigu de l’ironie. Un personnage s’intéresse-t-il aux vélos ? Freddy les écrasera avec une roue en criant « BETTER PUMP THE BRAKES! » Un personnage avec un problème d’alcool ? Freddy les embroche avec un cure-dent et les avale dans un martini géant tout en faisant un clin d’œil au public : « DRINK RESPONSIBLY ! »
Vous avez eu l’idée.
Ce n’était pas toujours à cette ampleur, cependant. L’étreinte de jeux de mots de Freddy n’est vraiment devenue une partie déterminante de sa personnalité qu’avec Guerriers de rêve, le troisième film. C’est ici que presque chaque meurtre de Freddy est accompagné d’une sorte de jeu de mots ou d’une doublure, le transformant à parts égales en icône de slasher et en hôte de fin de soirée. C’est un choix naturel, l’acteur Robert Englund étant l’une des rares stars de l’horreur à être habile à chaque étape de l’évolution de son personnage.
Nom de la tête d’épingle
Image : Distributeurs de films de divertissement
Pinhead est l’une de ces conceptions d’horreur trou-en-un – aucune note n’est nécessaire. C’est instantanément emblématique, ce qui le rend d’autant plus intéressant qu’aucun nom réel ne lui était attaché lorsqu’il a rejoint le panthéon de Freddy, Jason et Michael. Il est anonyme dans le roman original de Clive Barker, Le cœur infernal, et le premier film lui attribue le nom de « Lead Cenobite », un surnom qui n’aurait probablement pas l’air bien sur les affiches. Barker se réfère plus tard à lui comme le « Prêtre de l’enfer », ayant vraiment détesté le nom de Pinhead.
Alors, d’où vient « Pinhead » ? Il apparaît dans les crédits du sévèrement sous-estimé Enfer : Hellraiser II, mais la première fois que quelqu’un l’appelle Pinhead se produit dans le troisième film et le nom est une sorte de blague. Mais c’est resté, et heureusement, dans le film de redémarrage de 2022, le personnage a réussi à retrouver un peu de dignité. (Ils sont maintenant connus sous le nom de simplement « le prêtre ».)
Nom de Leatherface
Image: Bryanston Distributing Company
Le massacre à la tronçonneuse du Texas, partie 2 est une comédie noire délirante et un film slasher comiquement brutal, prenant tout ce qui aurait pu sembler subtil dans l’original et augmentant le volume à des niveaux assourdissants. En bref, c’est beau, et il reconnaît que vous ne pouvez pas vraiment surpasser le macabre macabre de l’original. Le réalisateur de retour Tobe Hooper n’essaie pas, permettant à son clan préféré de cannibales de se transformer en auto-parodie en roue libre. Il leur donne aussi des noms : les Sawyers. Trouver?
Si vous n’avez vu que l’original, sorti 12 ans avant Partie 2, et ce nom ne semble pas familier, c’est pour une bonne raison – personne n’a vraiment de nom dans le premier film. Le « Bubba Sawyer » de la suite n’y est appelé que « Leatherface », et curieusement, le « Cook » (ou « Old Man », comme il est appelé dans le script) demande à Leatherface, « Pourquoi n’as-tu pas attendre Bubba ? » faisant apparemment référence à son frère qui faisait de l’auto-stop. Si vous ne l’avez jamais entendu, je ne vous blâme pas – c’est à peine audible sur tous les cris.
Mais ce frère n’est plus jamais appelé « Bubba » dans l’original de 1974, le nom ayant été transmis à Leatherface lui-même par la suite, avec le frère maintenant décédé appelé « Nubbins » Sawyer. Maintenant, il se pourrait que le cuisinier l’appelle « bubba » comme dans « ton frère », qui est un langage familier du Sud, mais c’est drôle dans le contexte de la série plus large. Le nom de famille Sawyer est porté dans le troisième film, mais au quatrième, la famille est maintenant connue sous le nom tout aussi explicite de Slaughters. Écoutez, c’est la chronique la plus précieuse d’Amérique sur les Texans mangeurs de chair. Ce genre de chose compte.