Y avait-il quelque chose des années 1970 qui n’était pas ringard ? La même décennie qui a donné au monde l’apogée du disco et des combinaisons à paillettes comprend également une multitude de films de science-fiction ringards. La qualité du fromage de science-fiction semble avoir atteint son apogée au cours de cette décennie, il n’est donc pas facile de choisir seulement quelques exemples.
Les effets spéciaux étaient pour la plupart pratiques, utilisant des modèles et de la pâte à modeler, avec CGI encore une décennie. De nombreux films ont utilisé ces techniques à bon escient, mais cela leur donne toujours ce look indéniable des années 70. La science-fiction de cette décennie est peut-être l’une des plus ringardes, mais c’est aussi l’une des plus créatives, drôles et divertissantes. Ne cherchez pas plus loin que ces films pour comprendre pourquoi.
6 Créateur de lune (1979)
Qui sait qui a eu l’idée d’un nom comme Dr Goodhead, mais peut-être pouvons-nous demander à l’écrivain qui pensait que Pussy Galore était une bonne idée. La fin des années 1970 a été une époque où la science-fiction a vraiment explosé, avec Guerres des étoiles sortait un an avant, donc James Bond devait aussi aller dans l’espace. Et toutes les blagues suggestives et les plaisanteries narquoises l’accompagnaient.
Malgré la prémisse de Bond dans l’espace, ainsi que l’histoire tout aussi loufoque sur le démarrage d’une nouvelle colonie d’humains parfaits sur la lune, Moonraker a reçu beaucoup d’éloges pour ses visuels et ses effets spéciaux. C’était le film Bond le plus rentable jusqu’à ce qu’il soit dépassé par Oeil doré près de deux décennies plus tard.
5 Rollerball (1975)
Ce film a été refait en 2002, et une partie de la raison pour laquelle il a échoué au box-office était qu’il manquait cette saveur de fromage distinctive unique aux années 1970. Cette vision dystopique d’un avenir qui divertit la population avec des jeux de mort inspirerait d’autres films aux thèmes similaires, comme L’homme qui court et Les jeux de la faim.
L’intrigue tourne principalement autour du jeu titulaire de Rollerball, mais il s’agit également des luttes du personnage principal Jonathan, un joueur qui refuse d’arrêter malgré le sponsor de son équipe qui lui offre un somptueux forfait de retraite. L’histoire porte autant sur la portée de la société dans la vie de chacun que sur Jonathan et ses problèmes personnels, notamment les bibliothèques numérisées et les femmes volées.
4 La course de Logan (1976)
Une société qui ressemble à un paradis est souvent une dystopie avec un sombre secret en dessous. Malgré le mélodrame, les costumes rebutants et les effets spéciaux basiques, La course de Logan avait un message important sur ce qu’une société valorise et pourquoi.
Dans le monde de Logan’s Run, personne ne vieillit. Ce n’est pas parce qu’ils ont découvert le secret de la jeunesse éternelle, mais parce que les ordinateurs qui contrôlent leur société ont déterminé que personne ne peut vivre au-delà de 30 ans. Finalement, Logan s’échappe des dômes géodésiques qui confinent la plupart des restes de l’humanité et découvre le horrible vérité – que les gens peuvent en fait vieillir.
3 Vert soja (1973)
Il était considéré comme exagéré à l’époque, annonçant une période de changement climatique extrême, de pollution et de surpopulation. Aujourd’hui, Vert soja est considéré comme l’un des films de science-fiction les plus intelligents et les plus prémonitoires de l’histoire, même s’il est vraiment ringard. La scène finale, dans laquelle le protagoniste crie son terrible secret aux foules environnantes, est un moment emblématique de l’histoire du cinéma.
Le personnage principal, Frank Thorn, n’est ni un révolutionnaire ni un agent du gouvernement. Il est simplement un détective du NYPD enquêtant sur le meurtre d’un membre du conseil d’administration de la Soylent Green Corporation. Cette entreprise fabrique les rations alimentaires qui font vivre la population, et l’histoire officielle est que l’ingrédient principal est le plancton. Au cours de ses recherches, cependant, Frank découvre que les océans ne peuvent plus produire de plancton, et la société a trouvé un substitut sordide mais efficace.
2 Dormeur (1973)
Woody Allen a écrit et réalisé Dormeur, une comédie qui vise à célébrer non seulement les films ringards, mais le fromage que l’on peut trouver dans la politique et la haute société de toute période. Il était destiné à parodier la tendance de la science-fiction dystopique qui dominait les médias à l’époque, et il se moque également de tout le concept de révolution sociale.
Miles Monroe vivait sa meilleure vie à la tête d’un magasin d’aliments naturels et travaillait au noir en tant que clarinettiste, mais lorsqu’il se rend à l’hôpital pour une procédure médicale de routine en 1973, il est gelé cryogéniquement et se réveille 200 ans plus tard. Les scientifiques qui l’ont ressuscité tentent de renverser le gouvernement et de l’envoyer à la recherche de l’Underground, un groupe de révolutionnaires qui ne sont pas à moitié aussi intelligents qu’ils le pensent.
1 Course à la mort 2000 (1975)
Ces types de films, ceux qui décrivent un avenir dystopique dans lequel les concurrents d’un événement sportif quelconque se battraient jusqu’à la mort, sont si populaires qu’ils pourraient être leur propre genre. Dans ce cas, le jeu en question est la course sur route transcontinentale, et les participants sont autorisés – encouragés, en fait – à gagner par tous les moyens nécessaires.
Le nom vient de l’année où le film se déroule, 2000. Dans ce paysage infernal, un descendant du révolutionnaire américain Thomas Paine prévoit de saboter la course, de faire tomber le régime gouvernemental corrompu et de tout reprendre. Un remake moderne est sorti en 2008, mais sans le charme des années 1970, il n’a pas trouvé de résonance auprès des téléspectateurs.
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