De nombreuses émissions de télévision présentent des épisodes musicaux, principalement pour fournir un changement de rythme amusant, faire avancer l’histoire de manière créative ou offrir un aperçu des pensées cachées des personnages. Cependant, très peu de séries dramatiques parviennent à aller au-delà du relief comique mais intègrent plutôt organiquement ces chapitres musicaux dans leurs récits, faisant avancer l’histoire et le développement du personnage.
Alors que les épisodes musicaux sont plus courants dans les sitcoms et les émissions plus légères (Gommages, Communauté, Psy), la tendance s’est également étendue aux séries dramatiques. Malheureusement, ces épisodes semblent souvent forcés et hors de caractère. Cependant, ces cinq séries télévisées dramatiques ont évité ces pièges et ont réussi à lancer des épisodes musicaux mémorables et parfaitement adaptés.
L’émouvant « The Bitter Suite » a été nominé pour deux Emmy Awards et a lancé la tendance des émissions non musicales en direct avec des épisodes musicaux. Mélangeant magistralement le drame et l’humour, il montre Xena et Gabriel jetés dans le pays de l’illusion et forcés d’affronter leurs griefs, leur haine et leur ressentiment après la mort d’un enfant. La seule façon pour eux de s’en sortir vivants est de rétablir leur lien et de se pardonner.
Le cadre ne semble pas déplacé pour la Grèce antique, où les dieux sont connus pour jouer à des jeux tordus avec les humains. La prémisse est forte et permet aux protagonistes de révéler leurs vrais sentiments et d’affronter les conséquences de leurs décisions. Alors que certains personnages secondaires comme Jokester et les numéros chorégraphiés sont là pour le soulagement comique, l’épisode montre des émotions brutes et aborde un sujet difficile, résolvant un nœud d’intrigue et permettant aux héros d’avancer. Sans parler des chansons originales entraînantes et des voix étonnamment fortes, livrées principalement par les acteurs eux-mêmes.
Compte tenu de la nature de conte de fées de style Disney de la série, il est surprenant que les scénaristes aient attendu six saisons pour lancer un épisode musical à part entière. La prémisse de « The Song in Your Heart » est quelque peu bancale – un flash-back montre les personnages chantant dans le passé à cause d’une malédiction; ils insèrent une chanson dans le cœur de leur bébé, afin qu’elle puisse l’aider à relever le défi dans le présent. Cependant, les airs originaux d’Alan Zachary et Michael Weiner et des voix étonnamment fortes le compensent. Les numéros varient d’un duo typique d’ambiance à un baraquement de pirates désinvolte à une chanson d’amour touchante des jeunes mariés et correspondent parfaitement aux personnages.
Bien que les flashbacks musicaux fassent peu pour faire avancer l’intrigue, ils ne semblent pas déplacés ou forcés. La chanson intégrée aide le protagoniste à la fin et, étant donné que le dernier numéro de « A Happy Beginning » est suivi d’un rebondissement qui, bien sûr, empire les choses, l’interlude musical permet une suite logique de l’histoire.
Les surnaturel Le 200e épisode fonctionne à plusieurs niveaux. Il sert de lettre d’amour ultime aux fans avec de nombreux clins d’œil élogieux à la «fiction transformatrice» existante, y compris leurs envois préférés; il ne se prend pas trop au sérieux et admet les intrigues existantes avec une honnêteté désarmante ; et, enfin, il permet le développement du personnage en aidant les protagonistes à se remettre en question et à résoudre leurs problèmes.
Grâce aux méta-épisodes précédents de la série, la prémisse de « Fan Fiction » ne semble pas étirée – des écolières impressionnables auraient vraiment pu adapter leur favori Surnaturel livres dans une comédie musicale sans savoir qu’ils étaient basés sur la vie des Winchester. Dans le même temps, cela a supprimé la nécessité pour les protagonistes de se mettre à chanter, ce qui aurait été hors de propos. L’épisode est sur le point de briser le quatrième mur sans franchir réellement la ligne, est rempli d’humour et de chiffres déchirants et est considéré comme l’un des favoris des fans.
Au cours de ses cinq saisons, les magiciens en vedette plusieurs épisodes musicaux mémorables. Cependant, contrairement à un autre délinquant en série, Riverdale, ils correspondaient toujours aux personnages, étaient raisonnablement expliqués et faisaient avancer l’arc de l’intrigue. Alors qu’un autre épisode, « All That Josh », comprenait la reprise la plus spectaculaire de « Under Pressure » (qui a joué un rôle crucial dans l’avancement de l’histoire), « All That Hard, Glossy Armor » prend le gâteau en ce qui concerne l’intensité émotionnelle de ses numéros musicaux – n’a d’égal que le déchirant « Take Me On » dans « Pas mieux d’être en sécurité que désolé » qui a servi d’hommage à l’un des protagonistes disparus.
Le principe est assez simple et dans l’esprit de la série – l’un des personnages, Margo, se lance dans une quête solo épique pour sauver sa meilleure amie et hallucine après avoir léché un lézard magique. En plus de présenter les capacités de chant de la distribution (y compris la voix professionnelle impressionnante de Jade Taylor et la performance excentrique de Hale Appleman), les excellentes et originales reprises des années 80 correspondent parfaitement à l’histoire et mettent en évidence les luttes émotionnelles des personnages.
Il n’est pas surprenant que les fans organisent toujours des projections en choeur de cet épisode. Sa prémisse correspond parfaitement au spectacle – un démon invoqué fait chanter tout le monde en ville afin qu’ils révèlent leurs secrets les plus profonds, et, bien sûr, il ne peut être vaincu que par une danse épique dirigée par Sarah Michelle Gellar. Contrairement à de nombreuses autres émissions qui utilisent uniquement des épisodes musicaux pour un soulagement comique ou une pause divertissante par rapport à l’histoire principale, « Once More, With Feeling » double l’intensité émotionnelle et fait avancer plusieurs scénarios en forçant les personnages à chanter ce qu’ils avaient peur de dire. De l’amour non réciproque à la trahison de la confiance en passant par la prise de conscience du mentor que le mieux qu’il puisse faire pour sa paroisse est de s’écarter de la plus grande révélation de toutes – la vérité sur la résurrection de Buffy – cet épisode fait sortir tous les squelettes de leurs placards respectifs. Cela laisse les personnages abasourdis, se terminant par une chanson appropriée, « Où allons-nous à partir d’ici? »
« Once More, With Feeling » est devenu l’étalon-or pour les épisodes musicaux dans n’importe quelle émission qui a suivi. En plus de présenter des airs dangereusement accrocheurs (y compris des vers d’oreille comme « Going Through The Motions », « Walk Through the Fire » et « Something To Sing About ») qui ont engendré un album populaire, l’épisode a fait éclater le cœur des personnages et a baigné le les téléspectateurs dans des émotions brutes, tout en propulsant les héros vers l’avant dans leurs arcs d’intrigue et en amenant l’histoire au point de non-retour.
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