Les années 1980 sont désormais une période emblématique, popularisée par des phénomènes culturels à succès tels que Choses étranges et Prêt joueur un. Cela les aide que beaucoup de gens se souviennent encore bien de la décennie et en ressentent la nostalgie. De plus, objectivement parlant, les années 1980 ont vu la première de nombreux films extraordinaires qui continuent de captiver le public à ce jour.
Bien que cela puisse surprendre de nombreux téléspectateurs, certains des meilleurs films de cette décennie ont été tournés par des réalisateurs qui n’ont jamais réalisé de long métrage. Malgré cela, ils ont prouvé leur talent dans ce domaine avec le tout premier film qu’ils ont réalisé.
6 Robert Redford : Gens ordinaires (1980)
Un bon nombre d’acteurs apparaissent d’abord dans de nombreux films avant de décider d’essayer également la réalisation, avec des résultats mitigés. Parfois, leur travail de réalisateur devient un succès, parfois une bombe. Lorsque l’acteur accompli Robert Redford a réalisé son premier film, le drame familial réaliste Les gens ordinairesil s’est avéré être un film oscarisé, l’un des plus grands succès des années 1980.
Le film se concentre sur une famille apparemment parfaite qui commence à s’effondrer lorsque le jeune fils Conrad subit une dépression nerveuse. Les gens ordinaires présenter une situation difficile qui semble sortir de la vie réelle, et il a un excellent casting. Le film a été nominé six fois aux Oscars et en a remporté quatre, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur.
5 Hugh Hudson : Chariots de feu (1981)
Le réalisateur britannique Hugh Hudson est un autre tout nouveau réalisateur à avoir marqué le meilleur film dans les années 80. Chariots de feu se déroule en 1924 et se concentre sur deux jeunes hommes de croyances religieuses différentes, un chrétien et un juif, qui sont tous deux déterminés à gagner les Jeux Olympiques. Mais comme dans tout concours, il ne peut y avoir qu’un seul gagnant.
Ben Cross et Ian Charleson donnent tous deux de bonnes performances dans les rôles principaux, et il est presque impossible de choisir un favori puisque chacun a une raison pour ce qu’il fait. Le film a une bande originale mémorable, créée par Vangelis, et le casting de soutien ne déçoit pas non plus. Chariots de feu ont été nominés pour sept Oscars et, tout comme Les gens ordinairesen a remporté quatre.
4 Sam Raimi : Evil Dead (1981)
La mort diabolique montre à la fois au public et aux critiques qu’un film n’a pas besoin d’un budget supplémentaire pour devenir culte. Parfois, il suffit d’une bonne idée et d’une ambiance forte. Avant de devenir célèbre pour avoir réalisé la trilogie Spider-Man avec Tobey Maguire dans le rôle principal, Sam Raimi a tourné plusieurs films d’horreur – et c’était son premier long métrage.
La mort diabolique montre que ce n’est pas une bonne idée de lire Necronomicon, le Livre des Morts, du moins pas si les héros veulent faire face à des démons mortels. Le film est vraiment effrayant, et Bruce Campbell est devenu une icône grâce à son rôle de Ash, tant de fans étaient excités lorsque Campbell a repris son rôle des décennies plus tard dans la série télévisée d’horreur comique. Ash contre Evil Dead. Quant au film lui-même, il a eu plusieurs suites, mais beaucoup considèrent que la première partie est la meilleure.
3 Emilie Ardolino : Dirty Dancing (1987)
Les comédies musicales, en particulier les romances musicales, sont un genre populaire, mais Danse sale est l’un des plus aimés. Ce film a été si populaire et si réussi qu’il est facile d’oublier qu’il s’agissait du premier film d’Emile Ardolino. L’histoire est désormais bien connue : la jeune Frances, mieux connue sous le nom de Baby, se rend à la station balnéaire de Catskills avec sa famille pour les vacances d’été et devient la partenaire de danse de Johnny, même si ses parents stricts n’approuvent pas.
La musique entraînante, l’atmosphère de bien-être et la romance qui se développe entre Baby et Johnny, interprétés par Jennifer Gray et Patrick Swayze, ont fait Danse sale un classique auquel les gens aiment revenir encore et encore. Et, bien sûr, tout le monde se souvient du dernier numéro de danse épique joué sur la chanson, « (I’ve Had) The Time of My Life ».
2 Michael Lehmann : Bruyères (1988)
Bruyères est l’un de ces films qui réussissent à combiner plusieurs genres. C’est un film d’horreur, une comédie noire et une histoire d’amour. Winona Ryder incarne Veronica Sawyer, une fille dont la vie bascule lorsqu’elle commence à passer du temps avec le rebelle de l’école JD (Christian Slater) qui veut se venger des reines des abeilles gâtées et arrogantes, un trio de filles toutes nommées Heather.
Le film n’épargne pas ses personnages, on ne sait donc pas qui mourra et qui vivra. Ryder est sympathique dans son rôle de Veronica, faisant appel à de nombreuses personnes qui se sentaient comme des étrangers lorsqu’elles étaient à l’école. JD, en revanche, est un méchant, qu’il vaut mieux éviter dans la vraie vie. Bruyères est devenu un classique culte et, en 2014, a été adapté en une comédie musicale à succès.
Certains des meilleurs films ont été inspirés par des événements réels. Mon pied gauche se concentre sur Christy Brown, un homme qui est devenu un artiste à succès et a mené une vie riche même s’il ne pouvait bouger que son pied gauche. Daniel Day-Lewis donne l’une de ses meilleures premières performances dans le film, sinon la meilleure, et a remporté un Oscar pour son interprétation de Christy.
Le film a ensuite été nominé pour cinq Oscars au total. Daniel Day-Lewis est devenu tellement submergé par le rôle pendant le tournage qu’il a passé toute la production sur un fauteuil roulant et a continué à l’utiliser même pendant son temps libre, probablement pour entrer dans l’esprit de son personnage.
Lire la suite
A propos de l’auteur