Les suites de jeu sont incroyablement difficiles à comprendre pour les développeurs. Les suites doivent plaire au public existant, attirer les nouveaux arrivants et être suffisamment innovantes pour se démarquer et éviter de se sentir comme un peu plus que DLC.
Malheureusement, de nombreuses suites de jeux se prononcent contre l’innovation majeure et optent plutôt pour la sécurité et offrent une expérience très similaire à celle du prédécesseur. Bien que cette approche soit relativement sans risque, elle constitue souvent une expérience décevante et finalement inoubliable. Heureusement, de nombreuses suites ont décidé de ne pas jouer la sécurité et ont pris un risque en repoussant les limites et en mettant en œuvre des innovations et des changements radicaux.
Dans certains cas, ces changements radicaux font référence au ton du jeu. Une poignée de franchises ont donné à leurs suites une sensation de fraîcheur en mettant en œuvre un ton sombre qui supprime l’espoir et l’optimisme antérieurs et les remplace par le chagrin et le désespoir.
5 La légende de Zelda : le masque de Majora
La légende de Zelda : le masque de Majora est un exemple parfait d’une équipe de développement décidant louablement de ne pas jouer la sécurité et optant à la place pour faire quelque chose de très différent. Suite à l’énorme succès de La Légende de Zelda : Ocarina of Timeil aurait été très facile pour Nintendo de faire simplement Ocarina du temps 2sachant que le jeu aurait été un succès commercial même s’il manquait d’innovation.
Au lieu de cela, Nintendo a fait bouger les choses avec Masque de Majora, qui a été publié en l’an 2000 et a présenté une histoire vraiment dérangeante sur l’annihilation imminente d’une ville d’une lune cauchemardesque. En plus de l’histoire sombre, Masque de Majora a également mis en place un cycle de trois jours qui impose une contrainte de temps constante aux joueurs, créant un sentiment d’urgence constant. Ce cycle de trois jours a également alimenté les quêtes secondaires du jeu dans Clock Town, qui étaient parmi les parties les plus agréables du jeu.
4 Jacques 2
Jak et Daxter : l’héritage des précurseursle jeu original du Jak et Daxter série, est sorti en décembre 2001 et a reçu les éloges universels des fans et des critiques, qui pensaient que le jeu PlayStation 2 était la prochaine génération de plateformes 3D.
Cependant, Naughty Dog a décidé de ne pas essayer de faire Jak et Daxter le nouveau visage des plates-formes de mascottes saines pour Sony et a plutôt choisi de prendre la série dans une direction complètement différente en plaçant les héros dans un décor cyberpunk et en donnant à Jak une gamme d’armes à feu et d’armes. Bien que le changement ait été source de division, le jeu a principalement reçu des commentaires positifs, illustrés par son score de critique de 87 et son score d’utilisateur de 8,3 sur Metacritic.
3 Prince of Persia : Guerrier Intérieur
Comme Masque de Majora, Prince of Persia : Guerrier Intérieur a eu la lourde tâche de suivre un jeu adoré des fans et très apprécié des critiques. Prince of Persia : Les Sables du Temps est sorti en 2003 et est toujours considéré comme l’un des meilleurs jeux d’action-aventure de tous les temps, grâce à son excellent mélange de combat et de plateforme ainsi qu’à la mécanique unique de manipulation du temps.
Prince of Persia : Guerrier Intérieur n’est sorti qu’un an après le Sables du tempsmais il était clair d’après la couverture que des changements importants avaient été apportés à la série. guerrier à l’intérieur a associé son changement de ton sombre à un gameplay brutal de hack and slash rappelant Le diable peut pleurer.
2 Resident Evil 7 : Danger biologique
En termes de sorties de séries principales, 2017 Resident Evil 7 : Danger biologique est la suite de 2012 Resident Evil 6. Le jeu de 2012 a été fortement critiqué lors de sa sortie, principalement parce qu’il supprimait l’horreur par excellence de la franchise au profit d’un gameplay de tir à la troisième personne centré sur l’action. Ce changement de genre était courant à l’époque, car de nombreuses franchises tentaient de profiter du succès de tireurs populaires comme le Guerre moderne séries – PEUR 3 est un autre exemple de jeu d’horreur qui est allé dans cette direction.
L’accueil critique peu reluisant et les faibles chiffres de vente de Resident Evil 6 a montré à Capcom qu’un changement était nécessaire, alors ils ont complètement remanié la série en 2017 avec Danger biologique. Beaucoup de gens étaient ravis d’apprendre que le jeu revenait à ses racines d’horreur, bien que peu s’attendaient à ce que le jeu soit beaucoup plus effrayant que n’importe quelle entrée précédente de la série avec une marge significative.
Resident Evil 7 : Danger biologique présentait une perspective à la première personne troublante et immersive pour la première fois dans la série principale et supprimait les armes lourdes et les fonctionnalités coopératives de Resident Evil 6 pour que les joueurs se sentent constamment en danger face aux horreurs de la maison du boulanger.
1 Bomberman : Acte Zéro
Alors que les autres entrées de cette liste prouvent à quel point un changement de ton peut être positif pour une série, Bomberman : Acte Zéro montre que ce n’est pas toujours un succès. Malgré le partage de bombardier nom, les consommateurs pourraient être pardonnés en 2006 pour regarder la couverture de Acte zéro et ne pas se rendre compte que cela fait partie de la même franchise. Bomberman : Acte Zéro a supprimé l’esthétique colorée et caricaturale des jeux précédents et a plutôt mis en place un cadre sombre et dystopique avec des modèles de personnages et des graphismes réalistes.
Le changement radical de ton avait du potentiel mais a été mal exécuté, ce qui a entraîné un score critique brutal de 34 et un score utilisateur de 2,1 sur Metacritic.
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